Patung Laocoon dan anak-anaknya: karakteristik, analisis, dan makna.

Patung itu Laocoon dan putra-putranya Ini adalah salah satu karya paling relevan dari tradisi Klasik Kuno dan secara gaya termasuk dalam periode Helenistik. Dikaitkan dengan Agesandro (atau Hagesandro), Arenorodo dan Polidoro de Rodas, itu mungkin dipahat antara 170 dan 150 SM. C.

Karena keraguan tetap ada tentang penanggalannya, juga tidak diketahui pasti apakah karya tersebut adalah karya asli atau apakah itu Ini adalah salinan marmer dari perunggu asli, karena praktik salinan marmer berakar kuat di zaman kuno. Roma.

Terlepas dari faktor ini, Laocoon dan putra-putranya Ini dianggap sebagai salah satu bagian besar dari Zaman Kuno Klasik bersama dengan Venus de Milo, itu Kemenangan Samothrace, itu Diskobolus Myron dan Banteng Farnese. Beri tahu kami alasan ketenaran universalnya.

Analisis

Grup patung Laocoon dan putra-putranya Ini telah membangkitkan minat dunia sejak penemuannya pada abad ke-16. Ini mengungkapkan perubahan kepekaan artistik yang menjadi ciri periode Helenistik, karena meninggalkan keseimbangan, penghematan dan ketenangan periode klasik.

Adegan

Adegan ini terinspirasi oleh mitologi Yunani-Latin, dan dinarasikan dalam Aeneid Virgilio, serta dalam sumber-sumber sastra lainnya.

Mitos mengatakan bahwa, selama pengepungan Troy, Achaea telah menawarkan Trojans kuda kayu besar sebagai tanda niat baik. Sinon, bersekongkol dengan sepupunya Odysseus, mencoba membujuk Priam untuk menerimanya. Laocoon, pendeta kuil, segera menyadari kepalsuan kata-katanya, dan mendesak Trojans untuk menolak persembahan itu.

Untuk mencegah Priam, pendeta mengusulkan untuk mengorbankan seekor lembu jantan kepada para dewa, dengan harapan kuda itu akan dibakar. Namun, para dewa mendambakan kehancuran Troy dan mengirim dua ular laut besar yang membunuh Laocoon dan anak-anaknya.

Trojan menafsirkan peristiwa itu sebagai tanda bahwa kuda itu suci. Percaya diri pada apa yang tampak seperti desain yang menguntungkan dari para dewa, mereka membuka gerbang kota, hanya untuk menemukan lebih lambat dari Laocoon benar, karena di perut kuda raksasa itu tentara bersembunyi Akhaia.

Karakteristik

Laocoon dan putra-putranya Ini adalah patung yang diukir di marmer putih dan mencapai ketinggian 2,42 meter. Ini adalah kelompok patung dengan tiga sosok manusia (pria dewasa yang lebih besar, berjanggut dan berotot, bersama dengan dua anak kecil atau orang muda) dan dua ular besar. Angka-angka dalam kelompok tersebut disusun dalam piramida visual.

Bagian ini mewakili saat yang tepat ketika ular laut melingkari tubuh pendeta Troya dan kedua putranya. Mengikuti ciri khas seni Helenistik, karya ini menunjukkan dinamisme dan keahlian yang luar biasa.

Jauh dari postur biasa dari periode klasik, di mana tubuh saat istirahat mendominasi, kelompok pahatan ini mengekspresikan ketegangan dinamika tubuh dalam pertempuran: liuk otot, urat yang tumbuh, wajah yang menderita, momen putus asa.

Naturalisme yang diperkenalkan ke dalam seni oleh orang Yunani, yaitu prinsip peniruan alam, telah mengambil langkah Di luar itu, dia telah mencapai puncaknya dengan menetapkan dirinya pada sekejap untuk mengabadikannya seolah-olah itu adalah potret dari batu.

Ekspresi wajah menonjol, meninggalkan ketenangan masa lalu untuk menjelaskan penderitaan manusia. Dalam hal ini, sejarawan seni Ernst Gombrich mencatat bahwa:

Cara otot-otot batang dan lengan menunjukkan upaya dan penderitaan perjuangan putus asa, ekspresi rasa sakit di wajah pendeta, Geliat tak berdaya dari dua anak laki-laki dan cara melumpuhkan instan agitasi dan gerakan dalam kelompok permanen, telah sejak kekaguman.

Kedua ular juga memenuhi fungsi dari sudut pandang plastik. Mereka, melalui cincin yang mengelilingi karakter, memberikan kesatuan pada kelompok pahatan dalam massa barok yang besar.

Laocoon bukan lagi seorang pendeta. Dilucuti pakaiannya (yang terletak di bawah tubuhnya), dia adalah seorang pria, seorang ayah yang, dengan nasib yang sama seperti anak-anaknya, melihat mereka mati secara tidak adil. Jika Laocoon tidak pantas menerima hukuman yang diberikan para dewa kepadanya karena mengatakan kebenaran, apalagi anak-anaknya pantas mendapatkannya.

Dalam representasinya, pekerjaan psikologis pada karakter tidak diabaikan. Laocoon mengungkapkan rasa sakit yang mengerikan karena harus menghadapi kematian anak-anaknya, yang mengalihkan pandangan mereka ke arahnya seolah meminta bantuan, dan kematiannya sendiri.

