Futurisme: karakteristik, perwakilan, dan karya

Futurisme adalah gerakan avant-garde Italia yang mulai dikenal pada 20 Februari 1909, ketika surat kabar Le Figaro diterbitkan di Paris pada Manifesto futuris, yang ditulis oleh penyair Filippo Tommaso Marinetti. Ini berusaha untuk mengekspresikan nilai-nilai dan pengalaman zaman mesin —kecepatan, energi, dan kekuatan—, merevolusi teknik dan bahasa sastra dan seni. Oleh karena itu, istilah futurisme diambil dari namanya, yang berarti 'gerakan yang berorientasi pada masa depan'.

Itu lahir sebagai gerakan sastra, tetapi setahun setelah penerbitan manifesto, futurisme merayap masuk antara seniman Italia, yang, meniru pendiri mereka, mengekspresikan diri dalam penerbitan berbagai manifesto. Yaitu: Manifesto Pelukis Futuris (1910); Manifesto patung futuris (1912); Manifesto Seni di antara suara-suara, didedikasikan untuk musik (1912), dan Manifesto arsitektur futuris (1914).

Meskipun Futurisme adalah gerakan Italia, ia memiliki dampak internasional yang penting berkat kapasitasnya untuk mempromosikan diri dan radikalismenya. Dia mempengaruhi seniman seperti Marcel Duchamp dan Joseph Stella, yang terakhir berbasis di New York. Demikian pula, itu mempengaruhi tren seperti Cubofuturisme dan Rayonisme Rusia.

Karakteristik

Putus dengan tradisi estetika

Penolakan tradisi estetika abad ke-19 adalah elemen umum dari semua gerakan avant-garde, termasuk Futurisme. Generasi itu bosan dengan standarisasi seni, dan menyadari bahwa dunia telah berubah. Seni juga harus berubah.

Perayaan zaman mesin

Futurisme dikandung pada akhir generasi yang ditandai dengan Revolusi Industri Kedua (1870-1914), di mana sepasang pengetahuan ilmiah dan teknologi bertanggung jawab atas transformasi. Ada orang-orang yang melihat ini dengan ketidakpercayaan; tetapi para Futuris melihat pertanda dari masa kejayaan yang didominasi oleh mesin.

Utopia futuristik itu bahkan sampai pada gagasan tentang manusia yang bercita-cita menjadi manusia super. Mobil, telegraf, dan pesawat terbang memandang kaum Futuris sebagai lompatan kualitatif sejati dalam peradaban, sebagai janji evolusi universal yang tak ada habisnya.

Kegelisahan tentang dimensi keempat (waktu)

Waktu memainkan peran utama dalam seni futuristik. Tidak mungkin sebaliknya jika gerakan menemukan namanya dalam dialektika waktu. Dengan asumsi istilah "futurisme" sebagai nama menyiratkan refleksi pada masa lalu dan masa kini.

Namun, tidak jelas apakah pandangan Futurisme berada di masa depan atau dalam posisi mengenai masa lalu. Setidaknya dalam hal lukisan, sejarawan Eric Hosbbamw menunjukkan bahwa ini dan avant-garde lainnya menderita sebuah paradoks besar: menafsirkan era mesin dengan sarana bergambar abad kesembilan belas, seperti lukisan kuda-kuda.

Pemuliaan patriotisme, kekerasan dan kejantanan

Futurisme diidentikkan dengan nasionalisme ekstrem. Oleh karena itu, mereka menganggapnya, bertahun-tahun kemudian, sebagai anteseden fasisme. Para penulis dan senimannya menjadi promotor militerisme dan perang yang blak-blakan, sampai-sampai banyak yang bergabung dalam Perang Dunia Pertama. Sebagian besar tewas di garis depan, yang lain terluka parah. Ini mempercepat akhir gerakan, meskipun bukan estetika. Richard Humphreys berpendapat:

Bagi mereka, Futurisme adalah filosofi kehidupan, dengan perhatian politik yang besar, dan berakar pada penolakan terhadap serangkaian kekuatan, yang mereka yakini memusuhi pertumbuhan dan modernisasi Italia. Desakan penghancuran warisan Italia adalah bagian dari penolakan itu. Aksi kekerasan, baik dalam kehidupan maupun seni, dianggap sebagai penangkal kelesuan politik, budaya, dan psikologis.

Dorongan antara seksualitas dan mesin juga terasa dalam Futurisme, yang secara terbuka menentang inisiatif atau perspektif feminis mana pun.

