Renaissance: fitur dan karya seni terpenting

Renaissance adalah gerakan budaya dan seni Eropa yang didasarkan pada "kelahiran kembali" nilai-nilai kuno klasik. Ini mencapai puncaknya pada abad ke-15 dan berlangsung sampai paruh pertama abad ke-16, ketika memberi jalan ke periode Barok. Itu berasal dari wilayah Italia, dari mana ia menyebar ke seluruh Eropa.

Adapun seni, peneliti Pierre Francastel mengatakan bahwa dua pusat besar difusi terbentuk, meskipun fakta bahwa Renaisans dinyatakan jauh melampaui batas-batas itu. Dua pusat besar difusi artistik ini adalah:

• Italia: dengan kota-kota komersial yang bertentangan dengan karakter kekakuan Romawi-Bizantium.
• Eropa Utara: melalui pengadilan pangeran dari rumah kerajaan Perancis.

Pertama-tama, mari kita pelajari ciri-ciri seni Renaisans, lalu pahami konteks dan nilai-nilai budaya yang memungkinkan ciri-ciri khas tersebut.

Fitur Renaisans

Meskipun Renaisans memiliki ekspresi yang berbeda di seluruh Eropa, gaya dan minat yang dikembangkan memiliki karakteristik umum yang memungkinkan kita untuk memahami dan mengidentifikasinya. Ayo lihat.

Tiruan seni klasik Yunani-Romawi di semua disiplin ilmu

Seni klasik bagi Renaisans adalah acuan mendasar, baik pada tingkat isi maupun dalam hal gaya. Mereka mencari inspirasi di zaman klasik dan, dengan ini, mereka memperbarui alam semesta tema dan kriteria untuk penciptaan estetika di semua disiplin ilmu.

Simetri, keseimbangan dan proporsi

Bagian dari minat pada zaman klasik ini diekspresikan dalam penerapan tiga aspek mendasar dari meriam klasik ini: keseimbangan, proporsi, dan simetri. Mereka tidak hanya dilihat sebagai elemen estetika yang melayani komposisi yang elegan, jelas dan hening, tetapi sebagai ekspresi rasionalisme ilmiah dan filosofis saat itu.

Persepsi seni sebagai bentuk pengetahuan

Semangat ilmiah juga merambah seni, karena para seniman rajin mempelajari geometri, anatomi, dan ilmu-ilmu lainnya. Jika pada Abad Pertengahan seni plastik dianggap seni manual, di bawah seni liberal, selama Renaisans ada perjuangan untuk memahami seni plastik sebagai bentuk pengetahuan.

Studi alam

Menurut Pierre Francastel, tidak seperti Abad Pertengahan, seni Renaisans bukan lagi sebuah kode perilaku, tetapi inventarisasi alam semesta, di mana manusia mulai berpikir dalam kerangka hukum fisik physical alam semesta. Pengetahuan geometris, matematika, botani, anatomi, filosofis, dll diterapkan.

Dalam seni plastik, misalnya, ini memungkinkan pengembangan elemen-elemen berikut:

• Studi cahaya hening (merugikan cahaya warna-warni Gotik), yang memunculkan chiaroscuro;
• Studi geometri spasial, yang menyempurnakan perspektif linier atau titik hilang.

Studi tentang alam menghasilkan menyempurnakan naturalisme, yaitu prinsip peniruan bentuk-bentuk alam untuk mencari verisimilitude.

Pemisahan seni dan kerajinan

Hubungan seni dengan semangat rasional dan ilmiah membawa serta spesialisasi artistik dan, sedikit demi sedikit, serikat pengrajin abad pertengahan memunculkan lokakarya seniman, di mana seni memperoleh otonomi sebagai objek, menurunkan kondisi kerajinan semua objek yang disubordinasikan ke fungsi pragmatis.

Mengubah fungsi sosial seni

Dihadapkan dengan perubahan baru, yang menyiratkan penyempurnaan intelektual konten, publik pergi mengurangi dan sirkuit elitesco (spesialis) melebar, bahkan ketika artis terus berbicara semua orang. Seni menjadi objek pembedaan sosial dan tidak lagi sekadar kendaraan untuk mempromosikan konten institusional.

