Realisme: apa itu, karakteristik dan perwakilan

Realisme adalah tren artistik dan sastra yang muncul di Prancis pada pertengahan abad kesembilan belas. Meskipun sebelum tanggal itu sudah ada representasi realitas dan kehidupan, baru pada saat itu diadopsi istilah untuk merujuk pada gerakan artistik yang didasarkan pada representasi realitas dan kehidupan yang setia setiap hari.

Namun konsep realisme mencakup pengertian yang lebih luas. Realisme juga merupakan kecenderungan untuk mengekspos sesuatu tanpa mengidealkannya.

Demikian juga, istilah realisme telah menjadi bagian dari berbagai disiplin ilmu sepanjang sejarah, seperti filsafat atau politik, dan manifestasi artistik lainnya seperti sinema.

Mari kita tahu apa itu karakteristik utama realisme abad kesembilan belas (lukisan dan sastra), serta karyanya manajer utama dan, di sisi lain, realisme dalam disiplin lain.

Realisme dalam seni

Lukisan realistis

Itu muncul sebagai reaksi terhadap lukisan romantis. Dalam konteks industrialisasi, seniman menjadi sadar akan konsekuensinya dan menganggap serta mencela masalah-masalah sosial yang berasal dari karya-karyanya. Seni adalah "sarana" untuk menolak kenyataan.

Karakteristik

Dalam lukisan realistis, kekhasan berikut menonjol:

• Kecaman dari konsekuensi industrialisasi.
• Hilangnya keinginan untuk melepaskan diri dari Romantisisme untuk memusatkan perhatian pada realitas objektif dan kekinian.
• Pria yang terpana dengan pekerjaannya yang luar biasa itu sering menjadi tema dalam karya-karyanya.

Perwakilan

Perwakilan utama realisme Prancis dalam lukisan adalah Daumier, Courbet dan Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

Dia adalah seorang pelukis, pematung, dan kartunis Prancis yang menonjol karena penciptaan karya-karya kritis dan satir tentang masyarakat Prancis pada abad ke-19. Dalam litografnya, Daumier memihak kelas pekerja yang paling dirugikan, dan berkonflik dengan kelas politik.

Gustave Courbet (1819-1877)

Ia lahir di Prancis dan merupakan perwakilan tertinggi dari realisme. Dalam karyanya, tema-tema yang paling berulang dikaitkan dengan kehidupan sehari-hari: pekerja dan pekerjaan, kota dan jalan-jalannya, perempuan dan kematian.

Jean-François Millet (1814-1875)

Dia berasal dari keluarga petani yang sederhana. Alam dan lanskap adalah elemen yang hadir dalam karyanya. Di dalamnya ia menunjukkan kehidupan petani dan orang-orang rendah hati di hari kerja keras.

Realisme sastra

Realisme juga memanifestasikan dirinya dalam sastra yang muncul di Prancis selama paruh kedua abad ke-19. Dapat dikatakan bahwa realisme sastra muncul sebagai bentuk pemutusan dengan romantisme: representasi realitas dalam menghadapi sentimentalitas dan penghindaran. Ciri utama realisme sastra adalah:

• Kesetiaan tematik karya dengan kenyataan.
• Oposisi terhadap sastra fantastis.
• Pengaduan dan kritik terhadap masalah sosial saat ini.
• Pengamatan terhadap realitas merupakan pilar mendasar untuk menggambarkan konflik dan mentransfernya kepada pembaca secara menyeluruh.
• Novel menjadi genre par excellence selama periode ini.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) dan Gustave Flaubert (1821-1880) adalah eksponen terbesar dari realisme sastra Prancis.

Penulis realisme sastra terkemuka lainnya adalah: Charles Dickens (1812-1870) di Inggris, Benito Perez Galdos (1843-1920) di Spanyol atau Fyodor Dostoevsky (1821-1881) di Rusia.

Anda juga dapat membaca: Realisme sastra

Realisme dalam filsafat

Arus filosofislah yang mengajukan pertanyaan tentang apa itu keberadaan dan bagaimana hal itu dirasakan oleh manusia.

Dalam filsafat modern, pemikiran ini menunjukkan bahwa objek yang dirasakan melalui indera, seperti meja dan kursi, memiliki keberadaan yang independen dari keberadaan yang dirasakan itu sendiri.

Arus ini bertentangan dengan idealisme Kant atau Berkeley. Beberapa wakilnya adalah: Aristoteles, San Anselmo de Canterbury atau Santo Tomás de Aquino.

