Venus dari cermin oleh VELÁZQUEZ

Pada abad ke-17, Spanyol tenggelam dalam krisis yang mendalam, kehilangan hegemoninya di Eropa, menderita wabah penyakit dan kelaparan, dan perjuangan agama dari Kontra-Reformasi. Saat ini, muncul beberapa jenius seni lukis yang hebat, seperti Velazquez dan Murillo, mengintegrasikan panggilan Zaman Keemasan Spanyol.

pada pekerjaan cermin venus dari Velazquez Ini adalah karya orisinal karena sensualitas yang ditangkapnya dan bagaimana ia menunjukkan kepada kita wajah dewi yang terpantul di cermin, menghubungkan erotisme dan keindahan. Dalam pelajaran ini dari unPROFESOR.com kami menawarkan Anda yang lengkap komentar dan analisis dari cermin venus.

Indeks

1. Analisis teknis cermin Venus
2. Arti Venus dari cermin
3. Komentar Venus cermin
4. Siapa Venus di cermin?

Karya ini berjudul cermin venus dilukis oleh Diego VelasquezMeski tidak jelas kapan tanggal penyelesaian pekerjaan itu. Diduga dia dieksekusi antara tahun

Minyak di atas kanvas Gaya barok dan memiliki dimensi 1,22x 1,77 meter. Itu terletak di Galeri Nasional di London dan termasuk dalam genre wanita telanjang dari perspektif barok, yaitu dengan dominasi garis lengkung dan diagonal dalam keseimbangan, penggunaan warna yang sangat baik dan cahaya yang lembut dan halus.

Tema dari cermin venus

Tema karyanya adalah mitologis dan menunjukkan kepada kita Venus, dewi cinta, berbaring dan melihat dirinya sendiri di cermin yang dipegang oleh Cupid. Subjek yang sudah memiliki preseden dalam karya pelukis sekolah Venesia seperti Titian, Veronese, Rubens, Tintoretto atau Giorgione.

Kebaruan dalam karya Velázquez adalah itu menunjukkan kepada kita Venus dari belakang, berbaring di taffeta abu-abu dan seprai putih. Cupid memegang cermin dengan bingkai gelap dan dihiasi pita biru. Di depannya, sang dewi memiliki tirai merah tua yang kontras dengan kulit putih dan rambut hitamnya. Dia melihat dirinya di cermin, terpesona atau senang dengan apa yang dilihatnya. Little Cupid juga melihatnya terserap di wajahnya.

Komposisi karya

Itu komposisi ditandai dengan serangkaian kurva dan diagonal yang ditandai oleh kaki Venus. Sinuositas juga ditemukan di seprai dan di selimut taffeta abu-abu, membawa sensualitas yang luar biasa ke dalam karya.

Garis diagonal lain beralih dari pandangan dewi ke arah Cupid dan cermin menandai garis naik ke arah latar belakang merah. Komposisi ini dan ruang yang dikurangi di mana adegan terungkap berkontribusi untuk menciptakan a perasaan keintiman.

teknik yang digunakan

Mengenai teknikSaat ini pelukis telah mencapai kedewasaannya. Warna mendominasi garis, Velázquez menggunakan nada hangat dan kontras warna yang memungkinkan untuk menonjolkan warna mutiara pada kulit Venus melawan abu-abu gelap dari taffeta atau merah dari tirai, juga termasuk berbagai macam nuansa. Velázquez menggunakan sapuan kuas yang longgar dan bersih, sedikit impasto, dan dengan penggunaan cahaya yang memungkinkan terciptanya suasana hangat dan akrab.

Perspektif adalah area, dangkal dan itu terjadi di berbagai bidang kedalaman yang berhasil menyatukan area terpenting dari pemandangan: tempat tidur, dewi, cermin, Cupid, dan tirai.

Karya Velázquez ini memiliki makna yang kompleks, dianggap sebagai lukisan yang luar biasa karena melebihi zamannya dan menunjukkan a sapuan kuas pra-impresionis, mendekati arus akhir abad ke-19 dan representasi Venus yang tidak konvensional dengan menunjukkannya dari belakang. Dengan menunjukkan punggungnya, Velázquez terhubung dengan tradisi Barok, dengan pelukis seperti rubens.

