Arsitektur Barok: karakteristik dan gaya

Arsitektur Barok berkembang antara akhir abad ke-16 dan sekitar paruh pertama abad ke-18. Itu muncul di Italia dan dari sana menyebar ke seluruh Eropa. Itu juga disinari di Amerika Latin melalui kolonisasi.

Kekayaan hias, monumentalitas, efektisme, sandiwara, dan spektakuleritas mendominasi dalam arsitektur Barok. Namun, barok bukanlah gaya yang seragam, melainkan tren yang ditafsirkan secara khusus di setiap negara dan wilayah.

Oleh karena itu patut dipertanyakan, apa ciri-ciri umum arsitektur Barok? Siapa eksponen dan karya terbesarnya? Apa konteks arsitektur Barok dan apa peran yang dimainkannya?

Karakteristik arsitektur Barok

Dalam konferensi bertajuk Barok dan nyata yang luar biasa, Alejo Carpentier akan menegaskan bahwa barok digambarkan sebagai gaya yang ditandai oleh:

... horor kekosongan, permukaan telanjang, harmoni linier geometris, gaya di mana di sekitar poros tengah (...) mereka melipatgandakan apa yang kita bisa disebut "inti yang berkembang biak", yaitu, elemen dekoratif yang sepenuhnya mengisi ruang yang ditempati oleh konstruksi, dinding, keseluruhan ruang yang tersedia secara arsitektural, dengan motif yang diberkahi dengan ekspansi dan peluncurannya sendiri, memproyeksikan bentuk-bentuk dengan kekuatan ekspansif ke arah di luar. Dengan kata lain, itu adalah seni dalam gerakan, seni impuls ...

instagram story viewer

Bagaimana ciri-ciri ini diekspresikan secara konkret?

Dinamisme komposisi dan gerakan yang diterapkan pada arsitektur

Arsitektur Barok bertujuan untuk memberikan struktur dinamisme komposisi, bukan karakter Renaisans yang tenang. Gerakan akan menjadi salah satu pencarian utama Anda. Ini akan berlaku, misalnya, dalam penggunaan gelombang untuk dinding interior dan fasad, serta di kolom.

Proyeksi arsitektur polisentris

Bangunan barok memiliki pusat atau sumbu konstruksi yang berbeda sesuai dengan kerumitan desainnya. Alih-alih dibatasi pada gambar dengan sumbu pusat tunggal, seperti lingkaran, persegi, dan salib Yunani, mereka menciptakan efek polisentris melalui figur lain atau melalui kombinasi figur baru dan berani tersebut.

Preferensi untuk garis lengkung

Arsitektur barok lebih menyukai penggunaan garis lengkung dan permukaan bergelombang. Dalam hal ini, abaikan garis lurus dan permukaan datar.

Preferensi untuk tanaman elips dan mixtilinear

Sebagai konsekuensi dari hal di atas, di barok penggunaan tanaman elips lebih disukai, meskipun juga bentuk mixtilinear yang kompleks, yaitu menggabungkan garis lengkung dan lurus. Bentuk alam juga digunakan untuk proyeksi tanaman yang tidak biasa.

Cari tak terhingga

Tujuan dinamisme adalah untuk mencairkan batas-batas spasial dan menciptakan efek kontinuitas dan tak terhingga melalui bentuk terbuka, yang menyiratkan pemulusan garis dan volume tersegmentasi. Itu juga dimaksudkan untuk mencapai efek ini melalui dekorasi.

Kekayaan hias dan integrasi seni

Barok mengakui kekayaan hias dari kegembiraan yang luar biasa, dekorasi yang mengisi ulang seluruh ruang. Arsitek menggunakan semua seni, mengintegrasikan arsitektur, lukisan dan patung menjadi satu kesatuan yang kompleks. Permainan cermin dan ilusi optik (disebut trompe l'oeil) juga berlaku, yang terakhir diterapkan pada dinding, kubah, dan kubah.

Penggunaan cahaya sesuai dengan efek yang diinginkan

Alih-alih memilih cahaya yang hening dan alami, arsitektur Barok dicirikan dengan menciptakan efek atmosfer melalui manipulasi dan pengaturan input cahaya. Pencarian efek chiaroscuro adalah konstan. Peneliti Conti menunjukkan bahwa ini:

Hal ini dimungkinkan dengan kontras proyeksi diucapkan, diucapkan "penerbangan" seperti yang dikatakan arsitek dengan pintu masuk yang tiba-tiba dan lebar. Dimungkinkan juga untuk "memotong" permukaan, menggulungnya dengan cara yang berbeda.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Barok: karakteristik, penulis, dan karya.

