Art nouveau (seni modernis): karakteristik, perwakilan, dan karya

Itu Art Nouveau, seni modernis atau modernisme adalah gerakan artistik dan dekoratif internasional, yang dikembangkan antara sekitar tahun 1890 dan 1914. 'Seni baru', seperti namanya dalam bahasa Prancis, adalah tentang gaya asli, muda dan modern. Ini mencakup semua seni, meskipun menonjol terutama dalam arsitektur dan seni terapan.

Latar belakang Art Nouveau dapat ditemukan dalam gerakan bahasa Inggris Seni & Kerajinan ('Seni dan kerajinan'), didirikan oleh William Morris pada tahun 1861, yang menilai kembali kerajinan tradisional dan alam terhadap peningkatan industrialisasi. Itu Art Nouveau juga menghargai seni dan alam terapan, tetapi tidak seperti seni dan kerajinan, memanfaatkan bahan dan teknik yang tersedia di era industri untuk menciptakan gaya modern.

Pentingnya gerakan ini terletak pada kenyataan bahwa itu adalah yang terakhir terlibat dalam pengamatan alam dan yang pertama membangun hubungan dengan era industri. Berkat ini, ia tidak hanya menutup abad ke-19 dan membuka abad ke-20, tetapi juga mempersiapkan transisi antara dua era artistik yang sama sekali berbeda. Beri tahu kami karakteristik, perwakilan, dan karyanya di bawah ini.

Fitur dari Art Nouveau

Seni akademik abad ke-19 didominasi oleh historisisme, khususnya dalam arsitektur (Neoklasik, Neo-Romawi, Neo-Gotik, Neo-Bizantium, dll.). Itu Art Nouveau Dia bereaksi terhadap itu dan mengusulkan gaya modern yang tepat untuk saat itu. Ia mencoba membebaskan diri dari imitasi dan bertaruh pada gaya urban yang terpancar di semua seni. Dengan cara ini, ia menyertai kepentingan dan selera borjuasi. Dari sana timbul keinginan mendalam akan orisinalitas dan kebebasan yang menjadi ciri khas gerakan. Ayo lihat.

Inspirasi dari alam

Para seniman dari Art Nouveau mereka terinspirasi oleh bentuk-bentuk alam. Itu bukan hanya tentang menggambarkan binatang atau tumbuhan. Kaum modernis tidak meniru alam. Mereka mengamatinya, mempelajarinya, dan menggunakan prinsip-prinsip formalnya untuk mencari ide-ide baru. Untuk alasan ini, mereka mempelajari batang, akar, formasi batuan, kerangka, cangkang, dan semua jenis elemen. Dari sana mereka mengambil garis dan bentuk geometris yang memberikan orisinalitas dan keindahan gaya baru.

Penguasaan garis bergelombang

Karena di alam tidak ada garis lurus, maka Art Nouveau ia mengadopsi garis bergelombang sebagai ciri khas, baik dalam seni terapan maupun seni rupa. Ini memanifestasikan dirinya dalam dua aspek, sering ditumpangkan: salah satu inspirasi tumbuh-tumbuhan, dengan garis-garis asimetris, berliku-liku dan kisi, dan yang lainnya berdasarkan geometri.

Asimetri dan dinamisme

Asimetri adalah fitur umum lainnya dalam seni baru. Karakteristik ini memungkinkan untuk menonjolkan perasaan dinamisme dan ringan yang ditafsirkan zaman modern.

eklektisme

Seni modernis juga dicirikan oleh keragaman dan campuran gaya. Alih-alih estetika yang seragam, ia menyukai berbagai solusi formal di bawah pengaruh arus estetika yang berbeda, seperti seni Jepang, seni India, simbolisme, dll.

Kekayaan hias

Dalam Art Nouveau elemen dekoratif atau ornamen berkembang biak, melalui mana komposisi berirama dan harmonis diperoleh. Para seniman menerapkan garis dalam lingkaran konsentris dan terutama efeknya kudeta. Ini terdiri dari undulasi garis panjang yang mengingatkan pada pukulan cambuk.

