Seni gothic: karakteristik dan karya utama

Seni gothic adalah gaya yang menarik karena menyatukan seni dan teologi baru yang muncul di Eropa sekitar tahun 1100.

Beberapa sejarawan Pencerahan melihat gaya ini sebagai ekspresi dari zaman obskurantis, tetapi seni Gotik adalah estetika ringan di atas semua hal. Dalam dirinya humanisme teosentris dimanifestasikan, yang memberi jalan kepada antroposentrisme Renaisans.

Gothic dimulai pada akhir Abad Pertengahan, di Prancis, dari mana ia menyebar ke seluruh Eropa. Setiap negara, bagaimanapun, memasukkan unsur-unsur budayanya dan dengan demikian di masing-masing negara memperoleh karakteristik tertentu.

Mari pelajari tentang beberapa ciri khas seni Gotik, serta peristiwa sejarah, nilai, dan karya yang menjadikannya seni abadi.

Karakteristik dan nilai seni Gotik

Katedral sebagai persembahan dan kebanggaan

Katedral adalah pusat referensi di Gotik, karena merupakan persembahan maksimal kepada Tuhan dan tujuannya adalah untuk mencapai signifikansi spiritual dan historis.

Itu adalah hasil dari masa kejayaan kota, ketika kemakmuran pedesaan memungkinkan pusat kota atau borough terbentuk.. Penduduk borough, atau borjuis, membayar pajak kepada raja, yang berarti kekayaan yang lebih besar baginya dan kekuatan investasi sosial yang lebih besar.

Katedral dibangun dengan partisipasi semua sektor masyarakat: otoritas sipil, pendeta, donor (baik bangsawan dan borjuis) dan serikat pengrajin, yang untuk pertama kalinya dalam sejarah menerima gaji.

Untuk semua ini, katedral Gotik pada saat yang sama merupakan simbol aliansi antara raja dan uskup dan simbol kebanggaan borjuis. Selain katedral, mereka juga dibangun gereja, biara, istana dan berbagai jenis bangunan dengan gaya ini.

Estetika ringan

Kepala Biara Suger (1081-1151), yang merupakan penasehat Raja Louis VI dan Louis VII dari Perancis, merumuskan prinsip-prinsip estetika ringan, dasar dari semua seni Gotik. Hal ini ia lakukan dari pembacaan tulisan Pseudo Dionisio Areopagita (abad ke-5 dan ke-6 M). C.).

Menurut arus ini, cahaya dipahami sebagai simbol keilahian, pencipta segala sesuatu. Jika seluruh alam semesta adalah ciptaan ilahi, semua yang menghuninya adalah pantulan cahaya Tuhan. Akibatnya, unsur-unsur kehidupan, spiritual atau material, dinilai kembali dari perspektif teosentris.

Bagi Kepala Biara Suger, dan juga bagi orang-orang sezamannya, kontemplasi estetis menjadi pengalaman spiritual. Ini tidak diragukan lagi merupakan titik balik dalam budaya Barat.

Benda seni dan artistik harus menjadi ekspresi cahaya ilahi, yang dilambangkan melalui kecerahan bahan dan penggunaan warna-warna cerah.

Teknik arsitektur baru

Seni gotik juga dimungkinkan berkat perkembangan eksplorasi arsitektur, yang temuannya mendorong gaya baru dan ditafsirkan dari estetika cahaya.

Kubah rusuk

Teknik yang paling penting adalah lemari besi berusuk. Ini adalah sistem kubah yang melintasi dua lengkungan runcing atau runcing.

Persimpangan ini menghasilkan serangkaian tulang rusuk yang terlihat dalam struktur yang mendistribusikan berat konstruksi ke arah pilar, sekarang lebih bergaya, dan penopang dan penopang eksternal.

Penopang dan penopang terbang

Juga muncul lengkungan terbang, yang terdiri dari setengah lengkungan luar yang menerima berat yang didistribusikan oleh kubah bergaris. Pada gilirannya, banir terbang mendistribusikan berat ke arah penopang. Dengan demikian, dinding yang sebelumnya berfungsi untuk menahan beban bangunan menjadi tidak diperlukan lagi.