Penggunaan baru pesanan arsitektur architectural

Arsitek Barok secara khusus mengembangkan tatanan Salomo, tatanan kolosal, dan kolom seperti stipe, yang akhirnya mereka tambahkan tatanan dalam gaya oriental.

Ordo Salomo, terinspirasi oleh deskripsi alkitabiah tentang Kuil Sulaiman, kuil itu terdiri dari batang tubuh atau poros bengkok, yang putarannya biasanya menghasilkan enam putaran. Kolom belok ini sering dihias dengan beragam motif.

Poros Solomon didirikan di atas dasar dan berpuncak pada ibu kota. Yang terakhir biasanya diakhiri dengan motif yang diambil dari ordo klasik yang dikenal, terutama ordo Tuscan dan komposit.

Perintah kolosal atau raksasa Ini terdiri dari kolom kolosal yang tingginya memanjang beberapa tingkat atau lantai. Sudah di Renaisans, proyek dibuat dengan kolom jenis ini (banyak yang tidak pernah dibangun), tetapi penggunaannya meluas di Baroque.

Stipe Ini adalah kata yang menunjukkan kolom piramida terbalik terpotong, yang berasal dari Mycenaean. Mereka banyak digunakan di Baroque, terutama di Baroque Amerika Latin. Mereka dapat didekorasi dengan semua jenis tanaman, hewan, atau bentuk antropogenik.

Elemen arsitektur lain yang sering:

• Lengkungan oval, elips dan melengkung ganda.
• Sirip atau sirip: elemen dekoratif dalam bentuk sayap, digunakan untuk menyembunyikan atap atau sebagai solusi struktural untuk penopang abad pertengahan.
• Gulungan: ornamen berbentuk spiral, digunakan untuk menghabisi huruf kapital, sirip dan elemen arsitektur lainnya.
• Pedimen yang baru dirancang, dengan preferensi untuk yang terfragmentasi dan / atau melengkung.
• Oval, melengkung, jendela campuran.
• Tangga yang rumit, bengkok, dan megah.
• Relung dan relung yang sering digunakan.
• Pengenalan okuli yang didekorasi pada fasad dan langit-langit.
• Evolusi dari galeri ke ruang resepsi ke rumah koleksi artistik.

Pembangunan perkotaan

Arsitektur Barok juga memberikan tempat yang penting bagi perkembangan kompleks perkotaan seperti taman, kawasan kota atau tipe hunian tertentu. Mereka secara ekstensif mengembangkan jalan dan kotak bulat dan elips, tertulis dalam jaringan yang terhubung. Juga, sering ada hubungan keseluruhan antara bangunan Barok dan ruang sekitarnya.

Jenis arsitektur terpenting important

Dalam berbagai bangunan Barok, dua jenis arsitektur menonjol: istana (warga negara, kerajaan atau negara) dan gereja (katedral, paroki atau konventual). Ini sejalan dengan pertumbuhan absolutisme, di satu sisi, dan penegasan kekuasaan gerejawi, di sisi lain.

Anda mungkin juga menyukai:

• Renaissance: fitur dan karya seni terpenting.
• Neoklasikisme: Karakteristik Sastra dan Seni Neoklasik.

Arsitektur Barok di Italia

Italia adalah asal dan pusat iradiasi Barok. Ini sangat relevan dalam hal arsitektur religius, dipengaruhi oleh kebutuhan untuk menegaskan kembali Gereja Katolik dalam menghadapi dampak Reformasi Protestan. Arsitekturnya ditandai dengan penggunaan tanaman dan dinding yang sangat kompleks. Juga, menurut peneliti Conti, Italia memberikan kegembiraan yang besar dalam proporsi elemen arsitektur Renaisans, seperti kubah dan kolom. Periodisasi berikut diakui:

• Barok Awal: terjadi antara tahun 1584 dan 1625. Ini mencakup manifestasi pertama dari semangat barok, sehingga beberapa aspek arsitektur Renaisans masih dapat didaftarkan.
• Barok tinggi: terjadi antara tahun 1625 dan 1675. Ini adalah periode konsolidasi barok, di mana gaya mendefinisikan identitas aslinya. Di antara perwakilan utamanya adalah Bernini dan Borromini.
• Barok Akhir: periode 1667 hingga 1750. Itu bertepatan dengan perluasan Barok ke Amerika dan dengan penurunan progresif pengaruh kepausan setelah kematian Paus Alexander VII.