Setiap karakter menghadapi momen serangan yang berbeda: sementara Laocoon dan salah satu pemuda tampaknya terjebak, salah satu anak tampaknya memiliki kesempatan untuk melarikan diri dari kemartiran. Adegan belum selesai, itu tetap terbuka. Mungkin itu adalah kedipan ke salah satu versi mitos, yang menurutnya seorang saudara berhasil bertahan hidup. Mungkin tidak.

Semua ini tidak lain adalah konfirmasi dari pengabaian para dewa. Tatapan Laocoon sia-sia mencari tanda dari surga; mulutnya terbuka, tetapi tidak seperti seseorang yang berteriak, tetapi seperti seseorang yang menyerahkan dirinya pada keberuntungan yang tak terhindarkan dengan semua martabat yang dia mampu. Horor tidak menghilangkan kemanusiaannya.

Konjungsi elemen-elemen ini membentuk prinsip dasar seni periode Helenistik: pathos, yaitu ekspresi emosi, penderitaan, dan perasaan.

Berarti

Karya itu terlihat beraneka ragam, berkerut, tegang, bergerak. Semangat barok mendominasi patung itu. Pekerjaan tidak menutup, tidak berakhir, kita kehilangan hasil. Laocoon dan putra-putranya mereka menggeliat dalam kemartiran abadi, mengingatkan kita tentang biaya menyakitkan untuk memusuhi yang kuat dengan penolakan terhadap Kebenaran; juga mengingatkan kita tentang sifat kematian yang tak terhindarkan.

Karena ini adalah salah satu adegan paling dramatis dan kejam dalam mitologi Yunani, peneliti the Ernst gombrich dia bertanya-tanya dalam bukunya Sejarah seni (ditulis sekitar pertengahan abad ke-20), jika motivasi untuk melakukan pekerjaan ini adalah untuk mengecam bagaimana pria pemberani yang, seperti seorang nabi, menyatakan kebenaran, mengalah secara tidak adil; atau jika motivasinya adalah, lebih tepatnya, dalam kesempatan untuk menunjukkan keahlian.

Gombrich akhirnya menjawab dirinya sendiri: kemungkinan besar, karakter moral subjek akan menjadi sangat penting. dalam konsepsinya, karena, pada saat itu dalam sejarah, seni telah kehilangan hubungannya dengan sihir dan— agama.

Mungkin minatnya adalah pada eksplorasi artistik itu sendiri, pada penilaian seni sebagai objek otonom, yang padanya konten memberi Anda alasan untuk menemukan keindahan di tengah kengerian.

Lihat juga Kemenangan Samothrace: analisis dan makna.

Penemuan dan dampak

Bersemangat untuk pengetahuan tentang Klasik Antiquity, orang-orang terpelajar dari Renaisans telah membaca dengan penuh minat kisah-kisah penulis Romawi Pliny the Elder. Dari dia, dan terima kasih untuk bukunya sejarah naturalis, mereka telah mendengar tentang keberadaan kelompok patung besar yang pernah dilihat Pliny di istana Kaisar Titus, sekitar tahun 70 M. C.

Mereka tahu bahwa karya ini mewakili pemandangan Laocoon dan putra-putranya dan, melalui banyak latihan, mereka membayangkan bagaimana karya yang luar biasa itu bisa menjadi karya Pliny yang mengungkapkan kekaguman yang tiada bandingnya. Apa yang tidak pernah mereka bayangkan adalah bahwa patung itu akan ditemukan oleh mereka, dan bahwa mereka dapat melihat dengan mata kepala sendiri penampilan mahakarya seni Helenistik itu.

Dramanya Laocoon dan putra-putranya ditemukan pada 14 Januari 1506 di kebun anggur Romawi milik Felice de Fredis oleh seorang petani. Itu miliknya sendiri Michelangelo Buonarroti, salah satu saksi pertama yang muncul dalam penggalian, yang mengkonfirmasi korespondensi antara kisah Pliny the Elder dan potongan yang ditemukan.

Atas perintah Paus Julius II, kelompok patung segera dipindahkan ke Halaman Oktagonal Belvedere di Vatikan. dan, dengan berlalunya waktu, itu terletak di Museum Pío-Clementino, meskipun dalam kekuasaan Napoleon Bonaparte antara tahun 1799 dan 1816.

Penemuan ini memberikan dampak besar pada generasi itu, yang sampai saat itu terinspirasi oleh model seni klasik Apollonian. Kekaguman yang dibangkitkan karya ini terasa dalam seni Renaisans, yang akan segera bergerak menuju Mannerisme dan Barok.

Laocoon... itu ditambahkan ke daftar harta seni yang disimpan di kota kepausan, yang menarik banyak kunjungan sejak pertama kali dipamerkan pada abad ke-16.

Karya tersebut dipelajari dan digunakan sebagai model oleh seniman seperti Miguel ngel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio, dan banyak lagi. Kemudian, generasi lain juga akan menyerah pada pesonanya: Rubens dan El Greco pada abad ketujuh belas, William Blake pada awal abad kesembilan belas, dan bahkan Max Ernst pada abad kesembilan belas. XX. Sejak kemunculannya kembali, tidak ada kekurangan ukiran hipotetis, salinan, versi, parodi, dan rekonstruksi.

Dan tidak hanya dalam seni plastik ia meninggalkan pengaruhnya. Grup patung Laocoon dan putra-putranya itu menjadi subjek berulang dari diskusi fisiologis dan estetika yang paling menarik di abad-abad mendatang. Sedemikian rupa sehingga penulis Gotthold Ephraim Lessing menulis sebuah risalah yang disebut Laocoon atau di batas lukisan dan puisi.

Laocoon dan putra-putranya itu tetap hari ini referensi abadi.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Patung Venus de Milo