Ciri-ciri romantisme, konsep dan nilai

Peralihan dari abad ke-18 ke abad ke-19 ditandai dengan munculnya Romantisisme, sebuah gerakan seni dan sastra yang menjadikan kebebasan berkreasi dan ekspresi subjektivitas sebagai pusat karyanya proklamasi.

Romantisme bertentangan dengan estetika neoklasikisme, yang diatur oleh akal dan moralitas. Keduanya adalah gerakan kontemporer, meskipun neoklasikisme adalah yang pertama muncul. Gerakan Romantis mendorong berkembangnya kreativitas dan orisinalitas artistik.

Setiap disiplin seni dalam gerakan Romantis memiliki tantangan dan ruang lingkup yang berbeda. Lukisan, misalnya, menyiratkan transformasi otentik dalam konsep dan peran seni plastik di masyarakat, bahwa sampai saat itu menduduki tempat yang sangat penting dalam pelayanan propaganda Negara dan Gereja, tujuan utama mereka pelindung.

Revolusi romantis menciptakan kondisi baru untuk produksi artistik dengan menghubungkan seni dengan latihan kesadaran dan kreativitas individu. Sejarawan Ernest Gombrich menyatakan bahwa:

Gagasan bahwa tujuan sebenarnya dari seni adalah untuk mengekspresikan kepribadian hanya dapat diperoleh ketika seni telah kehilangan tujuan lainnya.

Dengan memahami seni sebagai sarana ekspresi individu dan, akibatnya, sebagai panggilan, banyak seniman dan Penulis romantis mengundurkan diri dari komisi dan terpaksa menjual karya mereka agar tidak "menjual" diri mereka sendiri sebagai seniman. Jadi, bersama dengan kultus artis yang ditahbiskan sebagai penyedia konten spiritual, jumlah seniman terlarang dan bangkrut secara finansial, karena bagi publik baru lebih aman bertaruh pada seni tradisional.

Untuk lebih memahami konsep seni baru ini dan konsekuensi yang ditimbulkannya, dalam artikel ini kita akan mempelajari tentang karakteristik utama lukisan romantis berdasarkan tiga aspek:

1. Nilai inti dari program romantis (tujuan dan nilai);
2. Karakteristik formal yang berlaku untuk berbagai disiplin ilmu (gaya);
3. Tema representasi.

Nilai dan aspek terprogram dari gerakan romantis

Imajinasi vs. intelijen

Pelukis romantis meninggikan imajinasi dalam dua cara: sebagai elemen kreatif dan sebagai bentuk pengetahuan. Ini adalah reaksi terhadap seni neoklasik, yang menolak nilai simbolis dari imajinasi yang bertentangan dengan semangat nalar dan moralitas.

Keagungan vs. kecantikan klasik

Seniman romantis bereaksi terhadap kanon kecantikan klasik (urutan, proporsi, dan .) simetri), yang telah menjadi dapat diprediksi dan distereotipkan, dan mereka melakukannya melalui gagasan tentang apa sublim.

Berbeda dengan kanon klasik yang menghasilkan kesenangan dan harmoni, yang sublim adalah ketidaksenangan, yaitu getaran atau getaran. kegelisahan transenden yang dihasilkan dari ketidaksesuaian antara keagungan imajinatif dari apa yang direnungkan dan apa yang diharapkan oleh alasan. Gerakan yang agung, mengguncang, dan mengganggu penonton dengan cara yang menawan; Itu membawanya keluar dari zona nyamannya dan memaksanya untuk mengenali bentuk keindahan lain selain keteraturan, proporsi, dan simetri.

Subjektivitas vs. objektivitas

Dalam romantisme diusulkan bahwa seni hanya mematuhi tujuan mengekspresikan subjektivitas seniman, yaitu sudut pandang, kepekaan, pendapat, perhatian, dan keinginannya. Dalam pengertian ini, ia membebaskan seni dari subordinasi terhadap kepentingan klien dan, khususnya lukisan, membebaskannya dari komisi. Dengan demikian muncul konsep seni sebagai ekspresi individu.

Nasionalisme vs. keuniversalan

Nasionalisme dan patriotisme adalah dua nilai yang dimiliki seni romantis dan seni neoklasik, tetapi mereka melakukannya dari dua sudut pandang yang sama sekali berbeda. Faktanya, sejarawan Eric Hobsbawm menunjukkan bahwa romantisme dan neoklasikisme hanyalah dua sisi dari mata uang yang sama.

