Kubisme: karakteristik, penulis, dan karya

Kubisme adalah gerakan seni avant-garde pertama abad ke-20. Itu lahir pada tahun 1907 dan berakhir pada tahun 1914 oleh pelukis Pablo Picasso dan Georges Braque. Pengaruhnya sedemikian rupa sehingga ia dianggap sebagai pelopor abstraksi dan subjektivitas artistik dalam pengertian kontemporernya.

Gerakan kubisme menetapkan, untuk pertama kalinya dalam sejarah, pemutusan otentik dengan seni Barat yang, sampai saat itu, adalah berdasarkan tiruan alam dan gagasan keindahan, yang kemudian menjadi skandal besar, terutama di antara yang paling konservatif. Tapi apa itu kubisme? Mengapa dikatakan sebagai gerakan revolusioner? Apa kontribusinya terhadap sejarah seni dan budaya Barat? Apa pentingnya?

Ciri-ciri Kubisme

Kubisme merepresentasikan realitas melalui dominasi penggunaan elemen geometris, hasil analisis dan sintesis. Objek tidak direpresentasikan sebagai "mereka" atau seperti yang mereka "lihat", tetapi seperti yang telah dipahami oleh pikiran, yang mendekonstruksi dalam bentuk geometrisnya yang esensial, mengarahkan perhatian pada bahasa plastis, pengamatan dan analisis. Mari kita pahami bagaimana melakukannya.

Penguraian prinsip peniruan alam dalam seni

Berbeda dengan gerakan-gerakan pendahulunya, Kubisme secara terbuka menjauhkan diri dari representasi naturalistik, yaitu dari prinsip peniruan alam sebagai tujuan akhir seni. Ini menjadikannya gerakan avant-garde pertama yang tepat. Kubisme melangkah lebih jauh dengan menjauhkan diri dari gagasan mewakili alam sesuai dengan mode "persepsi" penglihatan atau emosi, yaitu efek atau pengaruh. Ini adalah bagaimana ia mencapai dekonstruksi plastik melalui cara-cara analitis, mengelola untuk menciptakan dalam lukisan sebuah realitas sendiri terlepas dari referensi apapun dan dari setiap upaya untuk mencapai tujuan. verisimilitude.

Sintesis dan geometrisasi

Penindasan perspektif dan chiaroscuro

Karena tidak ada minat pada peniruan alam atau mode persepsi optik, Kubisme tidak tertarik pada chiaroscuro dan perspektif, elemen plastik melayani prinsip ketelitian.

Pesawat yang tumpang tindih

Kubisme menyandingkan bidang yang berbeda menjadi satu. Sintesis menjadi total: sementara itu mensintesis angka-angka ke ekspresi geometris minimum mereka, itu juga mensintesis dalam satu bidang sudut pandang objek yang berbeda.

Penggabungan teknik non-gambar

Selain menggunakan lukisan cat minyak dan teknik umum lainnya, Kubisme adalah yang pertama menggabungkan teknik non-gambar dengan memperkenalkan introducing kolase, yaitu penggunaan berbagai bahan yang menempel pada permukaan kanvas.

Dominasi bentuk di atas latar belakang

Dalam kubisme, analisis visual dan elemen plastik itu sendiri memiliki peran utama. Untuk itu, mereka tidak merasa berkewajiban untuk merepresentasikan tema-tema transenden, namun kehidupan sehari-hari menjadi sumber inspirasi untuk dapat mengembangkan sebuah konsep.

Preferensi untuk benda mati dan sosok manusia

Dari penjelasan di atas, muncul ketertarikan pada mata pelajaran seperti still life atau benda mati. Alat musik, buah-buahan, dan benda-benda sehari-hari sering dijumpai, begitu pula sosok manusia yang dilucuti dari nilai referensial apa pun (mistis, religius, historis, atau filosofis).

Anda mungkin juga tertarik pada: Art deco: karakteristik, sejarah, dan perwakilan.

Konteks sejarah kubisme

Karakteristik Kubisme dimulai, seperti halnya transformasi apa pun, dari proses sejarah dengan implikasi politik, ekonomi, budaya, dan artistik. Banyak hal berubah pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Perkembangan teknologi telah mencapai titik yang benar-benar transformatif. Penemuan mobil pada tahun 1885 dan dari Pesawat terbang pada tahun 1903 persepsi jarak dan waktu telah berubah. Transmisi nirkabel pertama oleh radio pada tahun 1895 parameter komunikasi berubah secara radikal. penciptaan sinematografi pada tahun 1896 itu memungkinkan konsepsi baru dari gambar yang gerakan dimasukkan, dengan konsekuensi yang tidak sedikit untuk seni visual.

