José Asunción Silva: 9 puisi penting dianalisis dan ditafsirkan

José Asunción Silva (1865-1896) adalah penyair Kolombia yang paling dikenal sepanjang masa. Menurut beberapa kritikus, puisinya belum dilampaui oleh penyair Kolombia mana pun. Potongan romantis dan musik dari puisi-puisinya yang paling awal memberikan nada khas puisi Kolombia.

Dia adalah pelopor modernisme. Rasa kritisnya yang kuat terhadap sastra itu sendiri dan penggunaan humor, sindiran, dan ironi dalam puisi-puisi terbarunya, juga menjadikannya pelopor antipuisi.

Selanjutnya, kami menyajikan pilihan puisi (dianalisis dan ditafsirkan) di mana karir penyair disintesis: sedangkan puisi pertama dari Kitab sajak diatur oleh sajak dan ketepatan jumlah suku kata yang menjadi ciri tradisi liris, dapat menghargai sikap kritis terhadap estetika romantis dan modernis yang sepenuhnya dilepaskan di Tetes pahit.

Puisi-puisi terakhirnya menggunakan bahasa yang biasa-biasa saja dan kasar, dan nada pedas humor hitam, ironi dan sindiran.

Kepompong

Saat gadis itu masih sakit
keluar pada suatu pagi tertentu

instagram story viewer

dan berjalan, dengan langkah yang tidak pasti,
gunung tetangga,
dibawa di antara buket bunga liar
menyembunyikan kepompong,
yang di kamarnya dia tempatkan, sangat dekat
dari tempat tidur putih.
………………………………………

Beberapa hari kemudian, saat ini
di mana dia berakhir,
dan semua orang melihatnya, dengan mata mereka
diselimuti air mata,
begitu dia meninggal, kami merasa
sedikit rumor tentang las
dan kami melihat pelarian, terbang
melalui jendela lama
yang menghadap ke taman, kecil
kupu-kupu emas...
………………………………………

Penjara serangga yang sekarang kosong
Saya mencari dengan tampilan cepat;
ketika saya melihatnya, saya melihat gadis yang sudah meninggal
dahi pucat dan layu,
Dan saya pikir, jika ketika meninggalkan penjaranya yang menyedihkan
kupu-kupu bersayap,
cahaya menemukan dan ruang yang sangat luas,
dan aura negara,
saat meninggalkan penjara yang mengurung mereka
apa yang akan ditemukan jiwa? ...

Puisi ini disusun dalam tiga bait sepuluh baris yang diselingi dalam tujuh belas suku kata. Ini menceritakan kisah seorang gadis ketika dia meninggal, dan apa yang terjadi pada kepompong yang dia letakkan di samping tempat tidurnya beberapa hari sebelumnya. Itu ditulis oleh Silva pada usia 18 tahun untuk mengenang saudara perempuannya Inés, yang meninggal pada usia enam tahun, ketika penyair itu berusia 11 tahun.

Kupu-kupu berfungsi sebagai metafora untuk jiwa. Subjektivitas suara puitis muncul di akhir, di bait terakhir, melalui pertanyaan retoris. Ini menyiratkan pendekatan eksistensial yang menanyakan tentang keberadaan dan transendensinya, seperti yang ditegaskan Piedad Bonnett: "Silva mengembun, dengan penguasaan dan kekuatan sintesis yang luar biasa, ketidakpastian metafisik yang disebabkan oleh kematian".

Ini adalah metafora dengan kekuatan menggugah yang besar. Kupu-kupu menunjukkan kebebasan, keindahan, dan kerentanan. Cahaya, keluasan dan aura menunjuk ke hal yang halus.

Kayu San Juan

Serbuk gergaji!
Serbuk gergaji!
Gergaji!
Kayu San Juan,
mereka meminta keju, mereka meminta roti,
orang-orang dari Roque
alfandoque,
orang-orang dari Rique
orang lemah
Mereka dari triqui, triqui, tran!

Dan di atas lutut Nenek yang keras dan kokoh,
dengan gerakan berirama anak itu bergoyang
dan keduanya terguncang dan gemetar,
nenek tersenyum dengan kasih sayang ibu
tapi itu melintasi semangatnya seperti ketakutan yang aneh
jadi di masa depan, penderitaan dan kekecewaan
hari-hari diabaikan cucu akan tetap.