Mari kita perhatikan apa perbedaannya dalam aspek nasionalisme ini. Sementara dalam seni neoklasik ia membela konsep negara nasional sebagai tatanan rasional dan sarana untuk pengembangan peradaban, romantisme menghargai konsep identitas nasional. Sejauh itu, Negara menyatukan anak-anak bangsa, komunitas saudara-saudara.

Aspek formal dan gaya dari romantisme

Keanekaragaman gaya

Jika sesuatu mencirikan seni romantis, keragaman gayalah yang harus dipaksakan dengan membebaskan diri dari aturan akademik dan dengan mencari ekspresi subjektif. Baik seni maupun sastra Romantisisme tidak dapat dianggap sebagai gaya terpadu dengan cara apa pun.

Bahkan, romantisme tidak dapat dianggap baik sebagai periode tetapi sebagai gerakan yang berbatasan dengan orang lain (neoklasisisme, realisme, simbolisme, pra-Raphaeliteisme). Apa yang bisa dikatakan adalah bahwa romantisme memberikan pengaruh yang sangat signifikan dalam seni abad kesembilan belas dan itu meramalkan dasar-dasar konsep sastra dan seni modern.

Rilis aturan

Seniman dan penulis romantis melepaskan diri dari kekakuan aturan akademik, meskipun ini tidak berarti bahwa mereka sepenuhnya meninggalkannya. Dalam beberapa kasus, tampaknya aturan tersebut hilang sama sekali; pada orang lain, mereka dipandang sebagai subordinat dari ekspresi subjektivitas individu dan, oleh karena itu, digunakan sesuai kebutuhan ekspresif. Dalam pengaturan apa pun, artis dengan sengaja membebaskan dirinya dari kekakuan akademis untuk mencari gayanya sendiri yang mengidentifikasi dirinya.

Ironi romantis

Ironi adalah salah satu unsur yang paling banyak dieksplorasi dalam romantisme, khususnya romantisme sastra. Ini adalah semacam sikap pikiran terhadap mode representasi realitas, yang mempertanyakan batas-batas pemahaman akal. Jadi ironi membuka kemungkinan tak terbatas dalam karya seni.

Menghindari kejelasan dan definisi

Para seniman romantisme tertarik pada keadaan emosional, terutama yang mengungkapkan rasa malu tertentu. Jika lukisan itu adalah metafora untuk dunia batin, yang secara sadar sangat membingungkan, pelukis tertarik pada transmisi atmosfer psikologis, dan untuk ini ia menggunakan ketidakjelasan dan definisi. Hal yang sama berlaku dalam sastra dan musik gerakan Romantis.

Pengaruh seni barok, khususnya dalam romantisme Prancis

Dalam kasus Prancis, Romantisisme kembali, sekali lagi, kepada para penguasa periode Barok, yang oleh Pencerahan telah dikutuk sebagai membingungkan, boros, dan penuh hiasan. Barok itu dibaca ulang dari kunci romantis, meskipun diarahkan ke topik-topik baru yang menarik perhatian modern. Adegan beraneka ragam besar muncul kembali, tampak kacau dan bersemangat.

Tujuan ekspresif mendominasi hasil akhir atau presisi formal

Sementara neoklasikisme melakukan upaya nyata untuk menyembunyikan prosedur yang membuat pemirsa lupa tentang seniman sebagai perantara antara dirinya dan ide, romantisme mengingat kehadirannya meninggalkan prosedur dalam pandangan, yaitu, sengaja membiarkan ketidaksempurnaan, asimetri, ketidaktepatan, atau bentuk yang belum selesai, baik dalam lukisan, musik, atau literatur.

Dinamisme

Komposisi dalam romantisme meninggalkan keunikan komposisi neoklasik dan memilih komposisi dinamis dan sarat ketegangan.

Tema romantis

Romantisme bergambar berbagi alam semesta minat subjek yang sama seperti sastra dan musik. Di antara tema yang paling berulang dapat dikenali:

Suasana hati dan perasaan

Tema representasional yang paling umum dalam lukisan romantis berasal dari ekspresi dunia subjektif seniman. Topik-topik seperti perasaan kesepian, kesedihan, nostalgia, pengabaian, cinta, kegilaan, gairah, ketakutan, atau teror lebih dari sekadar sering dan, pada kenyataannya, dapat dikatakan bahwa isu-isu ini bersifat transversal dalam semua topik yang dikembangkan di romantisme.

