10 Karya Seni tentang Waktu

Tempus buronan, kata orang Latin; "waktu berlalu cepat". Dan memang begitu. Di luar teori relativitas baru-baru ini, setiap saat selalu ada konsep waktu yang konkret. Bagi orang dahulu itu adalah sesuatu yang bersiklus, yang selalu kembali ke titik awalnya; untuk pria dan wanita abad pertengahan, itu linier dan diakhiri dengan kedatangan Kristus yang kedua kali.

Untuk era Baroque itu adalah penghancur besar keindahan dan hal-hal fana, karenanya banyak sekali vanitas (kesia-siaan), bekerja di mana unsur-unsur diperkenalkan yang membuktikan berlalunya waktu dan kehancuran tanpa henti. Sebaliknya, bagi romantisme abad ke-19, waktu adalah konstruktor utama nostalgia mereka; sebuah nostalgia masa lalu yang diterjemahkan menjadi rasa reruntuhan dan dekadensi.

10 karya seni terkenal tentang waktu

Sulit untuk memilih di antara begitu banyak karya yang berbicara tentang waktu; ini Ini adalah konsep yang sangat berulang dalam sejarah seni.. Di bawah ini, kami menyajikan beberapa yang paling relevan.

1. mensarial Pantheon Kerajaan San Isidoro de León (s. XI)

Royal Pantheon of the Kings of León dianggap sebagai salah satu permata seni romantik paling sempurna di semenanjung. Tidak mengherankan, itu disebut "Kapel Sistina Romawi" karena lukisan dindingnya yang megah, termasuk mensarial berkualitas tinggi.

Apa mensari abad pertengahan? Ini adalah kalender yang ritmenya ditandai dengan aktivitas pertanian yang sesuai dengan setiap bulan.. Dalam kasus mensario San Isidoro de León, bulan terletak di intrados lengkungan yang berada di sebelah Pantokrator. Bulan Januari termasuk, seperti tradisional dalam representasi ini, dewa Janus, yang berasal dari Romawi dan menandai awal tahun. Di bulan Februari, yang terdingin dari semuanya, seorang lelaki tua digambarkan terlindung dari api. Bulan April, kemegahan musim semi, dipersonifikasikan oleh seorang pemuda yang membawa beberapa bunga di tangannya, dan September adalah seorang petani yang mengumpulkan buah anggur...

Dalam Abad Pertengahan, waktu berputar di sekitar Tuhan. Garis waktu Kristen abad pertengahan terbatas, karena waktu manusia akan berakhir dengan kedatangan Kristus yang kedua kali. Sejalan dengan waktu linier ini, ada juga yang diwarisi dari zaman kuno, yang melihat waktu sebagai sesuatu yang bersiklus, terkait dengan perubahan alam dan siklus kehidupan.

2. Saturnusoleh Peter Paul Rubens (1636)

Anda tidak dapat memahami waktu dalam seni tanpa membicarakan Saturnus. Dewa ini adalah dewa kuno dari semenanjung Italia yang kemudian diasimilasi dengan dewa Yunani Cronus, yang darinya dia mengambil atributnya. Meskipun Crono bukanlah dewa waktu, kemiripan antara namanya dan nama Yunani untuk waktu telah menyebabkan asimilasi antara keduanya.

Mitos mengatakan bahwa Chrono/Saturnus, Takut pada peramal yang telah meramalkan bahwa salah satu putranya akan mencopotnya, satu per satu dia melahap semua pucuk yang diberikan istrinya, Rhea, kepadanya.. Legenda ini tidak melakukan apa-apa selain menekankan dewa sebagai personifikasi waktu, karena waktu tidak dapat dihentikan dan melahap kepada manusia.

Rubens melukis kanvas ini untuk Torre de la Parada, di Madrid. Di dalamnya, dia menggambarkan Saturnus sebagai seorang lelaki tua, meskipun dengan tubuh yang masih berotot (bagaimanapun juga, dia adalah seorang Titan), merobek daging dari putranya yang baru lahir. Cahaya teatrikal yang kuat, begitu khas Barok, yang menerangi kedua tubuh dan menguraikannya dengan latar belakang gelap, memberikan adegan drama.

• Artikel terkait: 7 Seni Rupa"

3. Pada stroke okulioleh Juan de Valdés Leal (1672)

Kanvas suram ini, yang merupakan salah satu karya seni paling terkenal sepanjang masa, dipasangkan dengan apa yang disebut Finis Gloria Mundi, juga oleh Valdés Leal. Kedua lukisan tersebut berada di paduan suara bawah Rumah Sakit de la Caridad di Seville, dan ditugaskan oleh humanis Miguel Mañara untuk mengilustrasikan dua konsep kunci dalam mentalitas barok: the saat kematian (“ingatlah bahwa kamu akan mati”) dan vanitas (kesia-siaan dunia).