Realisme di bioskop

Meskipun seni ketujuh lahir pada akhir abad ke-19, sepanjang abad ke-20 sinema juga telah meminum tren artistik realisme. Beberapa gerakan sinematografi mencoba "menggambar" realitas secara objektif, dengan memanfaatkan teknik dan narasi mediumnya.

Jadi mereka menyoroti, di satu sisi, the Realisme puitis Prancis selama 30-an dan, di sisi lain, neorealisme Italia pada pertengahan 1940-an.

Realisme puitis Prancis

Itu realisme puitis Ini adalah tren sinematografi yang muncul di Prancis selama 30-an, pada periode antar perang dengan pengaruh sastra yang kuat Naturalis Prancis abad ke-19 (Emile Zola, Balzac ...) dan garda depan sinematografi dekade sebelumnya, terutama saat ini ekspresionis.

Istilah "realisme puitis" diciptakan oleh sejarawan film Georges Sadoul. Karakteristik utamanya adalah:

• Protagonis terperosok dalam situasi marginal yang menghadapi nasib tragis.
• Suasana pinggiran kota, suram dan pesimis (jalanan berbatu, kabut, kegelapan ...)
• Kisah-kisah yang dikontekstualisasikan di Prancis, khususnya di Paris.
• Kebanyakan film difilmkan di studio, namun mereka mencoba untuk mewakili kenyataan dan "memujanya" itu.
• Bioskop dipandang sebagai sarana untuk mengekspresikan ketakutan dan ketakutan saat ini. Semua ini tercermin, terutama, melalui estetika fotografi yang digunakan.
• Perwakilan utama dari arus estetika sinematografi ini adalah: Marcel Carne, Julien Duvivier, Jean Grémillon atau Jean renoir, diantara yang lain.

Neorealisme Italia

Itu neorealisme adalah tren estetika lain yang muncul di Italia selama 40-an abad kedua puluh yang bertujuan untuk menunjukkan masyarakat pascaperang dan kehidupan sehari-hari masyarakat.

Demikian pula, gerakan ini mencoba menghilangkan "kepalsuan" media sinematografi dan, untuk ini, menolak simulasi lingkungan dalam pementasan dan menggunakan aktor non-profesional dan anonim. Gerakan ini memiliki pengaruh yang kuat pada sinema selanjutnya. Mereka fitur estetika paling menonjol adalah:

• Produksi anggaran rendah.
• Sinema berkomitmen untuk kehidupan sehari-hari dan masyarakat Italia pascaperang. Hal ini dimaksudkan sebagai sarana untuk mencela dan memprotes kondisi yang paling tidak beruntung, terutama perempuan dan anak-anak.
• Memotret di luar ruangan. Tidak adanya pemandangan, lokasi syuting adalah tempat nyata: jalan-jalan, alun-alun ...
• Pentingnya dialog versus estetika fotografi.
• Pelakunya adalah orang-orang biasa, yang berasal dari kelompok marginal. Mereka bukan "bintang" film saat itu.
• Topik yang paling sering digunakan adalah: ketidakamanan kerja, pengangguran, situasi sehari-hari, situasi perempuan dan anak-anak di masyarakat ...

Perwakilan terbesar dari neorealisme adalah: Roberto Rossellini (Roma, kota terbuka, 1945) Vittorio de Sica (pencuri sepeda, 1948) dan Luchino visconti (Bumi bergetar, 1948).

Konteks sejarah realisme

Abad ke-19 ditandai oleh ketegangan sosial dan politik yang serius dan oleh transformasi dalam berbagai aspek. Kelas masyarakat juga terjadi di mana borjuasi mencapai hegemoni.

Sementara itu ada perkembangan industri dan pertumbuhan penduduk, terutama di kota-kota besar, di mana kemiskinan, ketidaksetaraan sosial, dan ketidakamanan pekerjaan berada dalam urutan hari. Dalam konteks sosial ini dan di tengah kemerosotan romantisme, para seniman realisme berusaha menangkap realitas momen dalam karya-karya mereka dan membuat kritik.

Jika Anda menyukai artikel ini, Anda mungkin juga menyukai:Naturalisme

Lulus dalam Komunikasi Audiovisual (2016) dari Universitas Granada, dengan gelar master dalam Kreativitas Skrip, Narasi, dan Audiovisual (2017) dari Universitas Seville.