Kayu San Juan,
mereka meminta keju, mereka meminta roti.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Kerutan yang dalam itu mengingatkan sebuah cerita
penderitaan panjang dan kesedihan yang hening
dan rambutnya putih seperti salju.
Dari rasa sakit yang luar biasa, segel menandai dahi yang layu
dan mata mereka yang mendung adalah cermin yang mendung
bertahun-tahun, dan bahwa, ada kalanya, bentuk-bentuk itu tercermin
dari hal-hal dan makhluk yang tidak akan pernah kembali.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Besok ketika Wanita Tua tidur, mati dan diam,
jauh dari dunia kehidupan, di bawah bumi yang gelap,
di mana orang lain, dalam bayang-bayang, telah lama berada
dari cucu ke memori, dengan kuburan yang membungkus
semua puisi sedih masa kecil terpencil
melintasi bayang-bayang waktu dan jarak
dari suara sayang itu nada akan bergetar ...

Orang-orang dari Rique, lemah
Triqui, triqui, triqui, tran!

Dan saat berlutut lelah Nenek
dengan gerakan berirama anak itu bergoyang
dan keduanya terguncang dan gemetar,
Nenek tersenyum dengan kasih sayang ibu
tapi itu melintasi semangatnya seperti ketakutan yang aneh
jadi di masa depan, penderitaan dan kekecewaan
hari-hari diabaikan cucu akan tetap.

Serbuk gergaji!
Gergaji!
Kayu San Juan
mereka meminta keju, mereka meminta roti,
orang-orang dari Roque
alfandoque
orang-orang dari Rique
orang lemah
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Puisi itu membuat rekreasi dari lagu populer Spanyol lama "Los maderos de San Juan", terkait dengan pesta San Juan dan titik balik matahari musim panas, dan di mana ada versi yang berbeda di seluruh Amerika Latin.

Ini terdiri dari sembilan bait, dan dimulai dan diakhiri hampir sama. Lirik lagu muncul dalam syair pendek dan kontras dengan syair panjang syair, yang mengacu pada prosa dan memungkinkan refleksi.

Perjalanan waktu dalam puisi bekerja dengan cara yang sama seperti dalam ingatan. Lirik lagu tersebut membangkitkan momen masa lalu yang diciptakan kembali setiap kali lirik lagu tersebut muncul.

Jadi, awalnya ditampilkan gambar yang seolah-olah dalam present tense, dengan lagu dan gambar nenek bermain dengan cucunya; kemudian masa depan cucu yang penuh derita dibangkitkan, dan ini pada gilirannya mengacu pada penderitaan yang dialami nenek di masa lalu. Kemudian puisi itu membawa kita ke masa depan di mana sang cucu dengan sedih mengingat neneknya yang sudah meninggal, dan lagi-lagi kenangan tentang anak itu diciptakan kembali bermain dengan nenek di masa sekarang.

Perubahan dan kefanaan hidup muncul melalui kehilangan, kematian dan keajaiban.

Nokturnal III: Suatu malam

Semalam
malam yang penuh dengan wewangian, gumaman dan musik las,
semalam
di mana kunang-kunang fantastis terbakar dalam bayangan pernikahan yang lembap,
di sisiku, perlahan, di ikat pinggangku, semuanya,
bisu dan pucat
seolah-olah sebuah firasat kepahitan yang tak terbatas,
bahkan kedalaman paling rahasia dari serat Anda akan mengguncang Anda,
menyusuri jalan setapak melalui dataran berbunga
kamu berjalan,
dan bulan purnama
Melalui langit biru, tak terbatas dan dalam, ia menyebarkan cahaya putihnya,
dan bayanganmu
halus dan lesu,
dan bayanganku
oleh sinar bulan yang diproyeksikan
di pasir sedih
dari jalan yang mereka kumpulkan
dan mereka adalah satu
dan mereka adalah satu
Dan mereka adalah satu bayangan panjang!
Dan mereka adalah satu bayangan panjang!
Dan mereka adalah satu bayangan panjang!