Topik

Jika di Abad Pertengahan seni sakral lebih dihargai daripada profan, di Renaisans seni itu sendiri akan dihargai berkat kemajuan sekularisasi, yang membuka jangkauan subjek. Tema-tema profan seperti mitologi, sejarah, individu, serta tema-tema keagamaan dinilai kembali.

Kematian tidak hanya tercermin dalam kepedulian terhadap kehidupan setelah kematian abad pertengahan, tetapi pandangan antroposentris inspirasi Yunani-Romawi, yang menyelamatkan kesenangan, menyukai minat pada topik. tempo fugit (keabadian waktu), mawar perguruan tinggi virgo ('potong mawar, gadis') dan Carpe Diem (merebut hari).

Dalam urusan agama, madonna dengan anak, dalam berbagai variannya, yang merespon kreativitas seniman dan keinginan klien/majikan.

jenis kelamin

Di Renaisans, genre baru muncul berkat semangat yang kuat dan sekuler pada tahun-tahun itu, dan genre lain yang berasal dari tradisi kuno dan / atau abad pertengahan terus berkembang.

Di lukisan, berkat munculnya teknik lukisan cat minyak, lukisan di atas kanvas muncul. Ini memungkinkan pengembangan genre baru. Penciptaan genre yang sangat penting seperti potret bergambar (individual) menonjol. Juga patung itu juga secara definitif independen dari arsitektur. Patung berdiri bebas dan monumen publik berkembang.

Dalam literatur, sebuah genre baru yang sangat penting bagi modernitas muncul: esai, di mana orang Prancis Michel de Montaige adalah promotornya. Dalam lirik, genre utama dikembangkan seperti lagu, himne, ode, satire, eclogue, dan elegi. Genre minor yang dikembangkan adalah madrigal, letrilla dan epigram.

Dalam narasi dalam syair, epik, puisi epik, romansa dipraktikkan. Dalam narasi prosa, cerita, legenda, fabel dan, khususnya, novel di dalamnya in subgenre yang berbeda: picaresque, novel ksatria, pastoral, Moor dan Bizantium, di antara orang lain. Seni drama juga berkembang, yang, menjelang akhir Renaisans, menjadi sangat penting.

Dalam musik, giliran yang paling penting adalah penampilan polifoni, berkat genre seperti motet, madrigal, massa, romansa, salad, carol, the lagu polifonik, dll. Dalam bentuk instrumental, tarian, toccata, pendahuluan, dll berkembang.

Anda mungkin juga menyukai: 15 karakteristik Renaisans

Konteks sejarah Renaisans

Mengidentifikasi tanggal asal Renaisans itu rumit, karena ia merespons proses bertahap. Beberapa penulis mengambil sebagai referensi akhir dari Black Death pada tahun 1348. Penulis lain menetapkan asal mula Renaisans pada tahun 1453, ketika Kekaisaran Bizantium jatuh setelah pengepungan Utsmaniyah.

Bagaimanapun, tidak mengherankan mengapa Renaisans muncul dan, terlebih lagi, mengapa itu berasal dari semenanjung Italia. Mari kita lihat beberapa aspek yang paling penting.

Dari Abad Pertengahan hingga Renaisans

Selama Abad Pertengahan feodalisme mendominasi, sistem ekonomi tertutup yang tidak memungkinkan mobilitas ke atas. Eropa, yang terbagi menjadi kerajaan-kerajaan, mempertahankan kesatuan budayanya dalam agama Kristen, sehingga organisasi sosial dan budayanya bersifat teosentris.

Menjelang akhir Abad Pertengahan, perkembangan teknologi pertanian memungkinkan peningkatan produksi. Dengan ini, perdagangan tumbuh dan kota-kota muncul, yaitu, pusat-pusat kota di mana borjuasi tinggal, diberkahi dengan kegiatan komersial dan budaya yang beragam.

Wabah hitam untuk sementara menghentikan pertumbuhan ini. Ia tiba pertama kali ke Genoa, Venesia, dan Mecina antara tahun 1347 dan 1348, bertepatan dengan perang antara kerajaan Hongaria dan Neapolitan. Wabah itu dengan cepat menyebar ke seluruh Prancis, Inggris, Spanyol, Rusia, dan seluruh Eropa.