Rasakan yang elegan, mewah dan eksotis

Itu Art Nouveau itu halus, mewah dan elegan. Gunakan bahan yang mahal dan pilih hasil akhir yang halus dan lembut. Dia juga memiliki selera yang sama terhadap seni Jepang seperti gerakan kontemporer lainnya, seperti Simbolisme dan Post-Impresionisme. Semua ini membuat Art Nouveau gaya estetika, di mana kenikmatan keindahan adalah nilai tertinggi.

Bahan dan teknik era industri

Para seniman dan desainer dari Art Nouveau mereka menghargai teknik yang tersedia di era industri. Misalnya, reproduksi mekanis, potongan kayu, dan desain poster. Mereka juga memanfaatkan materi baru atau memberi manfaat baru pada materi yang sudah dikenal. Beberapa bahan umum di Art Nouveau mereka adalah besi, keramik, kaca, kristal, kayu, dan lain-lain.

Lukisan modernis atau Art Nouveau

lukisan dari Art Nouveau itu juga dikenal sebagai lukisan modernis. Itu bertepatan secara generasi dengan Post-Impresionisme dan diilhami oleh sastra Simbolis. Dipengaruhi oleh simbolisme Jean Moréas, ia menekankan imajinasi, yang seperti mimpi, yang aneh, dan yang artifisial, dan menolak tema sejarah atau seni akademis sehari-hari. Mereka juga memberi ruang pada sensualitas dan erotisme.

Para pelukis dari Art Nouveau Mereka tidak memiliki gaya yang sama, tetapi mereka memiliki beberapa kesamaan. Diantara mereka:

• kontur yang diucapkan;
• garis bergelombang dan terjalin;
• motif tanaman;
• dekoratifisme.

Selain melukis sebagai disiplin ilmu tertentu, Art Nouveau ia menyaksikan kebangkitan ilustrasi dan desain grafis, yang mewakili revolusi sejati pada masanya, seperti yang dapat dilihat dalam karya Aubrey Beardsley dan Alfons Mucha.

Arsitektur di Art Nouveau

Arsitektur modernis memiliki titik awal desain dan pelaksanaan rumah Víctor Horta, seorang arsitek Belgia yang merevitalisasi desain akhir abad ke-19. Rumah itu menonjol karena vitalitas dan kebebasan estetikanya.

Arsitek pada periode ini mengalihkan perhatian mereka pada bentuk-bentuk geometris yang ada di alam, seperti figur hiperboloid, helikoid, dan paraboloid, antara lain. Misalnya, spiral siput berbentuk heliks; tulang kaki berbentuk hiperboloid dan daun pohon (atau keripik kentang) berbentuk paraboloid.

Bersamaan dengan ini, para arsitek meringankan dinding dan mengekspos bengkel. Oleh karena itu, mereka memanfaatkan penggunaan besi yang inovatif. Mereka juga memberi penggunaan baru pada material lain seperti kaca, keramik, gerabah dan kayu, dan mereka mengintegrasikan kembali patung ke dalam arsitektur dengan cara yang inovatif.

Seni terapan di Art Nouveau

Itu Art Nouveau Dia sangat unggul dalam seni terapan. Kami berbicara tentang seni terapan ketika nilai-nilai artistik dicetak dalam desain dan pembuatan benda-benda utilitarian. Mereka mencakup disiplin ilmu seperti keramik, seni kaca, pembuatan lemari, pandai emas dan desain grafis (poster, kemasan produk, tipografi dan lain-lain).

Para seniman menggunakan motif yang diilhami oleh kerajaan tumbuhan untuk memperindah objek. Mereka juga lebih menyukai garis lengkung daripada garis lurus, meskipun selalu didasarkan pada studi geometris.

patung dari Art Nouveau

Dalam seni modernis, patung hampir selalu diintegrasikan ke dalam arsitektur, karena aliansi inilah yang memungkinkan, tepatnya, untuk memperbaharui estetika abad ke-19. Sehubungan dengan itu, Art Nouveau mengingatkan kita pada seni abad pertengahan.