Malam ini
sendirian, jiwa
penuh dengan kepahitan dan penderitaan yang tak terbatas dari kematianmu,
terpisah dari dirimu sendiri, oleh bayangan, oleh waktu dan jarak,
untuk tak terhingga hitam,
di mana suara kita tidak mencapai,
sendirian dan bisu
Aku berjalan di sepanjang jalan,
dan gonggongan anjing di bulan terdengar,
ke bulan pucat
dan jeritan
dari katak,
Saya merasa kedinginan, itu adalah hawa dingin yang mereka alami di kamar tidur
pipimu dan pelipismu dan tanganmu yang tercinta,
Di antara putih salju
dari lembaran yang mematikan!
Dinginnya kuburan, dinginnya kematian,
itu dingin entah dari mana...
dan bayanganku
oleh sinar bulan yang diproyeksikan,
aku sendirian
aku sendirian
Saya pergi sendirian melalui padang rumput yang sepi!
Dan bayanganmu yang ramping dan gesit
halus dan lesu,
seperti di malam hangat musim semi yang mati itu,
seperti di malam yang penuh dengan wewangian, gumaman dan musik sayap,
mendekat dan berjalan bersamanya,
mendekat dan berjalan bersamanya,
dia mendekat dan berbaris bersamanya… Oh bayangan yang saling mengunci!
Oh bayangan yang berkumpul dan saling mencari di malam kegelapan dan air mata! ...

Juga dikenal sebagai "Nocturno III", itu adalah puisi yang paling dikenal oleh José Asunción Silva dan salah satu harta puisi Kolombia. Puisi itu tentang kenangan, kehilangan, kesepian, kematian.

Dalam strukturnya, campuran syair pendek dan syair panjang menonjol. Kami menemukan ayat 24 suku kata, dipisahkan dengan koma, dan juga ayat 16, 12, 10, bersama dengan ayat 4 dan 6. Ini menunjukkan bahwa puisi tidak mengikuti ketatnya penghitungan suku kata, melainkan seperti dalam prosa dan puisi modern, ia mencari ritmenya sendiri.

Musik yang diciptakan oleh aliterasi menonjol, terutama oleh suara "n", "m" dan "s" dan anafora. Ini adalah ritme yang ditandai, di samping itu, oleh kecepatan yang berbeda dalam ungkapan, jeda, dan penekanan aksen kata-kata tertentu, seperti "air mata".

Puisi menciptakan lingkungan sensorik, diisi dengan emosi. Memberi penghormatan kepada pengaruh simbolis, dari awal puisi semua indera disinggung: "Sepanjang malam penuh dengan wewangian, gumaman dan musik sayap." Kemudian dia berbicara tentang "lengkingan katak", "gonggongan anjing". Ini adalah lingkungan yang penuh dengan suara, tetapi ada juga bulan dan cahaya tertentu, bersama dengan bayangan. Ada juga yang menyebut dingin atau hangat.

Emosional puisi itu juga ditandai dengan banyak anafora: "satu malam", "mereka adalah satu", "mereka adalah satu bayangan panjang".

Ars

Ayat itu adalah wadah suci. Taruh di dalamnya saja,
pikiran murni,
Di bagian bawah gambarnya mendidih
seperti gelembung emas dari anggur tua tua!

Di sana menuangkan bunga yang dalam perjuangan terus menerus,
dunia yang dingin,
kenangan indah saat-saat yang tidak kembali,
dan tuberose basah kuyup dalam tetesan embun

sehingga keberadaan yang menyedihkan dibalsem
yang dari esensi yang tidak diketahui,
Membakar dalam api jiwa yang lembut
satu tetes sudah cukup dari balsem tertinggi itu!

Puisi ini adalah seni puitis di mana penulis berbicara tentang puisi itu sendiri dan menyajikan kanon, prinsip atau filosofi yang mengatur karyanya. Ini disusun dalam tiga bait dari empat ayat. Bait kedua pendek, tujuh suku kata, dan kontras dengan yang lain yang lebih panjang, 14 dan 15 suku kata.