Diantara makna dari cermin venus menonjol:

• Velazquez berhasil memanusiakan mitologi dan itu memberi kita tubuh perempuan dewi dengan cara yang naturalistik dan dengan kecantikan yang luar biasa baik di wajahnya maupun di tubuhnya.
• Fakta bahwa dia tampak melihat dirinya sendiri di cermin juga memperkenalkan kita pada tema barok lainnya, kesombongan. Sang dewi dimanusiakan dengan menikmati kontemplasi wajahnya dan membusungkan dada di hadapan kecantikannya.
• Makna lain adalah bagaimana cinta, diwakili dalam karya Cupid, dia menyerah pada keindahan dan erotisme yang dipancarkan sang dewi.
• tapi cermin juga memperkenalkan pemirsa ketika kita bertemu dengan tatapan dewi di permukaannya. Jadi, pelukis dan penonton merenungkan bidang yang sama tentang cinta, keindahan, dan erotisme, ini menjadi salah satu dari sedikit lukisan telanjang yang dibuat selama Barok di Spanyol.

Seperti yang telah kami tunjukkan, the cermin venus dari Velázquez adalah a karya yang benar-benar unik karena pada masanya lukisan mitologis benar-benar minoritas dibandingkan dengan produksi besar tema-tema religius pada masa itu. Inspirasinya adalah kanvas Titian, hilang selama abad ke-11, dan merupakan bagian dari koleksi kerajaan istana Spanyol. Kanvas ini disalin oleh Rubens, dilestarikan di Galeri Nasional Washington.

Mitos Venus adalah salah satu sumber inspirasi untuk melukis konten yang lebih sensual. Velázquez tidak hanya terinspirasi oleh Venus di Cermin oleh Rubens dan Titian, dia juga melakukannya dengan gayanya dan menawarkan visi alami dari mitos tersebut seperti dalam Pemintal, memberikan lebih banyak kedekatan dan sensualitas. Dengan demikian, sang dewi tampaknya tidak begitu sulit dijangkau dan menunjukkannya sebagai wanita sejati. Mitos itu dimanusiakan, tetapi Velázquez mengikuti selera barok dan menghadirkan sang dewi dalam adegan yang intim, di kamar kerjanya dan menunjukkan kepada kita momen coquetry. Venus bersukacita dalam kecantikannya dan Cinta, tergoda oleh pesonanya, menyerah padanya.

Velázquez mewakili Venus, dewi cinta, hasrat, keindahan, dan kesuburan, tetapi tanpa menggunakan atribut klasik yang dulu digunakan. Dengan demikian, benda-benda seperti mawar, perhiasan dan myrtle hilang dan, lebih jauh lagi, dia ditampilkan dari belakang, menyindir daripada menunjukkan dan memungkinkan kita untuk mengagumi warna kulit dewi yang putih, lembut dan halus.

Dengan itu muncul a dewa asmara bersayap, tanpa atribut lain selain sayapnya, mengesampingkan busur dan anak panahnya dan dengan pita yang sepertinya melambangkan persatuan antara dewi dan anak. Wajah keduanya digariskan dengan bintik-bintik berwarna dan di mana pemujaan Cupid terhadap Venus ditunjukkan dan bagaimana dia menyerah padanya.

Cermin adalah elemen yang juga menarik perhatian kita dan bahwa itu merupakan sumber daya yang digunakan oleh Velázquez untuk memperkenalkan pemirsa ke dalam karya ketika sang dewi melihat kita dan membuat kita berpartisipasi dalam momen kepuasan diri itu. Wajah sang dewi dilukis oleh Velázquez dengan gaya master Belanda, mengaburkan gambar dan dengan demikian menggunakan sumber daya yang juga digunakan oleh pelukis sebelumnya seperti Quentin Massys atau Van Eyck bersaudara. Jejak pengaruh Titian terlihat pada perawatan lipatan kain.