Peninggian kecepatan sebagai Kecantikan

Bagaimana cara mengekspresikan usia mesin dalam seni? Mesin dimaksudkan untuk gerakan futuris, revolusi dalam arti teknis dan sosial pada saat yang sama. Untuk itu, mereka mencoba memaknai gerak dan kecepatan dalam karya seni, baik di atas kanvas, materi maupun kata-kata. Itu sama dengan energi dan ekspresi kekuatan. Tujuannya adalah untuk menangkap bentuk kecepatan yang digambarkan dalam ruang, ritme, dan vitalitas.

Namun, menurut peneliti Richard Humphreys dalam bukunya Futurisme: gerakan dalam seni modernFuturisme ingin mengekspresikan kecepatan dan gerakan, tetapi mesin jarang direpresentasikan dalam karya-karyanya.

Dialog dengan estetika dan avant-garde lainnya

Futurisme tidak terpengaruh oleh pengaruh seni kontemporer dan estetika. Dalam Kamus seni abad ke-20, Ian Chilvers berpendapat bahwa, mengenai seni visual, Futurisme dipengaruhi oleh Divisionisme, berdasarkan dekomposisi gambar menjadi titik-titik berwarna, dan pada kubisme, yang menggabungkan beberapa bidang menjadi satu hanya.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Seni kinetik: karakteristiknya dan seniman yang paling penting

Sastra futuristik

Dari sudut pandang formal, ciri-ciri sastra Futuris adalah sebagai berikut:

• Kebebasan berbicara sebagai prinsip panduan.
• Penilaian tulisan sebagai fenomena grafis, yaitu visual.
• Revolusi tipografi: penggunaan font, warna, dan kriteria tata letak yang berbeda.
• Penghancuran sintaks sebagai prinsip dasar.
• Putuskan dengan metrik.
• Penggunaan barbarisme dan infinitif.
• Pengulangan seruan dan seruan untuk meningkatkan vitalitas.
• Penggunaan tanda baca yang sewenang-wenang.

Anda mungkin juga menyukai:

• pelopor sastra
• 15 puisi avant-garde

Lukisan futuristik

Sedangkan untuk seni visual, Futurisme jauh lebih aktif dan produktif dalam seni lukis daripada seni pahat. Namun, keduanya memiliki prinsip yang sama. Di antara ciri-ciri lukisan futuristik, pada tataran formal, kita memiliki hal-hal berikut:

• Prinsip "garis gaya", yang mengutamakan keterkaitan dan perpaduan antara objek dan lingkungannya.
• Prinsip kontinuitas ruang plastik.
• Ritme dan dinamisme.
• Warna cerah dan energik pada cat.
• Angularitas yang sering.
• Dekomposisi geometris.
• Persilangan dari pesawat yang berbeda dalam satu pesawat.
• Penggunaan teknik eksposur fotografi ganda (urutan gambar berurutan dalam satu detik yang, ketika ditumpangkan, menghasilkan persepsi perpindahan), yang diciptakan oleh Giacomo Balla.

Perwakilan dan karya Futurisme

Pengarang

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Penulis, penyair, dramawan, ideolog dan editor. Pendiri Futurisme. Manifesto futuris; Mafarka sang Futuris; yang gigih.
• Mario Carli (1888-1935). Novelis, esais, penyair, jurnalis, dan diplomat. keilahian saya; Arditisme.
• Julius Evola (1898-1974). Filsuf, ideolog, esoteris dan pelukis. Pemberontakan melawan dunia modern; Naik harimau.

Seniman plastik

• Giacomo Balla (1871-1957). Pelukis dan pematung. Kecepatan mobil; Lampu busur; Dinamisme anjing dengan tali.
• Umberto Boccioni (1882-1916). Pelukis dan pematung. Penulis dari Manifesto patung futuris. Patung: Bentuk unik dari kontinuitas dalam ruang. Lukisan: Dinamisme pengendara sepeda.
• Carlo Carr (1881-1966). Pelukis. Pemakaman untuk Galli yang anarkis.
• Gino Severini (1883 - 1966). Pelukis. Penari yang menghantui, Penari Biru, Utara-Selatan.
• Luigi Russolo (1885-1947). Pelukis dan komposer. Penulis Manifesto Seni kebisingan. Di antara lukisannya: Dinamisme mobil. Masukkan musik Anda: Il risveglio di una città.
• Antonio Sant'Elia (1888-1916). Arsitek. Penulis dari Manifesto arsitektur futuris. Proyek Citto Nuova.

Lihat juga Gerakan artistik abad ke-20