Arsitek Barok Italia dan karya terpenting

• Carlo Maderno (1556 - 1629): ia dianggap sebagai bapak Barok Italia. Karya-karyanya yang paling simbolis adalah: fasad Basilika San Pedro; fasad gereja Santa Susana dan fasad San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): kolaborator Michelangelo, sehingga seniman ini meninggalkan pengaruh penting pada karyanya. Dia juga menerima kelas dari Jacopo Barozzi de Vignola. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah: gereja Ges dan kubah Basilika Santo Petrus.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): arsitek, pematung, dan pelukis Italia. Di antara karya arsitekturnya yang paling simbolis adalah kanopi Basilika Santo Petrus di Roma dan Lapangan Santo Petrus di Vatikan.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): nama aslinya adalah Francesco Castelli. Di antara karyanya, gereja San Carlos de las Cuatro Fuentes menonjol.
• Baltasar Longhena (1597-1682): Arsitek dan pematung Venesia. Bangunannya termasuk gereja San Salvador dan gereja Santa María de la Salud, Venesia.

Arsitektur Barok di Prancis

Arsitektur Barok Prancis adalah instrumen propaganda utama raja absolut Louis XIII, Louis XIV dan Louis XV. Prancis unggul dalam arsitektur megah dan perkotaan, siap melayani kekuatan absolut Prancis. Selain untuk kepentingan politik, gaya ini diterapkan oleh borjuasi atas dalam pembangunan hotel dan perumahan.

Barok Prancis lebih klasik dan terkendali daripada Italia dalam hal eksterior. Fasadnya lebih parah, tanamannya tidak terlalu rumit dan proporsinya lebih terkendali. Mereka berusaha menghilangkan "kesewenang-wenangan Italia" dan mengejar tujuan yang lebih rumit. Namun, interiornya kontras dengan fasad karena kekayaan ornamen yang ekstrem.

Arsitek Barok Prancis dan karya terpenting most

• Salomon de Brosse (1571-1626): salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Istana Luksemburg, dibangun antara tahun 1615 dan 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): karyanya yang paling terkenal adalah istana Maisons-Laffitte, dibangun antara tahun 1630 dan 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): melakukan karya-karya penting dan berkesan seperti Orangerie dan Grand Trianon (termasuk dalam kompleks Istana Versailles).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): adalah arsitek Raja Louis XIII. Di antara karya terbesarnya adalah Istana Vaux-le-Vicomte dan perluasan Istana Versailles.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): bertanggung jawab atas penyelesaian kapel Istana Versailles dan pembangunan Istana Rohan.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): dikenal luas untuk Château de Menars, Place de la Concorde dan Palais de Compiègne. Dia adalah arsitek terakhir Versailles.

Arsitektur Barok di Spanyol

Secara umum, empat gaya dapat disebut dalam arsitektur Barok Spanyol:

• Barok pertama: Ini berkisar dari akhir abad ke-16 hingga sebagian besar abad ke-17. Dia minum dari inspirasi gaya Juan Herrera, dan dicirikan oleh penghematannya, yang terkadang memberikan gambaran suram, jauh dari kelincahan barok Italia.
• Barok kedua: itu ditandai dengan secara bertahap membuka jalan ke lebih banyak ornamen.
• Gaya Churrigueresque: sepenuhnya berlaku pada abad ke-18, itu ditandai dengan kegembiraan dekoratif didorong oleh gaya saudara-saudara Churriguera.
• Gaya Bornonik: disukai oleh dinasti Bourbon, yang memilih gaya Prancis, dengan fitur akademis dan klasik yang bertentangan dengan Churrigueresque. Itu juga ditandai dengan ruang yang luas dan ritme yang tenang dan teratur.

Arsitek Barok Spanyol dan karya terpenting

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): tertulis dalam bahasa Barok Spanyol pertama. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah Plaza Mayor, Town Hall dan College of the Yesuit di Salamanca.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): tertulis dalam Barok Spanyol kedua. Hal ini dikenal dengan fasad Katedral Granada.
• Felipe Sanchez (? - 1712): juga tertulis dalam Barok Spanyol kedua, penulis proyek untuk basilika El Pilar di Zaragoza.
• José Benito Churriguera (1665-1725): terkenal dengan gereja San Cayetano di Madrid dan istana Goyeneche, yang diselesaikan oleh saudaranya Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): menonjol untuk Colegio de Calatrava di Salamanca.
• Alberto Churriguera (1676-1750): penulis Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): dari periode Bourbon, penulis Royal Collegiate Church of La Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): karyanya meliputi Istana Aranjuez dan Basilika San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): terkenal dengan kubah kapel Istana Infante don Luis (Boadilla del Monte), dan biara Santo Domingo de Silos (Burgos).

Arsitektur Barok di Amerika Latin

José Lezama Lima mengatakan bahwa Barok Amerika Latin dicirikan oleh "plutonisme", yaitu, "api asli yang memecah fragmen dan menyatukannya". Baginya, barok Amerika Latin adalah gabungan dari berbagai budaya yang disandingkan yang membentuk estetika dalam ketegangan permanen tetapi dengan makna penuh.