Bait pertama menyajikan visi puisi yang diperkenalkan oleh romantisme dan dilanjutkan oleh modernisme. Setelah keunggulan rasionalitas, sains dan positivisme, di mana akal tampaknya menawarkan solusi dan penjelasan untuk segala sesuatu (the kedokteran, ekonomi, ilmu murni) pada abad kedelapan belas, seni mencela kekurangan dan kegagalan jenis pemikiran ini, menunjukkan semua batas Alasannya.

Spiritualitas yang telah diturunkan oleh pemikiran positivis diambil oleh seniman, yang menemukan kembali gagasan tentang misteri, keajaiban, keajaiban, apa yang mempesona dan apa yang sakral. Dengan demikian, bait pertama menyinggung maksud puisi untuk membangkitkan apa yang jauh lebih besar dari keterbatasan manusia dan yang layak dipuja.

Gambar-gambar yang "berdengung" yang dibicarakan puisi itu, mengacu pada gambar-gambar yang sarat dengan sensasi dan indra, dan emas mengacu pada harta karun.

Bait kedua menunjukkan kepada kita keindahan dekaden yang dicirikan oleh keindahan fana, yang dulunya indah dan sekarang benar-benar jauh dan tak terjangkau.

Bait ketiga menunjukkan visi seni, sastra, dan puisi sebagai proses alkimia yang berfungsi sebagai balsem dan pelepas keberadaan.

Ini mungkin menarik bagi Anda 30 puisi modernis dikomentari.

Bengkel modern

Melalui udara di dalam ruangan, jenuh
bau peziarah usia tua,
dari senja hingga senja
akan memudarkan furnitur brokat.

Piano ada di atas kuda-kuda di sebelah
dan dari patung Dante profil tipis,
dari arabesque biru dari vas Cina,
setengah menyembunyikan gambar yang rumit.

Di sebelah karat kemerahan dari baju besi,
ada altar tua, di mana ia khawatir,
lampu bingkai bersinar pada cetakan,

dan mereka sepertinya meneriakkan seorang penyair
biarkan dia mengimprovisasi lukisan dari kamar
bintik-bintik warna pada palet.

Puisi tersebut disajikan dalam bentuk klasik soneta, yang dicirikan oleh dua kuartet dan dua kembar tiga dengan syair bersuku kata bersuku dua.

Meskipun Silva adalah seorang penyair modernis, ia juga dikenal sebagai pemikir kritis terhadap dirinya sendiri dan orang-orang sezamannya. Melalui sindiran dan humor, ia menciptakan jarak yang memungkinkan untuk mengevaluasi secara kritis estetika modernis yang dikembangkan beberapa orang, dan yang dapat dilihat, antara lain, dalam buku. Biru dari Rubén Dario Nikaragua.

Puisi itu mengkritik minat pada anakronistik, rumit, berharga, kelangkaan dan jenuh, yang disinggung dengan penyebutan baju besi, altarpiece, brokat, vas Cina dengan arabesque nya, dan itu, akhirnya, menunjuk ke kosong, dangkal dan nyaris tidak dekoratif.

Demikian juga, ia membuat satir estetika dekaden, menyinggung karat pada baju besi, memudarnya furnitur dan noda pada palet.

Psikopati

Taman bangun, tertawa dan bernyanyi
kesegaran pagi...kabut
dimana jet udara melompat,
itu diisi dengan pelangi
dan dalam selubung bercahaya dia bangkit.
Aroma mereka menyebarkan bunga setengah terbuka,
suara mengintip di cabang-cabang hijau, mengintip,
dari tamu bernyanyi bersayap,
embun menyinari rerumputan basah...
Biru langit! Biru!... Dan süave
angin sepoi-sepoi berkata:
Tertawa! Bernyanyi! Cinta! Hidup adalah pesta!
Ini panas, itu gairah, itu gerakan!
Dan menempa orkestra dari cabang-cabangnya,
dengan suara yang dalam angin mengatakan hal yang sama,
dan melalui pesona halus,
pagi yang cerah dan segar,
cahaya, tumbuh-tumbuhan dan bunga,
pucat, ceroboh, mengantuk,
tanpa senyum di mulutmu,
dan berbaju hitam
seorang filsuf muda berjalan,
lupakan cahaya dan bau musim semi,
dan tanpa gentar dia melanjutkan tugasnya
Memikirkan kematian, kesadaran
dan dalam penyebab akhir!
Cabang-cabang azalea mengguncangnya,
memberikan udara nafas yang harum
dari bunga merah muda,
beberapa burung menyebutnya, dari sarang
apakah cinta mereka bernyanyi,
dan lagu tertawa
mereka melewati dedaunan yang bergetar,
untuk membangunkan mimpi yang menggairahkan,
dan dia melanjutkan perjalanannya, sedih, serius,
memikirkan Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Dan diri yang rumit dalam misteri!