Namun, ada ekspresi seni pahat modernis yang dikecualikan (yaitu, mandiri), meskipun tidak menjadi kepentingan fundamental gerakan itu. Seperti seni lainnya, itu disorot oleh garis bergelombang dan berliku-liku, untuk menciptakan efek dinamis. Asimetri, selera elemen eksotis, eklektisisme, dan sensualitas juga dihargai.

Artis dan karya paling mewakili Art Nouveau

Victor Horta (1861-1947)

Arsitek Belgia, dianggap sebagai promotor modernisme dalam arsitektur. Karya-karyanya mencakup berbagai proyek, seperti perumahan, gudang, dan pusat politik. Konsep tata letak interiornya yang revolusioner ditandai dengan fluiditas spasial. Beberapa karyanya adalah Rumah Rumbai, Rumah Solvay, Rumah Horta, Rumah Rakyat dan Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Arsitek Belgia, pelukis dan desainer industri, promotor modernisme. Baginya, desain adalah konsep total, memadukan desain arsitektur dengan desain industrial dan interior. Beberapa karya penting dalam gaya ini adalah Villa Hohenhof (Hagen), Tangga Sanatorium (Trzebiechadow) dan gedung Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudi (1852-1926)

arsitek Spanyol. Dia telah menarik perhatian tidak hanya untuk keindahan karyanya, tetapi juga untuk metode khusus memproyeksikan desainnya, berdasarkan model daripada rencana.

Dia membedakan dirinya dari modernis lain dalam minatnya dalam mempelajari gaya sejarah, khususnya Gotik. Namun, dia tidak bermaksud untuk menghidupkannya kembali tetapi menggunakannya untuk memperluas kemungkinan kreatif seni baru.

Berkat penelitiannya, yang mencakup analisis mekanis struktur, ia mengembangkan bahasa yang sepenuhnya orisinal dan inovatif. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah Kuil Pendamaian La Sagrada Familia, Taman Güel, dan Casa Batló.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Basilika La Sagrada Familia oleh Antonio Gaudí

Hector Guimard (1867-1942)

arsitek Prancis. Dia menonjol karena usahanya untuk meniru bentuk-bentuk alam di gedung-gedungnya, dan menjadikan garis lengkung sebagai elemen yang khas. Imajinasinya yang diterapkan pada dekorasi interior dan eksterior bangunannya membuatnya memenangkan Kompetisi Faade Kota Paris. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah Hotel Mezzara, pintu masuk ke Metro Paris dan Maison Coilliot, antara lain.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Arsitek Spanyol, juga terkait dengan politik. Dalam karya-karyanya, ornamen yang kaya dipadukan dengan rasionalitas struktur. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah Istana Musik Catalan, Kastil Tiga Naga dan Rumah Sakit de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Arsitek dan cat air Skotlandia. Itu dimulai dalam gerakan Seni dan kerajinan. Seiring waktu, ia mengadopsi gaya Art Nouveau. Dia condong ke arah bentuk geometris dan selera untuk garis lurus, sehingga menaklukkan gayanya sendiri. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah Glasgow School of Art, Hill House di Helensburgh dan the Rumah Mackintosh, yang ia rancang bersama istrinya, arsitek Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Desainer industri, dekorator interior, dan pelukis Amerika. Terkenal karena karyanya di kaca (terutama lini lampu yang menyandang namanya), meskipun ia juga dikenal karena lukisan dan desainnya pada keramik dan perhiasan. Karya-karyanya antara lain Lanskap berhutan dalam tiga panel; gelas tiffany kamu Bunga, ikan dan buah.

