3 jenis Seni Pertunjukan yang paling penting (dijelaskan)

Di dunia sekarang ini, seni pertunjukan semakin menonjol di kancah seni. Terlepas dari kenyataan bahwa, seperti yang akan kita lihat, mereka diklasifikasikan menjadi 3 kelompok besar, seperti semua seni, mereka tunduk pada evolusi. sosial, dan lambat laun muncul bentuk-bentuk ekspresi baru, sehingga klasifikasinya tetap revisi.

Pada artikel ini kami akan mengulas 3 jenis utama seni pertunjukandengan contoh yang sesuai.

Ciri-ciri seni pertunjukan

Seni pertunjukan memiliki tiga ciri dasar: pertama, merupakan seni yang fana; kedua, mereka membutuhkan, tanpa kecuali, tiga elemen untuk dikembangkan (penonton, panggung, dan pemain); Terakhir, dan seperti yang telah kami tunjukkan di bagian sebelumnya, mereka mengandung tiga elemen utama, atau setidaknya beberapa di antaranya: teater, musik dan menari. Tapi mari kita pergi sebagian.

1. Mereka adalah seni fana

Seni pertunjukan adalah seni yang fana. Tapi apa itu a Seni fana? Seperti yang ditunjukkan oleh kata itu, ini tentang jenis seni yang tidak tetap stabil atau statis dari waktu ke waktu

. Sama seperti sebuah teks atau lukisan memiliki dukungan fisik yang "memperbaiki" mereka (kertas dan kanvas, masing-masing), kehidupan pertunjukan direduksi menjadi momen di mana pertunjukan itu dilakukan.

Benar bahwa sebuah lakon dapat diekspresikan dalam bentuk tulisan, juga musik (melalui bahasa musik); bahkan tariannya bisa disampaikan melalui notasi koreografi atau dengan direkam dalam video. Namun, jenis seni ini tidak dirancang untuk dibaca atau dilihat nanti, jadi kami tidak dapat menganggap metode ini sebagai ekspresi yang lengkap.

• Artikel terkait: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing)"

2. Mereka membutuhkan 3 elemen: penonton, panggung dan pemain

Dengan demikian, seni pertunjukan membutuhkan tiga elemen penting untuk dapat mengekspresikan diri sepenuhnya: penonton, panggung, dan pemain. Karena makna seni pemandangan harus direpresentasikan, membutuhkan penonton yang menghadiri representasi.

Ini juga jelas membutuhkan ruang untuk berkembang, yang kami sebut "panggung". Elemen ini telah banyak berkembang sejak teater Yunani kuno; ruang tertutup dan terdefinisi dengan baik tidak lagi diperlukan, dan Saat ini kita dapati berbagai macam seni pertunjukan yang dikembangkan tanpa kendala di ruang publik (panggilan pertunjukan).

Akhirnya, seni pertunjukan membutuhkan pemain. Karena tujuan dari jenis seni ini adalah untuk dilihat secara langsung oleh publik, elemen ini sangat penting untuk memenuhi misinya.

3. Berisi satu atau lebih dari unsur-unsur ini: drama, tari, dan musik

Sebagian besar seni pertunjukan menggabungkan beberapa elemen ini; bahkan di teater kita dapat menemukan musik yang mengiringi masuk atau keluarnya suatu tokoh atau akhir suatu babak. Apa yang harus dikatakan tentang tarian: tidak mungkin tanpa musik. Jadi, terlepas dari kenyataan bahwa sepanjang sejarah telah ada jarak bertahap dari ketiga jenis seni pertunjukan tersebut, kami melihat bahwa pemisahan total tidak mungkin terjadi.

Jenis-jenis seni pertunjukan

Secara tradisional, tiga kategori mendasar telah diamati terutama dalam seni pertunjukan: teater, tari, dan musik. Namun, seperti yang akan kita lihat, keragaman representasi yang ada saat ini membuat pembagian klasik ini agak ketinggalan zaman. Bagaimanapun, kami dapat dengan aman menyatakan bahwa semua seni pertunjukan mengandung satu atau lebih dari ketiga elemen ini.

Setelah meletakkan dasar-dasar apa itu seni pertunjukan dan apa yang perlu dikembangkan, mari kita ke inti artikel ini: tiga jenis utama seni pertunjukan yang ada.

1. Teater

Ini mungkin seni pemandangan tertua; Mari kita ingat bahwa asal muasal teater tidak kurang dari itu Yunani kuno. Meskipun benar bahwa di zaman kuno kita menemukan, tentu saja, tarian dan musik, ini terkait erat dengan teater dan ekspresi keagamaan lainnya, jadi kita tidak dapat berbicara tentang kemerdekaan total selama berabad-abad. maju.

Teater mementaskan cerita dan perasaan manusia melalui para aktornya. Ini diatur di depan publik dan berinteraksi satu sama lain, mewakili cerita yang dimaksud melalui dialog. Hal yang paling penting adalah teks yang dihafalkan dan dilafalkan oleh para aktor, tetapi unsur-unsur lain juga harus diperhatikan seperti desain set dan arah lakon.