Dokter kecil dari dokter yang lewat,
pirang menggemaskan yang matanya
mereka terbakar seperti bara api,
buka bibirmu yang basah dan merah
dan bertanya kepada ayah, pindah ...
"Pria itu, papa, apa yang dia sakiti?"
kesedihan apa yang menyelimuti hidupnya seperti ini?
Ketika saya pulang untuk melihat Anda, saya tertidur
begitu sunyi dan sedih... Seberapa buruk dia menderita? ...
... Senyuman yang dikandung guru,
kemudian lihat bunga, warna belerang,
mendengar nyanyian burung yang datang,
dan itu dimulai tiba-tiba, dengan kurang ajar ...
"Pria itu menderita penyakit yang sangat langka,
yang jarang menyerang wanita
dan sedikit untuk laki-laki..., putriku!
Menderita penyakit ini...: berpikir..., itulah penyebabnya
dari kuburnya dan melankolis yang halus ...
Guru kemudian berhenti
dan itu terus berlanjut... —Di zaman-zaman
bangsa-bangsa barbar,
otoritas serius
mereka menyembuhkan kejahatan itu dengan memberikan hemlock,
mengurung orang sakit di penjara
atau membakarnya hidup-hidup... Obat yang bagus!
Penyembuhan yang menentukan dan mutlak
yang memotong perselisihan sepenuhnya
dan menyembuhkan pasien... lihat di tengah ...
profilaksis, singkatnya... Sebelumnya, sekarang
kejahatan mengambil begitu banyak bentuk kuburan,
invasi meluas menakutkan
dan tidak diawetkan dengan bubuk atau sirup;
bukannya mencegah pemerintah
mereka menyiraminya dan merangsangnya,
volume tebal, majalah, dan buku catatan
mereka mengaduk dan bersirkulasi
dan menyebarkan kuman pembunuh ...
Kejahatan, syukurlah, tidak menular
dan sangat sedikit yang mendapatkannya: dalam hidupku,
Saya hanya menyembuhkan dua... Saya memberi tahu mereka:
/ «Laki-laki,
langsung bekerja,
di bengkel hitam dan terbakar
atau di hutan yang sangat lebat dan tenang;
Saya menghancurkan besi sampai menyala,
atau merobohkan log sekuler lama
dan membuat tawon menyengatmu,
jika Anda suka, seberangi lautan
sebagai anak kabin di kapal, tidur, makan
bergerak berteriak dan berjuang dan berkeringat
lihatlah badai saat mengintip keluar,
dan kabel belakang diikat dan diikat,
Sampai Anda mendapatkan sepuluh kapalan di tangan Anda
dan bersihkan otak Anda dari ide! ...
Mereka melakukannya dan kembali sehat… ».
"Saya baik-baik saja, dokter ...". "Yah, aku merayakannya!"
Tapi pemuda itu adalah kasus yang serius,
seperti yang saya tahu sedikit,
lebih dari mereka yang lahir berpikir dan tahu,
dia akan menghabiskan sepuluh tahun dengan orang gila,
dan itu tidak akan sembuh sampai hari
di mana dia tidur nyenyak
di kuburan dingin yang sempit,
jauh dari dunia dan kehidupan gila,
Di antara peti mati hitam empat piring,
dengan banyak kotoran di antara mulut!

Puisi tersebut disisipkan dalam tradisi sastra yang mengangkat tema melankolis dan merujuk kita pada Dusun. Melankolis sastra tidak hanya cenderung pada kesedihan dan depresi, tetapi juga memiliki kecenderungan untuk berpikir, menganalisis, berfilsafat dan membaca.