Arsitektur Barok Amerika Latin menyambut sebagian besar estetika Spanyol, dengan memanfaatkan elemen-elemen seperti kolom dan stipe Solomon. Tetapi juga memanfaatkan unsur-unsur adat setempat, yang menjelaskan keragamannya yang luar biasa. Fasad dan ruang interiornya didekorasi dengan berlimpah, menampilkan keaslian vakum horor. Mari kita mengenal beberapa contoh arsitektur Barok Amerika Latin.

Arsitektur Barok di Meksiko

Dalam arsitektur barok Meksiko kita dapat menyebutkan sebagai contoh Katedral Metropolitan Mexico City. Katedral ini menampilkan karya banyak arsitek selama berabad-abad. Pada abad ke-18, sepenuhnya barok, kontribusi para arsitek menonjol:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): memperkenalkan gaya stipe. Dia merancang dan membangun altar dari raja-raja katedral.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): melaksanakan desain dan pelaksanaan Tabernakel katedral.

Contoh penting lainnya adalah gereja San Francisco Javier di Tepotzotlán, negara bagian Meksiko, yang sekarang menjadi bagian dari National Museum of the Viceroyalty. Para arsitek dan seniman berpartisipasi dalam pembangunan:

• Diego de la Sierra (1656-c. 1711): selain berkolaborasi di gereja Francisco Javier de Tepotzotlán, ia juga mengerjakan portal utara katedral dan biara rumah sakit San Pedro, keduanya dibangun di Puebla.
• José Durán (1652 - abad ke-17): pembuat brankas gereja. Dia juga memulai proyek untuk Basilika Our Lady of Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): bertanggung jawab atas fasad dan menara gereja Francisco Javier. Dia juga membangun Iglesia de la Santísima dan Saluran Air Los Remedios.

Arsitektur Barok di Peru

Dalam arsitektur Barok Peru kami menunjukkan sebagai contoh Katedral Cuzco, juga dikenal sebagai Basilika Perawan Maria Diangkat ke Surga. Sebagai arsitek berpartisipasi:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): mengembangkan rencana awal dan memulai pekerjaan, tetapi tidak dapat melanjutkan karena masalah hukum.
• Juan Correa (abad ke-16).
• Miguel Gutiérrez Sencio (abad ke-17): dia bertanggung jawab atas tata letak dan dinding basilika.

Arsitektur Barok di Ekuador

Dalam arsitektur Barok Ekuador, kita dapat menyebutkan sebagai contoh Gereja Kompeni, di Quito, yang dibuat dari denah yang dibawa dari Roma.

Beberapa arsitek dan pembangun berpartisipasi di dalamnya. Di antara mereka adalah Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal dan Marcos Guerra, antara lain.

Konteks dan fungsi arsitektur Barok

Barok dibingkai pada saat yang sama akhir dari satu era dan kelahiran yang lain. Ia menanggapi, pada kenyataannya, ke masa krisis, yang dipicu oleh konfrontasi antara kemajuan ilmiah, Reformasi dan Kontra-Reformasi, perang agama, pertumbuhan absolutisme, ekspansi Barat dan penjajahan Amerika.

Arsitektur Barok menjadi lengan propaganda Gereja, di satu sisi, dan kekuatan raja-raja absolut di sisi lain. Untuk alasan ini, barok adalah ekspresi dari kekuatan yang ditaklukkan oleh kelompok elit dari masyarakat yang semakin kompleks, bahkan dari sektor borjuis yang paling kaya.

Selama Pencerahan, pada paruh kedua abad ke-18, Barok mulai diamati dengan ketidakpercayaan, karena "Kelebihan" dekoratif dikaitkan dengan segala sesuatu yang dipertanyakan Pencerahan, seperti absolutisme politik dan fanatisme. keagamaan.

Oleh karena itu, kata Portugis kuno "barok", yang menunjukkan jenis mutiara yang tidak beraturan dan flamboyan, digunakan untuk menggambarkan gaya ini secara merendahkan. Menanggapi kegembiraan dan drama Barok, Pencerahan merespons dengan estetika neoklasik, lebih keras dan rasionalis. Hanya sejak abad ke-19, Barok sekali lagi dipandang dengan penghargaan yang layak.

Referensi

Tukang kayu, Alejo: Barok dan nyata yang luar biasa. Konferensi diberikan di Caracas Athenaeum pada 22 Mei 1975.

Conti, Flavio: Bagaimana mengenali seni barok. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Ekspresi Amerika, dalam Kerajaan gambar, Editorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Kamus Biografi Royal Academy of History, online.