Penopang telah selesai dengan puncak, yang memenuhi fungsi dekoratif dan, pada saat yang sama, simbolis, karena mereka memberi bangunan lebih tinggi.

Kaca patri dan jendela mawar

Berkat teknik arsitektur baru, dinding besar digantikan oleh jendela besar di mana jendela kaca patri dibuat. Itu kaca berwarna memungkinkan penerangan matahari yang disengaja dari interior bangunan untuk pertama kalinya dalam sejarah. Pada saat yang sama, mereka mengganti lukisan dinding khas seni Romawi.

Jendela kaca patri berbentuk lengkungan runcing digunakan, serta jendela mawar, yaitu jendela kerawang melingkar yang disusun secara radial.

Jendela kaca patri multi-warna memberikan pencahayaan yang benar-benar baru, dramatis, dan mengesankan. Cahaya di dalam katedral dipahami sebagai elemen kontemplasi ilahi.

Karakter didaktik dari seni figuratif

Seni gothic memiliki karakter didaktik. Pesannya berorientasi pada perayaan Tuhan yang berinkarnasi dan penyatuan Tuhan dengan makhluk-Nya, yang terlihat dalam seni figuratif, baik patung Apa lukisan.

Fasad katedral Gotik masih akan dianggap sebagai buku batu yang terbuka untuk orang yang lewat, penuh dengan relief pahatan, awalnya dicat dengan warna-warna cerah.

Dalam hal dekorasi interior, jendela kaca patri akan dipahami sebagai pintu wahyu, karena efeknya mendukung kontemplasi spiritual.

Humanisme teologis dan kecenderungan naturalisme dalam seni figuratif

Estetika cahaya terkait erat dengan humanisme teologis, aliran filosofis akhir Abad Pertengahan yang menilai kembali martabat manusia sebagai ciptaan ilahi.

Tema gothic memiliki kecenderungan emosional dan ekspresionis. Unsur-unsur simbolik khas seni Romawi mulai memberi jalan kepada naturalisme, yang secara bertahap disempurnakan dengan menghilangkan frontalitas. Misalnya, representasi penyaliban akan menjadi semakin berliku-liku dan fleksibel.

Yang Gothic mewakili penghakiman terakhir sebagai kemenangan Kristus, yang memiliki di pintu masuk sebagai alegori dari frase alkitabiah: "Akulah pintu".

Sementara itu, di atas Mazmur, Kitab Raja-Raja dan Kiamat, tipikal tampilan Romawi, Gotik menekankan Injil. Selain itu, para nabi, nenek moyang Kristus dan para rasulnya muncul dalam repertoar kiasan.

Fakta yang aneh adalah bahwa di jendela kaca patri dan benda artistik lainnya, orang juga mulai melukis began serikat pengrajin dan donor yang memungkinkan elaborasinya.

Penegasan kultus Maria

Meskipun benar bahwa kultus Marian sudah sangat tua, selama periode ini mencapai puncaknya. Beberapa penulis mengaitkan ini dengan fakta bahwa, selama perang salib, wanita ditinggalkan sendirian di rumah di bawah pengaruh pendeta.

Perempuan mendapatkan ruang, yang disukai mereka untuk mendidik anak-anak mereka dalam "cinta sopan", di satu sisi, dan, di sisi lain, bahwa mereka memperluas dan menegaskan penghormatan Perawan dan Maria Magdalena, satu-satunya referensi feminin dari orang Kristen yang mengikuti di New Akan.

Akibatnya, tema Maria tumbuh dan sebagian besar katedral menerima nama beberapa doa Perawan Maria.

Dalam pengertian ini, tema yang paling luas dan dihormati adalah kabar gembira, masa kanak-kanak Perawan, pernikahan Perawan dan Perawan dalam keagungan, hampir selalu dengan Kanak-kanak Yesus di putaran.

Lihat juga Katedral Notre Dame de Paris.