Seolah-olah itu belum cukup, sistem monarki Eropa mulai digantikan oleh republik-republik demokratis, sementara sosialisme dan komunisme tumbuh dalam menghadapi dinamika sosial ekonomi yang ditimbulkan oleh kapitalisme. Terbukti bahwa era baru yang sedang berjalan, masyarakat industri dan masif ini, tidak terlihat tercermin dalam seni plastik tradisional, yang masih terikat pada tiruan alam dan/atau isi.

Pengaruh kubisme

Konseptualisasi kubisme juga menjawab gagasan-gagasan yang, baik dalam seni maupun budaya, mengerumuni awal abad ke-20, dan menarik perhatian para seniman muda. Tidak hanya ada ide-ide baru, tetapi cara-cara baru untuk melihat dunia yang tersedia juga tersedia.

Pengaruh pasca-impresionisme

Post-Impresionis telah menarik perhatian pada awal abad ke-20. Seniman muda yang berbasis di Paris secara khusus tergerak oleh pameran retrospektif pelukis Prancis Paul Cézanne, yang diadakan pada tahun 1907. Cézanne dicirikan dengan mengurangi volume objek menjadi elemen geometris penting seperti silinder, kubus, dan bola.

Para seniman baru terpikat oleh kalimat pasca-impresionis Paul Cézanne, yang untuknya "semua bentuk alam dimulai dari bola, kerucut, dan silinder". Oleh karena itu, mereka mulai bekerja pada pengamatan dan analisis gambar, untuk menemukan elemen geometris yang esensial.

Pengaruh patung Afrika dan seni Iberia

Menjelang akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, imperialisme barat di Afrika dan Asia. Eropa memanifestasikan minat baru pada ekspresi budaya orang-orang itu, serta ketertarikan dengan temuan arkeologis baru. Berbagai pameran seni Afrika dan seni Iberia diadakan di Paris yang dapat diapresiasi oleh Picasso dan seniman lainnya.

Pengaruh perkembangan teknologi

Gambar dua dimensi tak lagi sebatas mengabadikan sesaat. Itu kamera sinematografi telah berhasil membuat gambar menjadi kemungkinan temporal naratif berkat penemuan teknik montase, yang diperkenalkan oleh Edwin S. Porter dan dikembangkan oleh Griffith. Jika fotografi membebaskan lukisan dari peniruan alam, sinema membebaskannya dari kewajiban bercerita. Apa yang harus dilakukan sejak saat itu?

Pengaruh pemikiran ilmiah

Para seniman yang mengembangkan Kubisme dipengaruhi oleh teori Albert Einstein. Bagi ilmuwan terkenal itu, mustahil untuk menentukan suatu gerakan; Sebuah objek bisa tampak diam atau bergerak menurut perspektif. Oleh karena itu, konsep perspektif yang tumpang tindih akan dihasilkan.

Asal usul kubisme

Kubisme berawal dari sebuah kelompok diskusi artistik yang dipasang di boulevard de Montmartre, di sebuah gedung yang disebut "Bateau-Lavoir”. Gedung ini adalah kediaman Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani dan seniman lainnya.

Kelompok diskusi dikunjungi oleh pelukis Henri Matisse, yang memiliki pengaruh besar pada Picasso dan Braque, dan Diego Rivera. Itu juga sering dikunjungi oleh penulis Jean Cocteau dan Guillaume Apollinaire, pencipta terakhir dari teks Pelukis kubisme (Les Peintres cubistes), diterbitkan pada tahun 1913. Peneliti Blas Matamoro, dalam esai berjudul Apollinaire, Picasso dan kubisme puitis (1988), menyatakan bahwa:

Dikatakan bahwa Matisse sedang mengamati lukisan karya Braque, pada tahun 1908, yang membandingkan komposisinya dengan sekumpulan kubus kecil. Kritikus Louis Vauxcelles, mengambil Matisse, koin itu kata kubisme mengomentari pameran Braque tahun itu, tetapi Apollinaire yang mencoba perkiraan pertama konsep konseptual untuk lukisan kubisme, menghubungkan paternitasnya dengan Picasso, di antaranya kaum kubisme akan menjadi belaka dan datar peniru.