Ini adalah sosok yang menjadi problematis terutama karena perlu mempertanyakan tatanan yang sudah mapan. Sementara rasa ingin tahu, menganalisis, bermeditasi atau bertanya bukanlah cacat pada diri mereka sendiri, mereka dapat dianggap sebagai ancaman bagi masyarakat. Psikopati didefinisikan oleh Royal Academy sebagai anomali di mana "terlepas dari integritas" fungsi persepsi dan mental, perilaku sosial individu berubah secara patologis. menderita".

Menurut puisi tersebut, nilai-nilai yang disukai masyarakat cenderung ke nilai-nilai positif dan produktif. Puisi dengan demikian dimulai dengan lanskap yang benar-benar indah dan bahasa liris. Penting untuk dicatat bahwa literatur sebelum Silva difokuskan pada menghibur, mendidik dan membangun nilai-nilai yang ingin mereka kaitkan dengan Kolombia sebagai sebuah bangsa. Bahkan hari ini, identitas orang Kolombia yang meriah dan penuh kegembiraan masih berlaku dalam syair: "Reid! Bernyanyi! Cinta! Hidup adalah pesta! / Ini panas, itu gairah, itu gerakan! ".

Melankolis terkait dengan kejeniusan yang cenderung gila dan sakit, justru karena tidak harmonis dengan masyarakat. Produktivitas adalah nilai besar yang dipromosikan oleh masyarakat borjuis, dan disindir dalam puisi melalui penebang kayu, pembuat tembikar dan pelaut, yang pekerjaannya tampak mekanis dan berkontribusi pada gagasan bahwa para pekerja adalah budak dan penurut di depan kondisi.

Avant-propos

Dokter meresepkan
ketika perutnya dikocok,
kepada pasien, dispepsia yang buruk,
diet bebas lemak.

Hal-hal manis dilarang,
mereka menyarankan daging sapi panggang
dan mereka membuatnya mengambil sebagai tonik
tetes pahit.

Perut sastra yang buruk
bahwa ban dan ban sepele,
jangan terus membaca puisi
penuh air mata.

Tinggalkan makanan yang mengenyangkan,
cerita, legenda dan drama drama
dan semua sentimentalitas
semi romantis.

Dan untuk menyelesaikan rejimen
yang membentengi dan yang mengangkat,
coba dosis ini
tetes pahit.

Judul puisi tersebut berasal dari bahasa Perancis yang berarti prolog. Ini adalah puisi pertama dari buku ini Tetes pahit, dan berfungsi untuk menyajikan usulan estetika puisi-puisi lain dalam buku tersebut.

Dari wacana positivis yang mendominasi pada akhir abad ke-19, dicontohkan oleh wacana ilmiah, dan khususnya wacana dokter, kritik dibuat dari mode sastra saat ini, khususnya dari ekses romantis yang jatuh ke manis, klise dan cengeng.

Silva mengambil sikap kritis terhadap puisinya sendiri, dan sengaja menggunakan kata-kata jelek yang tidak memiliki prestise sastra, seperti "kerusakan" atau "dispeptik."

Kejahatan abad ini

Pasien:
Dokter, keputusasaan dari kehidupan
bahwa dalam keintiman saya berakar dan lahir,
kejahatan abad ini... kejahatan yang sama dari Werther,
Rolla, Manfredo dan Leopardi.
Bosan dengan segalanya, mutlak
penghinaan terhadap manusia... tak henti-hentinya
menyangkal keberadaan yang keji
layak untuk guru saya Schopenhauer;
ketidaknyamanan mendalam yang meningkat
dengan semua siksaan analisis ...

Dokter:
—Itu masalah diet: jalan kaki
di pagi hari; tidur lama, mandi;
minum dengan baik; makan dengan baik; Jaga dirimu,
Apa yang kamu lapar! ...

Judul puisi tersebut mengacu pada krisis prinsip dan nilai yang terkait dengan eksistensialisme dan menggambarkan semangat akhir abad.

Melalui dialog, tercipta jarak, baik dari apa yang dikatakan pasien maupun dokter, dan ini memungkinkan kita untuk mengamati kedua posisi secara kritis.