Kemandirian progresif seni figuratif

Potongan patung dan gambar secara bertahap akan mendapatkan kemerdekaan dari arsitektur. Di antara potongan-potongan itu akan ada patung tonjolan bulat, melukis di papan kamu miniatur atau iluminasi dari manuskrip abad pertengahan.

Untuk ini akan ditambahkan seni benda-benda liturgi (tabernakel, ciborium, patena, monstran, dll.), yang terbuat dari logam dan batu mulia untuk memberikan lebih banyak cahaya dan keindahan. Semua kemewahan adalah untuk Tuhan.

Karya seni Gotik yang paling representatif

Basilika Saint-Denis, Prancis

Ini adalah bangunan bergaya Gotik pertama, dieksekusi di Saint-Denis, Paris, Prancis. Proyek ini diusulkan dan disutradarai oleh Kepala Biara Suger. Itu dibangun antara 1140 dan 1144.

Katedral Chartres, Prancis

Katedral ini, yang disebut Katedral Assumption of Our Lady, yang terletak di Chartres, Prancis, ditahbiskan pada tahun 1260. Itu adalah rekonstruksi dari sisa-sisa gereja Romawi kuno yang mengalami kebakaran yang hanya menyisakan beberapa elemennya. Dari sana, sebuah proyek dibuat yang akan mengubah gayanya ke arah tren Gotik baru.

Sainte-Chapelle, Prancis

Sainte-Chapelle adalah salah satu karya paling simbolis dari Gothic Perancis. Ia juga dikenal sebagai kapel kerajaan le de la Cité, dan terletak di Paris. Pembangunannya dimulai pada 1241 dan berakhir pada 1248, sebuah fenomena unik dalam arsitektur gaya ini. Itu ditahbiskan untuk menampung relik yang disimpan Raja Saint Louis dari Prancis.

Katedral Cologne, Jerman

Itu menerima nama Katedral San Pedro. Pembangunannya dimulai pada 1248 dan baru berakhir pada akhir abad ke-19, tepatnya pada tahun 1880.

Katedral Burgos, Spanyol

Katedral Burgos disebut Basilika Katedral Santa Iglesia Metropolitana de Santa María. Pembangunannya dimulai pada 1221. Itu terinspirasi oleh gaya Gotik Prancis, tetapi selama berabad-abad telah mengalami reformasi yang berbeda. Terakhir adalah pada abad ke-18.

Katedral Milan, Italia

Katedral ini juga dikenal sebagai Duomo dari Milano. Itu ditahbiskan untuk Kelahiran Santa Perawan Maria. Pembangunannya dimulai terlambat sehubungan dengan asal-usul Gotik Prancis, karena baru dimulai pada tahun 1386. Ini melibatkan salah satu proses konstruksi terpanjang, karena baru selesai pada tahun 1965.

Biara Batalla, Portugal

Namanya sebenarnya adalah Biara Santa Maria da Vitória, tetapi secara populer dikenal sebagai Biara Batalla atau Biara Batalha. Ini adalah bagian dari karya Gotik akhir, tetapi membatasi gaya Gotik khas Portugal yang disebut gotik manual. Pembangunannya dimulai pada 1386 dan berakhir pada 1517. Satu bagian dibiarkan tidak lengkap. Bagian ini hari ini menerima nama "kapel yang tidak sempurna".

Asal usul misterius dari istilah "gothic"

Ada dua teori tentang asal usul kata "gothic". Yang pertama mengacu pada fakta bahwa istilah itu digunakan secara merendahkan untuk menunjuk jenis huruf yang muncul pada akhir abad ke-11 di kerajaan tersebut. Anglo-Norman di Prancis, sebagai konsekuensi dari peningkatan jumlah juru tulis dan kebutuhan akan kelancaran yang lebih besar untuk lebih kecepatan.

Yang kedua berpendapat bahwa istilah "Gotik" digunakan oleh Renaisans untuk merujuk pada seni Abad Pertengahan yang berasal dari Gotik, yang mereka anggap lebih rendah dan barbar.