(Bold adalah milik kita)

Memang, kanvas kubisme pertama yang benar adalah Wanita Avignon karya Pablo Picasso, selesai tahun 1907, dan kanvas ini untuk pertama kalinya dipamerkan di gedung Bateau-Lavoir.

Tokoh strategis yang membantu penyebaran Kubisme yang luar biasa adalah penulis, kolektor seni, dan dealer Daniel Kahnweiler, seorang yang setia pembela Kubisme dan seniman terpentingnya: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris dan André Derain, meskipun yang terakhir lebih dikenal karena karyanya Fauvisme. Kahnweiler memainkan peran mendasar dalam mengubah galerinya menjadi pusat penyebaran Kubisme.

Lihat juga: Analisis dari Wanita Avignon oleh Pablo Picasso.

Tahapan Kubisme

Sebagai sebuah gerakan, tiga tahap penting Kubisme diketahui, meskipun benar bahwa beberapa postulatnya terus ada baik pada penciptanya maupun pada generasi mendatang.

Kubisme Primitif atau Periode Cézannesco (1907-1909)

Periode primitif ditandai dengan penghematan warna (nada netral seperti abu-abu dan coklat mendominasi) dan lupakan perspektif tradisional, fokus pada satu titik, untuk mengintegrasikan berbagai perspektif menjadi satu datar. Sebagai subjek, ia lebih menyukai adegan interior, meski akhirnya beralih ke lanskap.

Kubisme Analitis atau Kubisme Hermetik (1910-1912)

Kubisme Analitik berfokus pada analisis realitas dan penguraiannya menjadi bidang-bidang volume suatu objek. Dia benar-benar meninggalkan minat pada verisimilitude dan mencoba-coba proposal konseptual. Kubisme Analitik berusaha menggabungkan realitas tiga dimensi dengan dua dimensi permukaan gambar.

Dari sudut pandang plastik, sudut dan garis lurus berlimpah. Pencahayaan tidak nyata dan tidak memiliki sumber tunggal, tetapi pelukis membuatnya muncul dari titik yang berbeda. Tren pewarna mendekati monokromatikisme dan nada yang disukai adalah kastanye, abu-abu, krem, hijau dan biru. Subyek representasi biasanya masih hidup dengan alat musik, botol, pipa, gelas, koran dan, pada tingkat lebih rendah, sosok manusia.

Kubisme Sintetis (1913-1914)

Periode sintetik dicirikan oleh kerusakan total dari semua prosedur tiruan. Dia menggunakan tanda-tanda plastik; dia mengembalikan warna menjadi menonjol; permukaan menjadi lebih luas dan dekoratif, meskipun terfragmentasi, dan and kolase, yang memungkinkan eksplorasi tekstur. Jadi, di kanvas Anda bisa melihat bahan non-gambar seperti bungkus rokok, halaman koran, potongan kaca, kain dan, dalam banyak kesempatan, pasir. Dengan cara ini, kubisme sintetis bermain dengan batas antara realitas dan ilusi gambar.

Akhir dari kubisme dan pentingnya

Kubisme memiliki durasi yang sangat singkat sebagai gerakan, sejak menghilang pada tahun 1914 dengan dimulainya Perang Dunia Pertama. Meski begitu, usul estetika Kubisme menembus imajinasi artistik dan menjadi sumber inspirasi bagi seniman dan komunikator visual.

Pengaruh kubisme dalam seni rupa kontemporer

Hal pertama yang harus dikatakan adalah bahwa Kubisme mencapai perubahan mendasar dalam seni Barat: bahwa itu mengkonsolidasikan penilaian seni sebagai realitas otonom dari semua konten atau materi pelajaran suci.

Meskipun impresionisme telah membuka jalan ini ketika mengalihkan perhatian subjek ke mode representasi, tetap saja imitasi alam hadir. Kaum Post-Impresionis semakin dekat sejauh mereka memberi jalan kepada dunia batin mereka, pada cara pandang atau perasaan khusus mereka.

Kubisme, di sisi lain, melangkah lebih jauh dengan memutuskan sepenuhnya ketergantungan pada referensi dan memberikan perspektif lain untuk penilaian referensi. konsep. Prinsip otonomi maksimum dan kebebasan maksimum itu, membuka pintu air kreativitas dan orisinalitas dalam seni Barat.