Kedua konsep tersebut terkait erat dengan waktu: di satu sisi, kenang-kenangan mengingatkan kita bahwa waktu berlalu tanpa dapat dielakkan dan bahwa kematian akhirnya mendatangi kita semua; sedangkan yang kedua, ini adalah pengingat akan kefanaan hidup dan bahwa segala sesuatu yang indah akan hilang atau rusak seiring waktu. Dalam kasus pekerjaan yang sedang dilakukan, In ictu oculi dapat diterjemahkan sebagai "dalam sekejap mata", sebuah kiasan yang sangat jelas tentang sifat fana dari keberadaan.

Di kanvas Valdés Leal, kita melihat kerangka mengerikan muncul di bola bumi (kematian yang mendominasi bumi); di tangan kirinya ia membawa sabit, sedangkan dengan tangan kanannya ia memadamkan api lilin kehidupan. Di bawah, segunung elemen yang tidak bisa kita bawa bersama kematian, simbol bahwa semuanya cepat berlalu.

• Anda mungkin tertarik pada: "Kronopati: ciri-ciri obsesi memanfaatkan waktu"

4. Jerami Terakhir (Ksatria Jolly)oleh Judith Leyster (1639)

Di ruangan gelap, praktis tanpa referensi spasial, pelukis Judith Leyster menempatkan dua pemuda yang minum dan merokok dengan gembira. Pakaian mereka berwarna hangat dan mencolok, dan wajah mereka terdistorsi oleh alkohol dan euforia. Ini adegan pesta, bukan?

Yah… sebenarnya, tidak. Karena Leyster menempatkan, di belakang pemuda yang duduk di sebelah kiri, kerangka yang mengganggu yang diterangi oleh nyala lilin yang dibawanya sendiri. Ini tentang nyala kehidupan; kehidupan pemuda yang bahagia bahwa kematian akan segera padam. Kerangka itu mendekati bocah itu dan sepertinya membisikkan sesuatu padanya. Tanpa ragu, dia memperingatkan Anda: waktu berlalu, dan waktu Anda sudah dihitung. Untuk menekankan pesannya, dia mengangkat tangan kanannya, di mana kami melihat jam pasir yang sedang berjalan...

Judith Leyster, perwakilan setia pada masanya, menangkap dalam karya agung ini vanitas barok, yang menurutnya waktu berjalan dan tidak ada yang bertahan. Apalagi masa muda dan kesenangan ...

5. Potret Diri Rembrandt

Jika ada seniman yang tertarik dengan perubahan waktu yang tersisa di wajahnya, itu adalah Rembrandt van Rijn (1606-1669). Selama empat puluh tahun, sang seniman membuat tidak kurang dari seratus representasi dirinya (walaupun identitasnya dipertanyakan tentang beberapa), karena alasan itu kami dapat menemani Anda di lintasan hidup Anda.

Rembrandt membuat potret diri pertamanya pada tahun 1628, ketika dia baru berusia dua puluh dua tahun. Sang seniman tampak tertawa, dengan sapuan kuas yang masih belum pasti. Potret diri tahun 1629 jauh lebih baik, di mana kita melihat pelukis patung, dengan rictus yang sangat serius di wajahnya. Dan seterusnya; Kita bisa mengikuti jejak ciri-ciri sang pelukis hingga tahun 1669, tahun kematiannya, saat ia melukis potret diri terakhirnya pada usia 63 tahun. Kesaksian sejati untuk anak cucu.

6. Waktu merokok lukisanoleh William Hogarth (1732)

William Hogarth adalah salah satu seniman satir Inggris abad ke-18 yang paling dihargai. Terkenal dengan lukisan dan ukirannya yang mengkritik adat istiadat Inggris saat itu. Dalam hal ini, kami menemukan sebuah alegori berlalunya waktu dan bagaimana hal itu menghancurkan segala sesuatu yang disentuhnya, termasuk seni.

Seorang lelaki tua dengan janggut panjang dan tubuh berotot (personifikasi waktu) sedang merenungkan lukisan yang bertumpu pada kuda-kudanya. Di tangan kirinya dia membawa sabit, diidentikkan dengan kematian, akhir dan lenyap, dan dengan tangan lainnya dia memegang pipa. Asap yang keluar mengenai kanvas tepat, mengotori dan menghitamkannya.