Kematian yang disebabkan oleh Black Death juga membawa konsekuensi budaya. Di satu sisi, prostitusi meningkat ketika laki-laki yang mendukung rumah itu meninggal. Di sisi lain, banyak orang memanjakan diri dalam kepuasan nafsu duniawi mereka dalam menghadapi ancaman kematian.

Asal usul Renaisans

Dengan berakhirnya wabah, proses pemulihan dimulai. Para petani yang mengambil kembali tanah tanpa pemilik dan mengolahnya secara bersamaan di tempat kejadian; penduduk kota yang digaji dengan gaji yang lebih baik karena kekurangan staf; pedagang dan rentenir. Jadi ekonomi proto-kapitalis dikonsolidasikan, yaitu kapitalisme awal.

Negara-kota Italia pada waktu itu mulai merindukan kebesaran kekaisaran Romawi di masa lalu. Dengan menambahkan kondisi ekonomi dan politik yang disebabkan oleh jatuhnya Kekaisaran Bizantium dan pertumbuhan produksi dan perdagangan Barat, minat pada sastra, filsafat, dan seni kemuliaan kekaisaran diperbarui, yaitu, minat pada zaman kuno diperbarui klasik.

Arti Kata Renaisans

Mengapa Renaissance disebut itu biasanya salah satu pertanyaan yang paling membangkitkan rasa ingin tahu. Periode sejarah ini disebut Renaisans karena justru merupakan kebangkitan kembali minat pada masa lalu Yunani-Latin, sangat penting bagi kebanggaan negara-kota Italia, yang merasa diri mereka pewaris langsung kejayaan imperial.

Tapi sementara semua Eropa Barat pernah berada di bawah kekuasaan Romawi di masa lalu, tradisi budaya ini tidak biasa di luar batas-batas semenanjung Italia.

Mengatasi imobilitas sosial yang khas pada abad pertengahan juga merupakan elemen yang membangkitkan kesadaran akan tatanan sosial dan budaya baru.

Segera Renaisans menyebar ke seluruh Eropa, menjadi transformasi budaya sejati. Semangat baru yang kuat dan optimis itu kini terfokus pada manusia, yang mengarah pada perkembangan budaya antroposentris.

Nilai Renaisans

Humanisme dan antroposentrisme

Nilai esensial Renaisans adalah antroposentrisme, yang menjadikan manusia sebagai pusat rujukan kehidupan sosial dan budaya. Bagian dari perubahan ini berakar pada humanisme teosentris abad pertengahan, yang memunculkan humanisme antroposentris Renaisans. Namun, menurut Pierre Francastel, kepercayaan pada ketuhanan tidak runtuh, melainkan kepercayaan pada esensi mistik dunia.

Pierre Francastel juga melaporkan bahwa perjalanan dari Abad Pertengahan ke Renaisans tidak dijelaskan oleh penyempurnaan teknik, tetapi oleh transformasi hubungan manusia, karena manusia tidak lagi bergantung pada nasib yang dibebankan oleh pendeta kepadanya, tetapi ia memahami relativitas kondisi manusia.

Penilaian kuno klasik

Nilai-nilai kuno klasik diambil dalam Renaisans. Dengan demikian, teks-teks penulis Yunani-Latin dibaca dan diterjemahkan dan seni kuno dipelajari dengan minat khusus, yang mereka anggap sebagai ekspresi berbudaya dan sangat ditagih yang menggarisbawahi manusia dengan keunggulan.

Rasionalisme dan saintisme

Keinginan untuk memikirkan orang-orang kuno ini mendukung kembalinya rasionalisme dan saintisme. Keingintahuan yang besar untuk memahami alam semesta menanamkan segalanya. Renaissance menghilangkan tabir mistis alam dan memutuskan untuk menyelidikinya dan menemukan rahasia terakhirnya. Ilmu pengetahuan mengalami pertumbuhan yang signifikan yang berasal dari minat penelitian di semua bidang.

Individualisme

Jika Abad Pertengahan bersifat komunal, Renaisans memungkinkan individualisme berkembang, tetapi tidak dalam arti yang saat ini kita berikan. Individualisme Renaisans didasarkan pada pemahaman manusia secara keseluruhan, menyoroti kesenangan, martabat, dan kebebasan.

Sekularisasi pengetahuan dan budaya

Selama Renaisans, Gereja tidak lagi menjadi satu-satunya atau promotor budaya utama Barat, dan sektor-sektor Warga sipil mengambil bagian utama dalam produksi seni-budaya, promosi dan perlindungan seni dan Ilmu.