Di satu sisi, pasien menemukan dirinya dalam pesimisme radikal: "Kelelahan dari segala sesuatu, mutlak / penghinaan bagi manusia... terus-menerus / penolakan keberadaan yang keji." Di sisi lain, jawaban dokter sangat sederhana sehingga tidak masuk akal.

Ia mengkritik pragmatisme yang menolak pertanyaan tentang eksistensi dan ruh, dan itu masih berlaku sampai sekarang.

Humor, melalui ironi, menutup puisi dan memberikan nada kepahitan yang menjadi ciri puisi Silva selanjutnya.

Kapsul

Juan de Dios yang malang, setelah ekstasi
cinta Aniceta, dia tidak bahagia.
Dia menghabiskan tiga bulan kepahitan yang serius,
dan, setelah penderitaan yang lambat,
disembuhkan dengan copaiba dan dengan kapsul
oleh Sándalo Midy.

Jatuh cinta setelah Luisa yang histeris,
pirang sentimental,
dia semakin kurus, dia menjadi konsumtif
dan satu setengah tahun atau lebih
disembuhkan dengan bromida dan kapsul
dari Clertan eter.

Kemudian, kecewa dengan kehidupan,
filsuf halus,
Leopardi membaca, dan Shopenhauer
dan dalam beberapa saat limpa,
sembuh selamanya dengan kapsul
memimpin dari senapan.

Puisi itu menunjukkan kekecewaan terhadap romantisme. Jika sebelumnya sang kekasih adalah seorang yang jauh, protektif dan terutama yang akhirnya berhasil menebus, dalam puisi sang kekasih adalah yang membuat sakit baik lahir maupun batin. Phthisis (tuberkulosis) sering dikaitkan dengan penyair terkutuk dan prostitusi, dan kapsul Midy Cendana adalah obat kuno untuk penyakit kelamin.

Secara implisit mengacu pada visi cinta yang diciptakan oleh tradisi sastra, terutama yang menciptakan eksponen besar romantisme Spanyol, Gustavo Adolfo Bécquer, yang mempengaruhi puisi awal Silva. Ini adalah kritik dan kekecewaan dengan jenis sastra.

Puisi itu pasti mengacu pada bunuh diri penulisnya, José Asunción Silva, yang menembak dirinya sendiri di jantung. Akhirnya, baik puisi maupun filsafat tidak berhasil memberikan jawaban atas kekecewaan yang dikecam puisi itu.

Kapsul yang tampaknya menyelesaikan segala macam masalah yang berkaitan dengan cinta, kecuali menyelamatkan gagasan cinta itu sendiri, sama tidak efisiennya dengan kapsul memimpin dalam menghadapi kekecewaan: tampaknya mereka memecahkan masalah praktis, tetapi mereka meninggalkan pertanyaan tentang keberadaan dan Roh.

Sangat mengherankan bahwa kutipan yang dibuat Silva beberapa hari sebelum dia meninggal, oleh Maurice Barrés: "Bunuh diri bunuh diri karena kurangnya imajinasi ", dengan tepat menyoroti gagasan bahwa bunuh diri bukanlah satu-satunya jawaban yang mungkin.

José Asunción Silva dan modernisme

Gerakan modernis (akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh) adalah kritik terhadap nilai-nilai pragmatis dan kegiatan produktif yang dipromosikan oleh pemikiran borjuis, serta pembobotan alasan pemikiran positivis.

Puisi modernis menonjol karena mengabaikan beberapa fungsi yang dibebankan pada seni menjadi didaktis, formatif, keteladanan, menghibur atau bahkan memiliki sesuatu yang tentu indah sebagai objeknya. Di Kolombia, Silva adalah penyair pertama yang menulis puisi yang tidak membangun.

Modernisme Amerika Latin dicirikan oleh kosmopolitanismenya: menjadi seorang modernis setara dengan menjadi warga dunia. Puisi Silva sangat dipengaruhi oleh masa tinggalnya di Paris, di mana ia menjadi akrab dengan iklim budaya dan para penulis dan filsuf saat itu:

"Kota Cahaya adalah pusat keindahan, keraguan, dan pesimisme. Baca penulis terkenal saat itu, menarik perhatian Anda Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Baca juga tentang masalah filosofis, politik dan psikologis. Mendapatkan sopan santun dan adat istiadat, ia sering menghadiri restoran terbaik, lounge, galeri, museum dan ruang konser, memberikan diri mereka untuk menikmati kemewahan, sejauh uang mereka memungkinkan "(Quintero Ossa, Robinson).

