Sejarah seni KONSEPTUAL – ringkasan singkat!

Biasanya dianggap sebagai seni konseptual untuk semua tren artistik kontemporer di mana konsep atau ide jauh lebih penting daripada bentuknya. Sebuah gaya di mana intelektual menang atas teknik dan material dengan semua kebebasan yang disiratkannya dalam hal metode ekspresif. Dengan demikian, seni konseptual berkisar dari musik hingga seni visual, seni kejadian atau seni pertunjukan, di antara sarana ekspresi lainnya.

Dalam pelajaran unPROFESOR.com ini kami memberi tahu Anda konsep sejarah seni dan kami meninjau beberapa fitur utamanya.

Dia seni konseptual Seni semacam itu melampaui bentuk untuk mengindahkan gagasan itu. Oleh karena itu, seniman ingin menangkap ide yang ada di benaknya, tidak peduli seberapa banyak dia menunjukkannya. Artinya, isi lebih relevan daripada bentuk dan yang diinginkan seniman adalah menyampaikan konsep.

Sebelum mempelajari sejarah seni konseptual, kami sarankan Anda meninjau fitur seni konsep sehingga Anda dapat membedakan karya dan ciri khas mereka. Di antara karakteristik paling menonjol yang kami tunjukkan:

1. konsep seni menggunakan ironi dan parodi untuk menarik perhatian penonton dan membuat mereka berpikir tentang ide yang disajikan.
2. Kekhasan ini menuruti keinginan senimannya fokus pada ide, artinya, meninggalkan bahan dan teknik di latar belakang. Pekerjaan dapat dilakukan dengan objek, bahan, atau kombinasi objek apa pun.
3. Jadi, sebuah karya konseptual dapat menjadi objek yang dikeluarkan dari konteksnya, potongan yang belum selesai, sketsa, foto, video, bodypainting atau apa pun yang bisa Anda dapatkan menyampaikan gagasan atau mengungkapkan atau mencontohkan suatu pemikiran atau keluhan sosial, politik atau ekonomi, dll.
4. Dia penonton juga merupakan bagian dari pekerjaan dengan meminta kolaborasi mereka dan keharusan terlibat dalam interpretasi atau eksperimen itu. Dalam beberapa karya konseptual, penonton sendirilah yang menggerakkan mereka, ia harus berpartisipasi dalam pementasan mereka atau melakukan tindakan yang mengubah hasil akhir.
5. konsep seni mencari kontroversi dan jawaban dari emosi dengan memberikan makna baru pada objek umum dan mengejutkan serta mengejutkan publik dengan makna atau kegunaan yang sama sekali berbeda dari biasanya. Itu siap pakai atau ditemukan atau benda sehari-hari adalah salah satu elemen khas seni konseptual.

Seni konseptual dianggap sebagai a gaya artistik berkembang selama tahun 1960-an, 1970-an, dan 1980-an, meski dianggap seniman avant-garde sejak awal abad sudah maju di lini ini, terutama karya seniman seperti Marcel Duchamp (1887-1968), pendahulu sejati seni konseptual dan salah satu nama paling berpengaruh dalam seni abad ke-20.

Pada tahun 60-an abad ke-20 kita menemukan diri kita bersama salah satu ahli teori dan pemimpin seni konseptual yang hebat, Joseph Kosuth (1945-). Pengarang ini datang untuk menolak sepenuhnya karya-karya tradisional bertipe ornamental. Dalam karya teoretisnya dia kembali ke duchamp dan itu siap pakaiseperti r nyataevolusi artistik dan benih seni konseptual atau pengabaian penampilan demi konsep. Kosuth, seorang seniman Amerika, mendefinisikan gaya ini dan konsepnya, mengingat para sarjana seni yang Gerakan ini lahir sebagai perlawanan terhadap Perang Vietnam dan dunia yang muncul setelah Perang Dunia Kedua.

Di sisi lain, diperkirakan bahwa seni konseptual adalah a biasanya gaya Amerika dan Inggris, tahun 1960-an dan 1970-an menjadi puncak gerakan. Sebuah gaya yang merupakan reaksi terhadap formalisme yang dominan setelah Perang Dunia II dan, meskipun berakhir pada 1980-an, masih menjadi gerakan terkini dalam seni rupa kontemporer. Dengan demikian, dianggap untuk mendefinisikan sebagai seni pasca-konseptual semua manifestasi artistik setelah tahun 80-an.

Selain Kosuth, dalam seni konseptual kita menemukan nama lain seperti Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) atau Ai Wei Wei (1957-).

Di unProfesor kami menemukan perwakilan utama seni konseptual.