Ditambah dengan pengaruh yang diterima oleh Velázquez adalah yang ditinggalkan oleh pelukis di penulis lain. Setelah Venus bercermin, para pelukis nantinya akan melakukan lukisan telanjang tanpa banyak batasan dan langsung menyentuh telanjang seorang wanita tanpa harus menggunakan mitos. Jadi, baik Goya dan Manet akan menunjukkan wanita telanjang. Dalam kasus yang pertama kita memilikinya maja telanjang dan, di Manet, olympia, seorang pelacur.

Dalam kasus Velázquez, muncul pertanyaan baru: Siapakah Venus di cermin? Apakah dia kekasih Velázquez? Venus si rambut coklat ini, yang sampai saat itu biasa direpresentasikan sebagai pirang, menghadirkan banyak pertanyaan tanpa penyelesaian yang jelas. Dengan demikian, referensi dokumenter pertamanya berasal dari tahun 1651, tahun kemunculannya dikumpulkan dalam inventarisasi milik Marqués del Carpio, keponakan dari, Conde Duque de Olivares, salah satu pelindung Velazquez.

Bagaimanapun, dalam beberapa tahun terakhir dianggap bahwa pekerjaan ini telah dilakukan selama perjalanan kedua dan terakhirnya ke Italia, tempat di mana pelukis merasa cukup bebas untuk melukis telanjang dari karakteristik ini.

• Penggunaan model untuk mewujudkan wanita telanjang tidak diperhatikan dengan baik, sesuatu yang menyebabkan terinspirasi atau mengatakan mereka terinspirasi oleh wanita fiksi dan karya seni lain yang menampilkan wanita telanjang. Salah satu teorinya adalah bahwa Velázquez terinspirasi oleh Patung Hermafrodit Borghese atau di Telanjang di Kapel Sistina Dibuat oleh Michelangelo.
• Tesis kedua menunjukkan bahwa wanita dalam lukisan itu bisa jadi salah satunya cbanjir Marqués del Carpio, kemudian pemilik pekerjaan dan seorang pria dengan reputasi sebagai seorang wanita.
• Pelukis Italia itu juga termasuk dalam daftar kemungkinan renungan. Lavinia Triunfi atau kekasih pelukis yang dengannya dia akan memiliki anak. Lavinia atau Flaminia Triunfi identik dengan Flaminia Triva, seorang gadis berusia 20 tahun, saudara perempuan dan kolaborator saudara laki-lakinya, pelukis Venesia Antonio Domenico Triva, salah satu murid Guercino.
• Akhirnya, dianggap juga bahwa Venus bisa jadi model yang sama yang muncul di Pemintal dan masuk Penobatan Perawan.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa Venus cermin, Velázquez: komentar dan analisis, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Sejarah.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Hak pilih dan cermin Venus. Janji kehadiran, hal. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Venus dari Cermin. Arsip Seni Spanyol, 1960, vol. 33, no.130, hal. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Marquis of El Carpio dan "Venus of the Mirror" oleh Velázquez. Chronicle of Córdoba dan kota-kotanya, 2003, vol. 9, hal. 291-300
• MARTINEZ, José Maria Blazquez. Venus di Cermin: tema klasik seni Eropa dari seni kuno. Dalam Tes philies tade dora: leksikal miscellany untuk mengenang Conchita Serrano. Institut Bahasa dan Budaya Mediterania dan Timur Dekat-ILC, 1999. P. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Venus Italia oleh Velázquez Venus Italia oleh Velázquez. Buku Catatan Filologi Italia, 2003, vol. 10, hal. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Lukisan mitologis Velázquez. Bahasa, 2002, vol. 2 Hal. 70.
• PRATER, Andreas. Venus di depan cermin: Velázquez dan telanjang. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Venus, Pemabuk dan Penobatan, oleh Velázquez. Arsip Seni Spanyol, 1953, vol. 26, no.104, hal. 269
• TURINA, José Miguel Moran. "Venus dari cermin": Velázquez, Rubens dan Titian. Dalam Seni Barok dan Ideal Klasik: Aspek Seni Sopan pada Paruh Kedua Abad ke-17: Seri Kuliah: Roma, Mei-Juni 2003. Masyarakat Negara untuk Aksi Budaya Asing, 2004. P. 43-68