Sutradara itu penting, karena bobot representasi jatuh pada dirinya. Dialah yang menentukan detailnya, mulai dari aktor yang akan memainkan peran masing-masing hingga bagaimana mereka harus dimainkan. Terkadang permainan yang bagus dengan aktor yang bagus gagal karena arahan yang buruk, atau sebaliknya.

Di sisi lain, desain set adalah elemen penting lainnya dalam karya teater, karena itulah yang menciptakan kembali momen di mana cerita terungkap. Maka, itu akan menjadi referensi yang akan dimiliki publik ketika membenamkan diri dalam apa yang dikatakan para aktor kepada mereka. Pemandangannya tidak harus spektakuler dan berornamen, seperti yang biasa terjadi pada pertunjukan di abad ke-19 dan awal abad ke-20; Terkadang, dengan empat elemen yang terletak di posisi kunci, pesan yang sama dapat tersampaikan dengan sempurna.

Teater dapat mencakup, tentu saja, musik dan tarian. Nyatanya, ada subgenre teater yang disebut teater musikal, di mana para aktor juga menari dan bernyanyi. Beberapa contoh teater musikal yang sukses besar dalam beberapa dekade terakhir adalah The Miserables, berdasarkan novel homonim karya Victor Hugo, gemuk salah satu Raja singa, yang terakhir terinspirasi dari film kartun Disney.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

2. Menari

Tarian adalah ekspresi emosi, pikiran dan cerita melalui gerakan tubuh, yang dilakukan mengikuti musik atau perkusi. Tidak seperti teater, tidak membutuhkan kata-kata untuk mengungkapkan ide; semuanya disalurkan melalui tubuh.

Secara tradisional, tari merupakan bagian dari pertunjukan teater; nyatanya, baru pada abad ke-19 kedua konsep tersebut mulai dipisahkan. Selama Renaisans, misalnya, karya-karya tersebut biasanya merupakan "karya total", di mana mereka membaca, bernyanyi, dan menari. Ambil contoh yang terkenal Orpheus oleh Claudio Monteverdi (1567-1643), yang dianggap sebagai opera pertama yang diawetkan dalam sejarah.

Kemudian, pada abad ke-19, seni pertunjukan yang berbeda mulai terpisah, yang memunculkan penampilan teater itu sendiri dan menari sebagai perwujudan otonom, dipersonifikasikan dalam balet, seperti Pemecah Kacang Dan Putri Tidur oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). Untuk bagiannya, musik sudah memulai perjalanan solonya di abad ke-18, dengan munculnya konser. Opera, bagaimanapun, akan terus berhubungan erat dengan musik dan teater.

Saat ini, ada banyak subgenre tari: dari klasik hingga yang disebut tari kontemporer, hingga tari jazz atau tari rakyat.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

3. Musik

Seni pertunjukan ini menyampaikan pengalaman kepada audiens hampir secara eksklusif melalui pendengaran, baik melalui instrumen atau dengan suara manusia. Jadi, melalui suara, ritme, keheningan, dan harmoni, dimungkinkan untuk menciptakan suasana pendengaran.

Seperti yang telah kami tunjukkan, musik tidak sepenuhnya dipisahkan dari seni lain sampai abad XVII-XVIII, ketika bentuk musik utama dibuat: konser, sonata, simfoni, dll. Saat itulah seni pertunjukan menjadi "khusus", dan publik berhenti menonton pertunjukan "total" yang menggabungkan teater, tari, dan musik.

Namun, di dunia kita saat ini masih ada sisa-sisa dari "tontonan total" ini; Kami telah mengomentari keberadaan teater musikal dan opera, yang akan menjadi genre utama dalam pengertian ini.

Seni pertunjukan lainnya

Terlepas dari ini, katakanlah, klasifikasi “tradisional”, ada ekspresi artistik yang menolak ditempatkan dalam kategori tertentu. Ini adalah kasus, misalnya, dari manifestasi pemandangan seperti sirkus atau boneka.

Di sisi lain, dalam tiga kelompok besar juga terdapat ekspresi polivalen yang menggambarkan berbagai elemen. Kami telah berbicara tentang opera dan teater musikal (Di mana kami mengklasifikasikannya? Di teater atau di musik? Atau mungkin menari?). Tapi ada pertunjukan lain, seperti pantomim, yang secara teori termasuk dalam kelompok teater, tetapi tidak memiliki unsur esensial: teks. Di samping itu, pantomim banyak menggunakan gerakan tubuh untuk mengekspresikan diri; sering dengan musik. Bisakah kita berbicara tentang menari?

Seperti yang bisa kita lihat, dan seperti biasa ketika kita berbicara tentang seni, klasifikasinya terlalu umum. Dalam semua ekspresi manusia kita menemukan banyak elemen yang bercampur dan memberi umpan balik; karena seni adalah sesuatu yang hidup dan dinamis dan tidak dapat dimasukkan ke dalam klasifikasi belaka.