Instalasi artistik: ketahui apa yang diketahui seniman dan apa karya mereka

Yang disebut instalasi artistik adalah karya seni yang memang harus digunakan di ruang angkasa.

Nessa vertente, para seniman merencanakan karyanya dengan unsur-unsur dalam suatu lingkungan, biasanya museum dan galeri.

Bentuk Dessa, saya berusaha menghubungkan benda-benda seni sebagai tempat dan sebagai publik, yang berkali-kali berinteraksi dengan karya.

Bagaimana asal mula seni instalasi?

Sebuah instalasi seni diberi nama pada tahun 1960-an. Sejak kemunculannya, ada upaya yang tidak masuk akal untuk menentukan batas-batasnya dan membedakan manifestasi lain, seperti seni lingkungan, seni tanah, kumpulan dan karya lainnya.

Kadang-kadang itu adalah ekspresi dubian yang dapat terhubung dengan sumber artistik lainnya, sehingga menjadi bahasa hibrida.

Kita dapat menghubungkan asal-usul instalasi sebagai karya yang berjudul Merzo (1919), oleh Kurt Schwitters (1887-1948) dan karya Marcel Duchamp (1887-1968), sebagian besar duas yang ia ciptakan untuk pameran yang diadakan di New York dari tahun 1938 hingga 1942.

Di salah satunya, Duchamp - dianggap atau "pai do dadaísmo" - membagikan karung carv caro di tempat yang biasanya tidak digunakan di galeri: Assim, atau publik dan wajib dan pindah ke perspektif pengamatan, atau menyebabkan keanehan.

Tidak jauh, Milhas de Barbantes, atau seniman barbar insere bukan lingkungan museum, pembatas atau ruang.

Bertahun-tahun sebelumnya, bahkan pada tahun 1926, Piet Mondrian (1872-1944) meluncurkan proyek artistik untuk Salão de Madame B, na Alemanha.

Idenya adalah untuk menutupi dinding dengan cara yang nyaman dengan warna perwakilan seniman, juga menelusuri hubungan spasial sebagai alam semesta berwarna. Proyek ini dilaksanakan pada tahun 1970.

Seni minimalis dan arte povera juga mengajukan karya-karya yang terkait dengan konsep instalasi, seperti patung dengan proporsi yang besar.

Saya juga membaca: Karya seni untuk memahami Marcel Duchamp dan Dadaisme.

Seniman dan karya

Banyak seniman menggunakan instalasi sebagai metode untuk mengekspresikan diri, selain dari bahasa lain. Assim, produksi ini sudah cukup luas terutama sejak tahun 1980-an.

Kami memilih beberapa karya seniman dari Brasil dan dunia.

Yayoi kusama

Seorang seniman Jepang Yayoi Kusama lahir pada tahun 1929 dan saya telah melihat beberapa seniman yang paling dihargai di dunia.

Seninya mencakup kecenderungan seni pop, surealisme, dan minimalis. Yayoi ditemukan, terutama, selama beberapa hari bintik-bintikSerta bolinha warna-warni yang ia sisipkan dalam berbagai karya, sejam gambar, instalasi, kolagen, foto atau patung.

Instalasi Na Kamar Mantra Tak Terbatas - Bidang FalosYayoi menciptakan alam semesta yang dieja dari mana benda-benda phallic putih kecil dilahirkan dicat dengan vermelhas bolinhas. Lingkungan yang digunakan ini membangkitkan rasa ingin tahu dari masyarakat yang berinteraksi dengan karya tersebut.

Jessica Pemegang Saham

Ini adalah seniman Amerika Utara yang lahir pada tahun 1959. Dia bekerja dengan patung, instalasi, lukisan dan desain.

Jessica mengusulkan dalam karyanya komunikasi antara karya seni dan karya arsitektur, menciptakan tempat yang belum selesai, onde fios, andaimes, tecidos, dan elemen lainnya mengingatkan kita bahwa kita berada di konstan konstruksi.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira adalah seniman interior Brasil dari São Paulo yang lahir pada tahun 1973. Bagian dari pekerjaan mereka adalah menciptakan ruang yang mengingatkan kita pada organ atau elemen organik.

Untuk isso, ia menggunakan serpihan kayu yang ditempelkan pada struktur yang ditinggikan sebelumnya. Juga, ia menciptakan terowongan atau bangkai yang ditutupi oleh bahan yang juga terkait dengan lukisan, seperti sapuan kuas tinta yang sangat besar.