Penampilan pria yang lembut

Dengan Renaisans dan semua nilai yang terkait dengannya, cita-cita manusia ganda dan terpelajar muncul, yang mengetahui semua ilmu dan bidang, dan mengintegrasikannya. Ini adalah ideal pria.

Perlindungan

Dalam Renaisans, patronase disebut praktik mempromosikan seni dan melindungi seniman. Orang-orang yang bertindak sebagai "pelindung" disebut pelindung. Kedua nama tersebut berasal dari Cayo Cilnio Mecenas, seorang bangsawan Romawi Etruria dari abad ke-1 SM. C. yang, dalam kapasitas pribadi, menonjol sebagai promotor seni dan sastra yang bersemangat. Faktanya, dia adalah teman Horacio dan Virgilio.

Perlindungan Renaisans juga dipimpin oleh sektor sekuler, bangsawan dan borjuis, yang berusaha untuk menghormati Tuhan, kota mereka dan diri mereka sendiri melalui promosi seni. Di antara pelindung paling penting dari Renaisans adalah: keluarga Medici, keluarga Uffizi, Gonzagas, Sforzas, Borgias, D'Este, antara lain.

Seringkali patron, disebut juga donatur, patron atau klien, muncul dalam karya seni yang mereka promosikan. Itu tidak dapat diterima di abad pertengahan, tetapi tatanan budaya baru Renaisans mengizinkannya.

Anda mungkin juga menyukai: Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya.

Tahapan seni Renaisans

Meskipun benar bahwa Renaisans penuh terjadi pada abad ke-15, beberapa penulis menetapkannya awal dan, oleh karena itu, dalam hal seni dan budaya, kebangkitan kesadaran baru dimulai estetika.

Jika pandangan tertuju pada historiografi Italia, Renaisans dibagi menjadi tahap-tahap yang ditentukan menurut siklus waktu yang mencakup semua produksi budaya. ini adalah: Trecento, Quattocento kamu Cinquecento.

Trecento

Trecento adalah ungkapan Italia yang mengacu pada abad keempat belas, yaitu siklus tahun 1300-an di Italia. Ini tentang transisi ke Renaisans penuh.

Selama periode itu, individualisasi karakter terjadi, sehingga membedakan diri dari Abad Pertengahan, yang cenderung stereotip. Demikian juga, ekspresi fitur emosional dicari, perhatian lebih besar diberikan pada anatomi, latar belakang komposisi yang meliputi lanskap mulai digarap dan teknik keren. Renovasi estetika ini memunculkan dua sekolah besar: Siene dan Florentine.

Quattrocento

Ini sesuai dengan tahun 1400-an, yaitu abad ke-15 dan merupakan Renaisans penuh. Pusat perkembangan terbesarnya ada di Florence. Abad pertengahan tertinggal dan mitologi klasik muncul kembali. Patung secara definitif independen dari arsitektur dan patung berbentuk bulat disukai. Lukisan cat minyak berkembang dan genre potret bergambar muncul. Penggunaan geometri spasial disempurnakan. Arsitekturnya kembali ke kanon Yunani-Romawi klasik.

Cinquecento

Periode ini sesuai dengan 1500 atau abad ke-16. Renaissance mencapai ekspresi maksimumnya dan memulai tahap baru yang disebut perangai, yang hidup berdampingan dengan tren klasik. Pusat produksi Cinquecento berada di Roma, di mana karya-karya paling luar biasa dari periode Renaisans dibiayai, seperti Kapel Sistina.

Tahapan seni Renaisans di Spanyol

Mengenai historiografi seni Spanyol, Renaisans diklasifikasikan menurut fase oleh mereka yang melalui arsitekturnya, yang sangat penting, karena di Spanyol ada pesanan monarki. Tahapan tersebut adalah: periode Plateresque, periode Yunani-Romawi dan periode Herrerian.

Periode Plateresque

Itu adalah periode yang membentang antara abad ke-15 dan tahun-tahun pertama abad ke-16. Integrasi gaya semenanjung Italia dengan gaya Gotik Spanyol dan elemen lain dari tradisi Hispanik diwujudkan. The Plateresque menerima nama itu karena kesamaan pola dekoratifnya dengan perak. Itu manifestasinya di Amerika selama periode kolonial.

