Art Déco: gaya, asal, arsitektur, seni plastik no mundo e no Brasil

Art Déco adalah gerakan artistik asal Prancis yang dimulai pada 1920-an dan berakhir di Amerika, setelah bertahan pada 1950-an.

Estetika, yang terlihat dalam seni plastis dan grafis, bukan sinema, arsitektur, musik dan desain, dapat diamati Saya mengikat hari-hari menjelajah di monumen seperti Kristus Penebus, dalam patung oleh Victor Brecheret dan dalam lukisan oleh Vicente do Rego Monteiro.

Gaya Art Deco

O Art Deco floresceu selama o periode antar perang (dimulai dengan abad XX, lebih khusus antara 1918 dan 1939), awalnya di Eropa.

Baik gerakan teve atau seu boom selama tahun 20-an, dari Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, antara April dan Oktober 1925 (acara berlangsung di Paris).

Pameran ini menghadirkan dua gaya yang lebih beragam: Kubisme, Futuris, Konstrutivis, Art Nouveau, dan Bauhaus. Karya yang awalnya mewah, diproduksi dengan tujuan untuk borjuasi yang dipasok - Para seniman faziam menggunakan karya-karya mahal-mentah untuk menulis peças mereka.

Dari segi desain, dapat ditegaskan bahwa gerakan Art Deco cukup luas, memanifestasikan dirinya pada tingkat seni visual, grafis, dekorasi, arsitektur, mode, bioskop dan musik.

Itu juga mencapai ruang yang sangat berbeda dari Eropa dan telah menyebar ke seluruh Amerika Utara dan Selatan.

Sebuah dekadensi art deco mulai dirasakan pada tahun 1935.

Asal do nome Art Déco

O nome Art Déco vem do thermo francês seni dekorasi, yang ingin membuat seni dekoratif, dan menunjukkan niat ornamen dan tidak benar-benar tertipu secara politik atau sosial dari jenis seni ini.

Ekspansi Art Deco

Na dekade 30, atau Art Déco ganhou ke Amerika melakukan Norte. Pada tahun 1934 ada pameran Art Deco di Metropolitan Museum of Art of Nova Iorque yang bertanggung jawab untuk penyebaran estetika.

Ao menang ke Amerika Utara, atau Art Déco sofreu modifikasi penting: sejak saat itu para seniman akan terus bekerja dengan produksi di sekolah tinggi dan bahan-bahan yang lebih mudah diakses.

Nama-nama besar Art Deco

Ada banyak karya berbeda yang akan menonjol selama periode ini. Beberapa foram sebagai potongan dekoratif yang terbuat dari kaca dan permata dibuat oleh René Jules Lalique. Juga, ilustrasi oleh George Barbier cukup terkenal.

Nama penting lainnya untuk seni plastik diberikan oleh pelukis Polandia Tamara de Lempicka dan pematung Romano Demetre Chiparus:

Lebih dari Art Déco tidak secara eksklusif merupakan gerakan seni rupa, ia juga menemukan resonansi dalam mode dan bukan desain interior.

Kita dapat menyoroti atau mengerjakan dua stylist Paul Poiret dan Jeanne Paquin dan juga dua desainer film mile Jacques Ruhlmann dan Jean Dunand.

Cassandre juga merupakan nama referensi Art Deco. Atau karyanya terutama berfokus pada penciptaan grafis, dalam surat untuk publisitas perjalanan mewah, lihat pertunjukan seninya di bawah ini:

Fitur Art Deco

Art Deco dicatat dalam berbagai meios - seni plastik, tidak ada bioskop, musik, mode, seni grafis, bukan desain - karena itu, sulit untuk mengumpulkan fitur yang dapat diperhatikan di banyak platform berbeda.

Bagaimanapun, kami mengumpulkan di sini beberapa karakteristik utama yang memandu dessa geração:

• kekhawatiran dengan simetri, gaya yang lebih modern;
• penggunaan bentuk-bentuk geometris dan abstrak;
• Emprego de linhas retas ou melingkar, bergaya pori;
• representaes sobretudo de mulheres e animais;
• bentuk kesederhanaan;
• Pengaruh Kubisme, Futurisme dan Konstruktivisme;
• Pada periode pertama kami mengamati kehadiran yang kuat dari pemurnian, pemurnian. Awalnya atau bahan yang digunakan terbuat dari primeira linha, mahal (perunggu, prata, pedra giok, marfim), lebih Dari dibayar ke Amerika Utara, art deco menjadi populer untuk menjangkau masyarakat yang lebih luas.

Arsitektur Art Deco

Arsitektur ficou Art Déco ditandai overtudo oleh kekakuan geometris dan pela dominasi linhas verticais. Dengan bentuk yang aerodinamis, gaya ini telah menjadi terkenal di dunia berkat bangunan ikonik selama bertahun-tahun yang dibangun di belakang para kapten hebat.

Contoh arsitektur Art Deco dapat dilihat pada bangunan-bangunan terkenal di Nova Iorque. Kita dapat menyebutkan kubah gedung Chrysler, atau Empire State Building klasik dan Balai Kota Buffalo yang besar.

Untuk Amerika Serikat, tetapi tidak untuk Amerika, kita harus menyebutkan di sini Kristus Sang Penebus, berdiri di Rio de Janeiro, yang dianggap patung Art Deco utama dari dunia.

Baca atau lengkapi artikel tentang or Monumen Kristus Sang Penebus.

Art Deco di Brasil

Tidak di negara kita kita menerima pengaruh pertama Art Deco melalui pematung dan arsitek yang akan menyebarluaskan atau gaya baru dari akhir dua tahun 20. Saya mengalami estetika selama lima puluhan.

Arsitektur Art Deco di Brasil

Dalam hal arsitektur, versi estetika kami yang awalnya dikembangkan di Prancis bercita-cita dengan kontur yang lebih jelas dan lebih jelas.

Menurut peneliti Márcio Alves Roteir, presiden Instituto Art Déco Brasil, dalam sebuah wawancara yang diberikan kepada Estadão:

Atau Rio, ibu kota Republik, lahir di kegubernuran Vargas, antara tahun 1930 dan 1945, serangkaian preseden yang diatur, sebagian besar Art Deco. Pada tahun 1938, Getúlio mempromosikan pameran O Brasil Novo, mengubah gaya tersebut menjadi bahasa resmi pada periode tersebut.

Dua contoh klasik dari jenis konstruksi ini - untuk Kristus Penebus - dapat diamati di Teater Carlos Gomes dan di Central do Brasil Center, keduanya terletak di Rio de Janeiro.

Di São Paulo, contoh lain dari konstruksi Art Deco adalah di Perpustakaan Mário de Andrade, atau Klub Joki dan gedung lama Banco de São Paulo.

Seni Plastik Art Deco di Brasil

Dua cara itulah yang utama dalam sejarah fizeram dalam gaya Art Deco di Brazil. Pelukis Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) dan pematung Victor Brecheret (1894-1955) menghiasi estetika dan foram Anda bertanggung jawab atas penyebaran gerakan di Brasil.

Conheça juga

• Art Nouveau
• Sekolah Seni Bauhaus