Pada akhirnya, atau apa itu seni?

Seni adalah cara manusia untuk mengekspresikan dirinya. Meski dibuat meios, bahasa dan teknik yang lebih variatif, para seniman umumnya berbagi atau ingin menyampaikan perasaan dan emosi.

Sebuah pertanyaan tentang konsep seni adalah kompleks dan membagi banyak pendapat. Berbagai tanggapan ini juga sepertinya topiknya sangat menarik. Pada akhirnya, untuk Anda, atau apa itu seni?

Definisi Seni

Pertama-tama, kita harus mengklarifikasi bahwa Tidak ada definisi tunggal tentang apa itu seni. Sulit untuk memiliki makna mutlak bagi suatu kegiatan yang menyatukan produksi yang begitu luas dan beragam.

More ainda assim é possível dizer que hal ini berkaitan dengan kebutuhan komunikasi manusia e, secara mayoritas, mengekspresikan emosi dan pertanyaan, baik eksistensial, sosial, atau estetika murni.

Juga, manifestasi artistik dapat dilakukan melalui serangkaian platform yang berbeda, Seperti lukisan, patung, ukiran, tari, arsitektur, sastra, musik, bioskop, fotografi, pertunjukan, dll.

Tentang Palavra Arte

Kata seni berasal dari bahasa latin "ars" Apa yang ingin Anda katakan? keterampilan, teknik.

Kedua atau kamus latin termos, "ars" berarti:

Cara menjadi atau melanjutkan, kualitas.
Keterampilan (studi rambut yang diperoleh atau latihan pela), pengetahuan teknis.
Bakat, seni, keterampilan.
Seniman, licik.
Ofício, profisso.
Kerja, kerja, perjanjian.

Dari segi kata itu sendiri, kedua atau kamus, kata "seni" didefinisikan sebagai:

pada kemampuan manusia untuk meningkatkan atau mencintai, sebagai produk dari tindakan individu, genre dan kepekaan seniman, dengan menggunakan fakultas inspirasinya; eksternalisasi dua sentimen jenius yang luar biasa, yang mampu mendominasi materi dan pikiran, terlepas dari tujuan utilitarian.

Pentingnya kolektif seni

Kita dapat mengatakan bahwa seniman, sebagian besar, berniat untuk memprovokasi masyarakat, berdebat, mempertanyakan situasi, sering kali sedikit dibahas dan merangsang kesadaran kolektif dan individu.

Seni terkait erat dengan waktu historis di mana ia diproduksi, yang dianggap oleh beberapa orang sebagai Saya merenung atau mendaftar do seu tempo. Kata-kata kritikus seni Inggris Ruskin:

Seperti nações yang hebat, otobiografinya dituangkan dalam tiga jilid: o buku karya-karyanya, o buku kata-katanya dan o buku seninya (...) Nenhum setelah tiga buku dapat dipahami selama dua lainnya telah dipegang, ditambah setelah tiga, atau satu-satunya yang dapat dipercaya dengannya. terbaru.

Lebih final, atau apa itu karya seni?

Atau wajah apa dari suatu objek atau karya seni? Apakah itu niat asli artis? Apakah ada figur atau lembaga yang berwenang untuk mengukuhkan suatu karya seni tertentu (kurator, museum, pemilik galeri)?

Sejak akhir abad ke-19, beberapa seniman mulai mempertanyakan atau mempersoalkan. Passaram kemudian bertanya pada diri sendiri dengan cara yang lebih sistematis, quais kami Batasan seni dan kemungkinan otoritasnya untuk mendefinisikan objek artistik.

Ini adalah kasus urinol (a Fonte, 1917), sebuah karya kontroversial yang dikaitkan dengan Marcel Duchamp (bukannya berspekulasi bahwa itu adalah ide dari seniman Polandia-Jerman Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven).

Sebuah objek dihilangkan dari konteks kesehariannya (urinol) dan dipindahkan ke galeri, sehingga tampil sebagai sebuah karya seni.