Dalam modernisme, nilai-nilai absolut yang telah ditetapkan sebelumnya runtuh dan subjektivisme menang: apa yang dipikirkan, dirasakan, dirasakan, dan dialami individu.

Estetika modernis: yang fana dan cepat berlalu

Dipengaruhi, sebagian, oleh Baudelaire, puisi Silva menonjol untuk keindahan fana dan penumpang: pada benda-benda tertentu yang dulunya indah tetapi tidak akan pernah lagi, seperti bunga layu.

Wanita cantik yang klasik, dalam cara Edgar Allan Poe, adalah remaja pucat sampai ekstrem menunjukkan beberapa penyakit. Pucat, umumnya terkait dengan konsumsi, di luar penyakit fisik, dikaitkan dengan ini estetika dengan kecerdasan luar biasa dan kepekaan halus yang dapat membuat Anda muak saat bersentuhan dengannya masyarakat.

Mereka adalah wanita yang membangkitkan cinta yang sepenuhnya platonis, tanpa minat duniawi. Yang dicintai adalah makhluk yang jauh, tidak mungkin dijangkau. Dalam pengertian ini, puisi Silva menyanyikan tentang wanita yang telah meninggal tepat ketika kecantikan mereka mencapai kesempurnaan terbesarnya. Ini adalah kasus puisi Silva yang paling populer, "Una noche", juga dikenal sebagai Nocturno III dan didedikasikan untuk saudara perempuannya Elvira, yang meninggal pada usia dua puluh.

Biografi José Asunción Silva

Ia lahir di Bogotá pada tahun 1865 dalam keluarga kaya. Ayahnya adalah penulis tata krama Ricardo Silva. Pada tahun 1884, pada usia 19 tahun, Silva pergi ke Paris untuk melanjutkan studinya. Selama tinggal ia menjadi akrab dengan iklim budaya dan kosmopolitan.

Pada tahun 1887, sang ayah, Ricardo Silva, meninggal, meninggalkan José Asunción yang bertanggung jawab atas bisnis keluarga pada usia 22 tahun. Pada tahun 1892, pada usia 27, 52 perintah pengadilan diajukan terhadap penulis, ia menyatakan kebangkrutan dan menjual semua aset dan bisnisnya.

Dia ditunjuk sebagai wakil di Caracas. Pada usia 30, sekembalinya ke Bogotá, kapal uap yang mengangkutnya karam di lepas pantai Barranquilla. Kehilangan manuskrip novelnya Cinta, Desktop dan sebagian besar karya puitisnya.

Sebelum usia 11 tahun, penulis telah kehilangan 3 saudara kandungnya. Puisi "Crísalidas" ditulis untuk mengenang saudara perempuannya Inés yang meninggal pada usia 5 tahun. Kakak perempuannya Elvira Silva mengidap pneumonia dan meninggal pada usia 20 tahun. Ayahnya juga telah meninggal dunia.

Pada 23 Mei 1896, sebelum mencapai ulang tahunnya yang ke-31, ia bunuh diri dengan menembak dirinya sendiri di jantung. Sehari sebelumnya, dia mengunjungi teman masa kecilnya, dokter Juan Evangelista Manrique, dan memintanya untuk menandai dengan X di mana jantung berada. Dia tidak meninggalkan pesan selamat tinggal.

Dia meninggal tanpa menerbitkan satu buku pun. Penulis dan kritikus, Robinson Quintero Ossa, menyertakan di akhir biografi Silva kutipan ini yang menunjukkan karakter hebat penyair:

"Beberapa hari sebelum wasiat terakhirnya, dia berkomentar kepada temannya Baldomero Sanín Cano, mengutip Maurice Barrés:" Bunuh diri bunuh diri karena kurangnya imajinasi "".

Karya José Asunción Silva

Puisi

• keintiman
• Kitab sajak
• Tetes pahit
• Berbagai puisi

Novel

• Desktop