Penyebaran Kubisme menginspirasi pembentukan kelompok-kelompok baru seperti:

• Kubisme Orphic atau orphism, oleh Robert Delaunay dari Prancis, berfokus pada pentingnya warna dan penggunaan elemen komposisi yang dibuat oleh seniman.
• Grup Puteaux, juga terkait dengan Orphism. Beberapa seniman adalah Robert Delaunay sendiri, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia, dan Alexander Calder.
• Cubofuturisme, yang melibatkan kombinasi Kubisme dengan Futurisme Italia. Beberapa nama penting dalam tren ini adalah Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine dan Sonia Delaunay.
• Neoplastisisme oleh orang Belanda Piet Mondrian.
• Suprematisme Rusia oleh Kazimir Malievich.
• Konstruktivisme patung oleh Vladimir Tatlin.
• Purisme, sebuah gerakan estetika rasional dan geometris yang dipromosikan oleh Amadeé Ozenfant dari Prancis dan Charles arddouard Jeanneret (Le Corbusier).

Pengaruh kubisme dalam desain grafis

Pengaruh kubisme yang paling penting dalam desain grafis terdaftar terutama dalam desain tipografi. Hal ini dimungkinkan oleh penemuan kolase dan integrasi tipografi ke seni, yang selain menghasilkan efek formal, mencapai makna baru melalui asosiasi ide.

Dengan cara ini, Kubisme menyukai pengembangan desain yang tidak bergantung pada alam. Dalam fase sintetisnya, ia mendorong penggunaan encouraged tanda-tanda bukannya angka yang bisa dikenali. Dia juga berkontribusi dalam penggunaan bagian datar warna, motif perkotaan dan ketepatan sudut. Akhirnya, kubisme menciptakan tantangan interpretasi subjek melalui ketertarikan terhadap struktur gambar baru.

Lihat juga Gerakan artistik abad ke-20

Seniman yang mewakili kubisme

Kubisme menaungi banyak seniman seperti André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier, dan banyak lainnya. Di dalam kelompok, kepribadian yang paling penting, baik dalam penciptaannya maupun dalam perkembangannya, adalah Pablo Picasso, Georges Braque dan Juan Gris.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Ia belajar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando di Madrid sampai pada tahun 1900 ia pindah ke Paris, di mana ia belajar dan menghabiskan sebagian besar hidupnya. Dia dikreditkan dengan penciptaan kubisme dari kanvas Wanita Avignon dari tahun 1907. Di usia dewasanya, dia mendekati figuratifisme sekali lagi. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah lukisan Guernica, terinspirasi oleh Perang Saudara Spanyol.

Lihat juga:

• Analisis dan makna lukisan Guernica karya Pablo Picasso.
• Karya penting Pablo Picasso.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963)

Dia adalah seorang pelukis dan pematung. Ia belajar di Paris di Akademi Humbert dan Sekolah Seni Rupa. Setelah bertemu Picasso dan lukisannya Wanita Avignon, karyanya bergiliran dan ia bekerja berdampingan dengan pelukis dari Malaga, mengembangkan potensi maksimal dari gerakan kubisme. Dia adalah pencipta kolase.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Nama aslinya adalah José Victoriano González-Pérez. Dia adalah seorang pelukis dan ilustrator. Dia pindah ke Paris melarikan diri dari milisi dan menemukan tempat tinggal di gedung yang sama dengan Picasso dan Braque. Dia bergabung dengan kubisme dari tahun 1910 dan meninggalkan ilustrasi. Dia bekerja dengan teknik kolase spesifik yang dikenal sebagai sekolah kertas, yang menggunakan kertas, karton dan koran. Dia memberikan perkembangan besar pada warna dalam karya kubismenya, yang melekat padanya sepanjang hidupnya.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Pelukis, ilustrator, dan perancang latar Prancis, awalnya dikenal karena hubungannya dengan Fauvisme, sebuah gerakan di mana ia mendapatkan pengakuan yang tak terbantahkan. Dia memiliki periode kubisme yang dimulai sekitar tahun 1908, tahun di mana dia menghancurkan banyak karya sebelumnya. Pada akhir Perang Dunia I, Derain kembali ke seni tradisional. Perjalanannya melalui Kubisme bersifat sementara.

Jika Anda menyukai artikel ini, Anda mungkin juga tertarik pada: pelopor sastra