Dalam banyak karya dessas atau publik bisa masuk bukan kerja dan rasa di dalam tubuh. Instalasi Uma dessas é Ke Origem do Terceiro Mundo, dipamerkan di São Paulo Art Biennial pada tahun 2010.

Rosana Paulino

Seorang seniman visual São Paulo Rosana Paulino, lahir pada tahun 1967, juga seorang pendidik seni dan peneliti.

Ini memiliki pekerjaan yang cukup konsisten yang tidak membahas berbagai masalah, terutama, identitas perempuan kulit hitam dan rasisme struktural yang ada di masyarakat Brasil.

Instalasi Na Sebagai tecelãs, dari tahun 2003, seorang seniman lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças dalam terakota, katun dan garis-garis diatur di dinding dan tidak ada galeri.

Cildo Meireles

Cildo Meireles lahir di Rio pada tahun 1948. O artis memiliki karir yang solid, diakui secara internasional. Cildo cukup serbaguna, memiliki karya seni lukis, patung, fotografi, instalasi, objek, intervensi dan bahasa lainnya.

Jalan memutar ke o vermelho Ini adalah instalasi yang dirakit pertama kali pada tahun 1967 di Rio de Janeiro, dilacak beberapa kali dan memiliki versi definitif pada tahun 1984.

Sebuah pekerjaan sangat nyaman karena semua objeknya são vermelhos. Atau seniman mendefinisikan atau menempatkan sebagai mungkin, lebih improvavel. Escolhe atau vermelho untuk mewakili interior manusia, seperti lingkungan fosse a corpo e atau public enter nesse corpo.

Dimungkinkan juga untuk menarik paralel dari com a paixão, atau antusiasme dan waktu yang sama untuk kekerasan, atau kewaspadaan. Isso bahkan membenarkan dirinya dengan takdir bahwa Cildo termotivasi untuk memproyeksikan pekerjaan ini, yang merupakan pembunuhan seorang buruh harian, seorang teman keluarga pada zaman militer.

Além disso, atau vermelho, yang pada awalnya tampak hampir tidak "berwarna" atau nyaman, mengubah beberapa tahun menjadi bahannya sendiri.

Ini adalah fasilitas yang memberikan bentuk yang sama yang "mengundang" Anda untuk menjelajahinya pada saat pertama, kemudian menjadi agresif dan menyesakkan.

Fitur umum dalam instalasi

Seniman membuat instalasi untuk berbagai tujuan. Ada banyak niat yang hadir dalam karya-karya ini, dan mereka dapat dilakukan dengan cara yang sangat berbeda. Beberapa bersifat sementara, yang lain permanen, yang lain dipasang di berbagai ruang.

Sementara itu, dimungkinkan untuk menghubungkan beberapa ide yang mungkin ada di banyak instalasi. Dalam upaya untuk beralih ke perspektif publik, salah satunya, menghadapi atau mengamati hal-hal seperti itu dari sudut pandang lain.

Hal lain yang menarik adalah bahwa jenis karya ini digambar pada konsep "objektifikasi" dari karya seni yang Anda kumpulkan sekarang.

Karena instalasi bertentangan dengan ide mereka sendiri, karya-karya ini umumnya bagus, tergantung pada ruang publik, atau yang membuatnya tidak valid bahwa mereka diperoleh oleh kolektor. Pada saat yang sama, mereka juga membiakkan semacam "kritik" terhadap pasar seni.

Instalasi Spesifik Situs

Spesifik situs, atau situs tertentu, adalah istilah yang digunakan untuk menunjuk proyek artistik yang dibuat khusus untuk tempat yang telah ditentukan sebelumnya.

Biasanya karya-karya ini merupakan hasil dari suatu ajakan bagi seniman untuk mengembangkan sebuah karya yang berdialog sebagai suatu lingkungan ke atau dari.

Juga, "situs tertentu" berhubungan dengan seni lingkungan (instalasi yang diproduksi di lingkungan perkotaan), dan untuk seni tanah, pekerjaan yang dilakukan di alam.

Karena dilakukan di tempat umum, karya-karya ini dapat diakses oleh semua orang.

Anda juga bisa tertarik:

• Criações de Vik Muniz yang paling mengesankan
• Lygia Clark: karya utama seniman kontemporer
• Hélio Oiticica: bekerja untuk memahami kostumnya
• Seni Konseptual
• Seni kontemporer
• Pada akhirnya, atau apa itu seni?