Jelas, Hogarth merefleksikan efek waktu terhadap berbagai hal. Terutama tentang lukisan; Dalam pengertian ini, ukiran tersebut adalah sindiran dari aliran pemikiran pada masanya, yang diumumkan secara khusus oleh Addison, yang menyatakan bahwa waktu itu "melukis" dan menyempurnakan karya tersebut. Tidak, Hogarth sepertinya berkata dengan ukiran ini; waktu tidak memperbaiki pekerjaan, ia hanya mengubah dan menghancurkannya.

• Artikel terkait: "8 cabang Humaniora"

7. Takdir (Atropos), oleh Francisco de Goya (1820-23)

Takdir adalah tiga dewa kecil dalam mitologi Yunani yang bertanggung jawab atas waktu dan keberadaan manusia; merekalah yang memutuskan berapa lama hidup seseorang berlangsung. Dalam inventarisasi aset putra Goya yang dilakukan pada abad ke-19, lukisan itu digambarkan sebagai Atropos, menyinggung nama Grim Reaper yang bertugas memotong benang kehidupan.

Seperti panggilan lainnya cat hitam, kromatisme karya ini suram dan gelap, berdasarkan corak keabu-abuan, kecoklatan, dan hitam. Tiga Takdir tergantung di udara, seolah melayang, dan di tengah kelompok, sosok keempat dengan tangan terikat menarik perhatian kita. Seorang pria yang hidupnya mereka putuskan?

8. Pemimpi (reruntuhan Oybin)oleh Caspar David Friedrich (1835)

Selama Romantisisme, waktu berubah dari sesuatu yang mengancam menjadi sesuatu yang indah. Seniman romantis adalah seniman nostalgia klasik; dia merasa nyaman di antara sisa-sisa kuil atau kastil, dan membayangkan bagi mereka masa lalu yang diidealkan yang tidak ada hubungannya dengan kenyataan.

Friedrich adalah salah satu seniman terhebat dalam seni lukis sisa-sisa masa lalu.. Kami menguatkannya dengan karya yang disebutkan di atas, di mana kami melihat seorang pria duduk di sisa-sisa dari apa yang tampak seperti katedral Gotik. Melalui celah di lengkungan yang tersisa dari jendela, kita melihat matahari terbenam (atau matahari terbit) yang indah, yang menyelimuti kanvas dengan cahaya khusus. Friedrich menangkap kemurnian agama dan spiritualitas masa lalu, dan kebetulan mengagungkan masa lalu bangsa Jerman. Pria itu, itu pengkhayal dari judulnya, berdiri sebagai contoh sempurna dari perasaan romantis.

9. Masih hidup dengan lilin terbalikoleh Max Beckman (1930)

Terlepas dari kenyataan bahwa momen kemegahan tersebut vanitas Itu, seperti yang telah kami komentari, Barok, alasan berlalunya waktu dan kefanaan hidup tidak dilupakan dalam lukisan selanjutnya. Bahkan tidak di abad ke-20, seperti karya Max Beckmann ini, bertanggal 1930 dan yang mana menunjukkan kepada kita a vanitas dengan bahasa avant-garde.

Tiga lilin diletakkan di atas meja. Dua di antaranya masih menyala; yang ketiga telah ditembak jatuh dan padam. Cermin yang terletak di dinding secara mengganggu memantulkan api dari dua orang yang selamat: apakah ingin memperpanjang hidup melawan semua hukum alam? Komposisi beraneka ragam menghasilkan efek sesak yang menonjolkan perasaan gelisah dan putus asa.

10. Kegigihan Memorioleh Salvador Dali (1931)

Jam leleh Dalí yang terkenal memiliki ekspresi maksimalnya dalam karya ini. Dalam kata-kata si jenius sendiri, mereka adalah "camembert waktu", dalam kaitannya dengan konsistensi lembeknya, seperti keju leleh.

Kanvas (di sampul) adalah bagian dari metode terkenal, yang didirikan oleh Dalí, yang dia sendiri sebut "paranoid-critical", di mana sang seniman menangkap penglihatan dan permainan optik yang menipu dan membingungkan penonton. Dalam lukisan yang menjadi perhatian kita, waktu telah kehilangan semua makna: kenyataan dan mimpi bercampur, seperti dalam mimpi. Tersebar di lanskap, suram seperti dalam mimpi buruk, jam setengah usang muncul; di sebelah kiri, semut berbondong-bondong ke satu-satunya jam yang bentuknya tetap. Di tengah lukisan, wajah aneh dengan bulu mata panjang seolah melambangkan penurunan kematian. Dalam Persistencia de la memoria, waktu dijungkirbalikkan dan memperoleh makna baru.