Yunani-Romawi atau periode murni

Itu adalah periode yang berlangsung antara tahun 1530 dan 1560. Pada tahap ini, minat pada dekorasi Gotik berkurang, akhirnya dianggap berlebihan, yang menyebabkan penerapan application nilai-nilai plastik dari Renaisans penuh, seperti penghematan dekoratif dan nilai budaya klasik Yunani-Latin.

Periode Herrerian

Itu menerima nama periode Herrerian karena pengaruh arsitek Juan de Herrera, yang mengembangkan gaya ditandai dengan volume geometris -terutama kubik-, penggunaan garis lurus dan ketenangan dalam hal dekorasi. Ini memiliki masa kejayaannya pada abad ke-16 dan ke-17.

Seniman dan karya Renaisans

• Giotto di Bondone. Firenze, 1267-1337. Pelukis. Karya luar biasa: Lukisan dinding dari Kapel Scrovegni; itu Santa Croce dari Firenze; Seri Kehidupan san francisco di gereja atas San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florensia; 1240 - Pisa; 1302. Pelukis. Silang dgn patung Kristus dari Arezzo; Silang dgn patung Kristus dari Santa Croce; Keagungan dari Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Italia, 1377-1446. Arsitek. Karya luar biasa: Katedral Santa María del Fiore, Florence.
• Leon Battista Alberti. Genoa, 1404 - Roma, 1472. Arsitek. Karya luar biasa: Basilika Santa Maria Novella, Istana Rucellai.
• Fra Angelico. Florence, 1395-Roma, 1455. Pelukis. Karya yang luar biasa: Pengumuman; Altarpiece San Marcos; Penobatan Perawan.
• Sandro Botticelli. Firenze, 1445-1510. Pelukis. Karya yang luar biasa: Kelahiran Venus; Musim semi.
• Paolo Uccello. Firenze?, 1397-1475. Pelukis. Karya yang luar biasa: Pertempuran San Romano; St george dan naga.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, yang dikenal sebagai Donatello. Firenze, 1386-1466. Pematung. Karya yang luar biasa: Patung berkuda Gattamelata; David; Bagian luar mimbar katedral Prato.
• Lorenzo Giberti. Firenze, 1378-1455). Pematung, arsitek, tukang emas. Karya yang luar biasa: Gerbang surga dari Baptistery of Florence.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Pelukis, pematung, arsitek, penemu, insinyur. Karya yang luar biasa: Mona Lisa atau Mona lisa; Perawan dari Batu; Perjamuan Terakhir.
• Miguel Angel Buonarrotti. Pematung, pelukis dan arsitek. Karya luar biasa: lukisan dinding di Kapel Sistina; patung Kasihan; patung David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Roma, 1514. Arsitek. Karya luar biasa: Basilika Santo Petrus; Kuil San Pietro di Montorio.
• Andrea Palladio (Padua, 1508-Maser, 1580). Arsitek. Karya luar biasa: Villa la Rotonda, Teater Olimpiade, dan Vila Palladian.

Ini mungkin menarik bagi Anda: 25 lukisan paling representatif dari Renaisans

Penulis

• Dante Alighieri. Florence, 1265 - Ravenna, 1321. Penulis. Karya yang luar biasa: Komedi Ilahi.
• Petrarch. Arezzo, 1304 - Padua, 1374. Penulis. Karya yang luar biasa: Buku lagu kamu sekretum.
• Boccaccio. Certaldo, Italia, 1313-1375. Penulis. Karya yang luar biasa: Dekameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Penulis. Karya yang luar biasa: orlando marah.
• Michael de Montaigne. Prancis, 1533-1592. Penulis. Karya yang luar biasa: esai.
• Erasmus dari Rotterdam. Belanda, 1466-1536: Dalam Pujian Kegilaan; bahasa sehari-hari; Adagia.

Ini mungkin menarik bagi Anda Tren sastra

Musisi

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Pemusik. Karya yang luar biasa: Buku lagu.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestina, 1526-1594. Pemusik. Karya yang luar biasa: Misa Paus Marcelo.
• Orlando di Lasso. Belgia, 1532-1594. Pemusik. Karya yang luar biasa: Air mata Santo Petrus.