Renée Lalique (1860-1945)

Desainer, perhiasan, dan tukang kaca Prancis. Dia mengembangkan serangkaian perhiasan yang sangat terkenal, serta lampu gantung, botol parfum, jam tangan, dan semua jenis benda utilitarian. Dia terkenal sebagai orang pertama yang memahat di kaca. Di antara karya-karyanya menonjol potongan-potongan tukang emas Tiara kamu Capung, yang merupakan bagian dari koleksi Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Pelukis, ilustrator, desainer, dan pematung Ceko. Diakui secara luas untuk representasi perempuan yang dikelilingi oleh elemen tanaman. Selain karya gambarnya, ia unggul dalam seni poster, desain permadani, perhiasan, wallpaper, dan elemen lainnya. Di antara karya-karyanya adalah: Tujuan, Malam musim dingin, poster Siklus Sempurna dan pembungkus Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Pelukis dan ilustrator Inggris. Teknik favoritnya adalah menggambar dengan tinta, yang memungkinkannya bekerja dengan area yang kontras. Ini berurusan dengan tema-tema mitologis, sejarah dan erotis. Estetikanya memiliki ciri simbolis, hedonistik, dan fatalistik. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah ilustrasi untuk karya tersebut Salome, oleh Oscar Wilde, dan untuk Lysistrataoleh Aristophanes.

Gustav Klimt (1862-1918)

Pelukis Austria. Terkait dengan simbolisme dan gerakan modernis Wina. Gayanya dicirikan oleh ornamen yang kaya, sensualitas dan kemewahan, yang ia perkenalkan melalui penggunaan debu emas. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah Ciuman, Potret Adele Bloch Bauer I, Pohon kehidupan kamu Berharap.

Lihat juga Ciumanoleh Gustav Klimt

Fernidad Hodler (1853-1918)

Pelukis Swiss. Perwakilan dari simbolisme dan Art Nouveau, yang karyanya memperoleh beberapa fitur ekspresionis. Dia dikenal dengan gaya yang dia sebut paralelisme, yang terdiri dari pengelompokan simetris angka-angka di sekitar pusat referensi. Karya-karyanya antara lain malam kamu yang disucikan.

Konteks sejarah dari Art Nouveau

Pada akhir abad ke-19, revolusi industri sudah terkonsolidasi. Konteksnya ditandai dengan penemuan-penemuan besar yang merevolusi dunia: fonograf, the mobil, gramofon, sabun batangan, aspirin, sinematografi, pesawat terbang, dan segala macam mesin.

Berbagai arus beredar dalam seni seperti simbolisme, pasca-impresionisme, dan gerakan seni dan kerajinan, hanya untuk beberapa nama. Di Eropa industri ada kebaruan dan dinamisme, dan Art Nouveau itu menyelaraskan dirinya dengan keinginan untuk modernisasi borjuasi yang sedang berkembang. Segera, gaya menyebar pengaruhnya ke Amerika.

Nama Art Nouveau itu berasal dari toko bernama La Maison de l'Art Nouveau, dibuka oleh Siegfried Bing di Paris pada tahun 1896. Gerakan ini juga dikenal sebagai Sezessionstil di Austria, Kebebasan atau bunga di Italia, Paling baru di Belgia, Jugendstil di Jerman, Gaya modern di negara-negara berbahasa Inggris dan modernisme di Spanyol. Di Amerika Latin sering digunakan Art Nouveau untuk membedakannya dari modernisme Hispano-Amerika, sebuah gerakan sastra yang berdiri sendiri.

Terlepas dari dorongan modernisasi dan borjuisnya, Art Nouveau itu tidak menjadi gaya massa. Ini adalah konsekuensi dari mode produksi yang kompleks dan tingginya biaya bahannya. Sekitar tahun 1910 itu mengalami kemunduran, sementara art deco itu berhasil.

Setelah dimulainya Perang Dunia Pertama pada tahun 1914, Art Nouveau itu akan berakhir di Eropa. Sebaliknya, pengaruhnya akan tetap di Amerika selama beberapa tahun lagi.

Lihat juga:

• Art deco
• Modernisme Amerika Hispanik