Kematian

Kematian, tentu saja, menjadi perhatian besar para seniman romantis, dan kematian didekati dari banyak sudut pandang. Ada juga minat khusus pada subjek bunuh diri selama Romantisisme, yang pada gilirannya didorong oleh pengaruh novel Petualangan Werther Mudaoleh Goethe.

Sejarah

Seniman romantis yang berkomitmen pada nilai-nilai politik libertarian dan nasionalis sering mewakili tema-tema sejarah yang mendukung nilai-nilai tersebut. Elemen ini memiliki kepatuhan khusus pada romantisme Amerika, sama sekali tidak menyadari minat pada masa lalu Yunani-Latin.

Di Eropa dan Amerika, seni romantis menggambarkan bagian sejarah dari Abad Pertengahan dan periode lain seperti periods zaman kontemporer, yang dalam beberapa cara merupakan pembenaran dari tujuan bangsa dan Kebebasan. Revolusi Prancis, dalam pengertian ini, adalah salah satu subjek favorit dalam konteks seni Prancis.

Sejarah dalam romantisme juga termasuk pahlawan, tetapi tidak seperti seni neoklasik yang menunjukkan dia sebagai makhluk yang sedang dan terkendali diri, penuh dengan kebajikan moral, romantisme lebih suka itu berlebihan, bersemangat dan tragis.

Pemandangan

Romantisme kembali ke lanskap dalam dua cara: pertama, sebagai upaya menjembatani jarak antara manusia dan alam yang berasal dari perubahan sosial ekonomi; yang kedua, sebagai metafora untuk dunia batin subjek. Sekali lagi, ini merupakan penghinaan terhadap rasionalisme neoklasik yang, di sebagian besar komposisinya, lebih memilih adegan interior dan tenang untuk memusatkan perhatian pemirsa pada pesan.

Alam semesta sastra yang mistis dan legendaris

Romantis pergi mencari konten baru dalam literatur sepanjang masa, mengesampingkan referensi Yunani-Latin. Mereka terutama pergi ke literatur yang menyediakan unsur-unsur fantastis, makhluk luar biasa, binatang buas, mitologi alternatif, dll.

Budaya populer

Ada juga minat yang tumbuh dalam representasi budaya populer, yang dianggap sebagai penyimpan identitas nasional. Belum tentu visi budaya populer akan pedesaan. Itu juga bisa dikaitkan dengan alam semesta magis-religius dan dengan legitimasi tertentu dari "kekacauan" yang begitu mengganggu mereka yang tercerahkan.

Nostalgia untuk iman dan spiritualitas

Neoklasik dan romantisme sama-sama percaya bahwa semua masa lalu lebih baik, tetapi keduanya dengan cara yang berbeda. Kaum neoklasik menentang peran tradisi, yang mereka tuduh sebagai fanatisme, dan karena alasan ini mereka percaya bahwa mereka melihat model rasionalis di masa lalu Yunani-Latin.

Sementara itu, kaum romantisme membenci rasionalisme Pencerahan yang berlebihan, dan mendambakan masa lalu dan masa "primitif" abad pertengahan. Mereka meratapi hilangnya spiritualitas dan rasa magis dalam hidup. Pada saat yang sama, mereka menghargai masa lalu yang populer sebagai sumber awal dari keberadaan nasional. Tatapan nostalgia ini juga seperti menerima kematian kecil yang berulang kali disesali oleh romantisme bergambar dalam lukisannya.

Orang Aborigin Amerika

Tema besar lainnya dalam garis masa lalu sebagai nostalgia, adalah dunia aborigin Amerika, yang mereka tafsirkan sebagai simbol kesatuan antara manusia dan alam. Tentu saja, itu adalah idealisasi yang diilhami oleh konsep Jean-Jacques Rousseau tentang orang biadab yang baik.

Urusan eksotis

Dengan romantisme itulah minat pada apa yang disebut "budaya eksotis" yang diisi dengan rasa warna dan komposisi yang unik mulai menyebar. Salah satu aliran yang paling luas adalah orientalisme, yang tercermin tidak hanya dalam studi kriteria estetika tetapi juga dalam mata pelajaran yang diwakili.