Atau yang terjadi di sini adalah hukum ikan: keluaran banheiro yang memiliki fungsi, kegunaan sehari-hari, dan kebetulan diamati dengan cara lain ketika tersedia di ruang ruang artistik.

Atau gerakan pelanggar yang dimaksudkan untuk mempertanyakan batas seni: pada akhirnya, atau apa yang mendefinisikan objek artistik? Atau apa itu pekerjaan yang sah? Apakah itu sah?

Pengawal artis memprovokasi (dan bahkan memprovokasi) perlawanan tertentu dalam plot publik. Pertanyaan-pertanyaan ini terus terbuka dan serangkaian pemikir dan filsuf belum membahasnya.

Untuk memahami lebih lanjut tentang atau subjek, baca: Karya seni untuk memahami Marcel Duchamp dan Dadaisme.

Manifestasi artistik pertama

Manusia, dari zaman yang paling terpencil, akan merasakan kebutuhan untuk berkomunikasi. Masih belum Paleolitik, pada fase pertama prasejarah, benda-benda diproduksi dengan fungsi utilitarian, serta desain dan manifestasi lainnya.

Artefak dan manifestasi ini berfungsi baik untuk menciptakan ikatan spirituall berapa untuk memperkuat atau coletividade perasaan diantara mereka. Assim, seni adalah salah satu ekspresi da humanidade yang paling kuno.

Manifestasi artistik pertama yang dilaporkan adalah berita Seni Prasejarah dan berasal dari sebelum 30 ribu SM. C.

Seni cadas adalah contoh seni prasejarah dan terdiri dari gambar dan lukisan kecil di dinding gua. Bagi kami, adalah mungkin untuk melihat rumah dan hewan saling berinteraksi, yang selalu dalam posisi beraksi.

Jenis seni

Awalnya costumava-dianggap sete Jenis seni. O francês Charles Batteux (1713-1780) bukan seu livro Sebagai seni rupa (1747) kategori sebagai manifestasi artistik dari dua label berikut:

• Lukisan
• Patung
• Arsitektur
• Musik
• Puisi
• Eloquência
• Dança

Por sua vez, untuk intelektual Italia Ricciotto Canudo (1879-1923), penulis Manifesto das Sete Artes, Anda tujuh jenis seni adalah:

• Musik
• Tari / Koreografi
• Lukisan
• Patung
• Teater
• literatur
• Bioskop

Sebagai musim kawin baru, modalitas lain ditambahkan ke daftar asli. Sao elas:

• Fotografi
• Quadrinhos
• permainan
• Seni digital (2D dan 3D)

Pentingnya seni

Mencoba mengaitkan fungsi dengan seni bisa menjadi strategi yang jitu. Berbeda dengan produksi lain di mana ada tujuan, seni tidak perlu ada utilitas praktis.

Bagaimanapun, ini adalah aktivitas yang, antara lain, harus berfungsi sebagai rasa, ou seja, uma kebersihan emosional, menjadi mungkin untuk menghapus penderitaan atau artis apa dan, dalam arti yang lebih luas, sebuah masyarakat. Ini akan menjadi bentuk pemurnian, melepaskan trauma melalui pelepasan emosional yang disebabkan oleh karya seni.

Beberapa orang, di sisi lain, membuktikan bahwa suatu fungsi memberi seni dan memperindah kehidupan. Kriteria ini cukup diragukan, karena sangat indah sehingga banyak tergantung pada kepribadian yang menafsirkan dan, terutama, apa yang dianggap indah dalam waktu tertentu, budaya dan masyarakat.

Ada juga kepercayaan bahwa karya seni untuk mempromosikan refleksi individu, merangsang kesadaranmemberi kita kondisi manusia.

O fato adalah bahwa seni dapat mendorong refleksi sosial dan kolektif, fazendo florescer uma nova visão tentang hal-hal yang telah dibungkam, yang juga merupakan agen transformasi yang penting Sosial.

Conheça juga

• Seni kontemporer: apa itu, ketika muncul, karya dan gerakan utama
• Contoh untuk memahami apa itu seni visual
• Atau apa seni visual dan quais sebagai suas linguagens?