Arti Puisi Dalam Damai oleh Amado Nervo
Apa arti puisi En paz karya Amado Nervo:
"En paz" adalah salah satu puisi paling terkenal oleh penulis Meksiko Amado Nervo, salah satu tokoh utama modernisme Amerika Latin. Itu diterbitkan pada tahun 1916 dalam buku Ketinggian.
Ini adalah puisi yang merayakan kehidupan, yang menyanyikan rasa syukur dan pengakuan keberadaannya. Dalam pengertian ini, ia dianggap sebagai puisi refleksi mistik eksistensial, karena Nervo, selain menjadi penyair terkenal dengan tema cinta, juga seorang penyair kehidupan yang terkenal dan mistisisme agama tertentu.
Puisi "Dalam damai" terletak di antara karya-karya dewasa penulis, di mana jarak dari retorika modernis dapat dihargai, di mana ia adalah seorang kultus terkemuka, dan itu adalah ditandai dengan gaya yang lebih sederhana dan lebih pribadi, sangat berbeda dari tahap pertama ditandai dengan romantisme naif, dan tahap kedua, yang ia lebih dikenal, ditandai dengan modernisme.
Puisi "Dalam damai"
Sangat dekat dengan matahari terbenam saya, saya memberkati Anda, Hidup,
karena kamu tidak pernah memberiku harapan yang gagal sekalipun,
tidak ada pekerjaan yang tidak adil, tidak ada hukuman yang tidak pantas;
karena saya melihat di ujung jalan kasar saya rough
bahwa saya adalah arsitek dari nasib saya sendiri;
bahwa jika saya mengekstrak madu atau empedu,
Itu karena di dalamnya saya menaruh empedu atau madu yang enak:
Ketika saya menanam semak mawar, saya selalu memanen mawar.
Benar, musim dingin akan mengikuti kesegaran saya:
Tapi kau tidak memberitahuku bahwa Mei itu abadi!
Saya tentu saja menemukan malam-malam kesedihan saya panjang;
tapi kamu tidak hanya menjanjikanku selamat malam;
dan sebaliknya saya memiliki ketenangan suci ...
Aku mencintai, aku dicintai, matahari membelai wajahku.
Hidup, Anda tidak berutang apa pun kepada saya! Hidup, kita damai!
Analisis puisi tersebut
Puisi "Dalam damai" ditemukan dalam buku Ketinggian, diterbitkan pada tahun 1916. Itu ditulis pada 20 Maret 1915, di tahun-tahun terakhir kehidupan penyair. Untuk alasan ini, Itu dianggap sebagai puisi dewasa, semacam batu nisan sempurna dari kehidupan penyair.
Dalam puisi itu sikap carmine mendominasi, yaitu sikap liris di mana suara puitis mengungkapkan perasaan, refleksi, dan keadaan pikirannya, menggunakan orang pertama tunggal.
Motif liris yang memberi energi pada puisi tersebut adalah rasa syukur atas kehidupan. Dalam pengertian ini, itu adalah puisi yang merayakan kehidupan, di mana suara puitis, dari sudut pandang kedewasaan dan ketenangan, mencatat keberadaannya. Hidup dilihat kembali dan dihargai secara positif.
Prasasti puisi itu, ditulis dalam bahasa Latin, yang berbunyi: “Artifex vitae, artifex sui", Dan yang terjemahannya adalah "arsitek dirinya sendiri, arsitek takdirnya", justru dicerminkan dengan ayat lain dari puisi itu" yang saya Saya adalah arsitek dari takdir saya sendiri ”, yang mengacu pada fakta bahwa kita adalah pembangun kita sendiri jalan.
Terlepas dari kenyataan bahwa Amado Nervo dianggap sebagai salah satu penulis paling penting dari modernisme Amerika Latin, dalam puisi ini kita dapat mengenali jarak tertentu dari estetika. modernis, sudah hadir dalam karya-karya terakhir penyair, ditandai dengan bahasa yang halus dan tepat, tanpa terlalu banyak elaborasi yang berharga, berorientasi pada kesederhanaan dalam nada yang lebih pribadi.
Jenis syair, rima dan meter
Ayat-ayat tersebut berasal dari seni utama, yaitu, lebih dari delapan suku kata, 13 dan 14 dalam kasus kami. Puisi tersebut tersusun dalam sajak.
Di bawah ini adalah tabel yang menunjukkan metrik puisi, dengan pembagiannya menjadi suku kata. Itu sinalefas, yang merupakan perpaduan vokal akhir dari satu kata dengan vokal awal kata berikutnya, disorot dengan huruf tebal.
| Ayat dipisahkan menjadi suku kata | Tidak. |
|---|---|
| Sangat dekat dengan/ Sendiri/ca / so /, yo / te / ben / di / go /, Vi / da, | 14 |
| untuk / itu / biarawati / ca / saya / dis / te / juga bukan/ pe / ran / za / fa / lli / da, | 14 |
| ni / tra / ba / jos / in / jus / tos /, ni / pe /tidak ada/me/re/ci/da; | 14 |
| mengapa / apa / lihat /atau untuk / fi / nal / de / mi / ru / do / ca / mi / no | 13 |
| bahwa saya/ saya adalah/ ar / qui / tec / to / de / mi / own / pio / des / ti / no; | 14 |
| apa/ ya mantan/ bawa / je / / nikah / mereka / o / empedu/ dari / itu / rekan / sas, | 13 |
| adalah / oleh /apa di/ e / llas / pu /menjadi empedu/ o / rabu / les / sa / bro / sas: | 13 |
| Ketika saya menanam semak mawar, saya selalu memanen mawar. | 14 |
| Menutup /untuk/ mis / lo / za / ní / as / pergi ke/ se / guir / el / in / fri / no: | 14 |
| More / you / no / me / said / jis / te / que / ma / yo / was /aku tahu/ter/no! | 14 |
| Ha / llé / sin / du / da / lar / gas / las / no / ches / de / mis / pe / nas; | 14 |
| more / no / me / pro / me / tis / te / tan / só / lo / no / ches / bue / nas; | 14 |
| dan masuk/cam / bio / kamu /pergi ke/ gu / nas / san / ta / men / te / se / re / nas ... | 14 |
| A / saya /, saya pergi ke/ma/lakukan, itu/ sun / a / ca / ri / ció / mi / face. | 13 (12+1) |
| Saya melihat / da /, na / da / saya / de / bes /! Gergaji/da, adalah/ ta / mos / in / damai! | 14 (13+1) |
Tokoh retoris
Prosopopoeia
Hidup diperlakukan sebagai makhluk hidup, sebagai personifikasi puitis; itu diucapkan kepadanya seperti kepada seseorang: "Sangat dekat dengan matahari terbenam saya, saya memberkati Anda, Hidup."
Apostrof
Suara puitis itu menyebut Kehidupan sebagai interpelasi, yang menyiratkan sikap apostrofik: "karena Anda tidak pernah memberi saya bahkan harapan yang gagal ...".
Metafora
Metafora adalah hubungan antara dua gagasan yang dibangun dalam bahasa puitis. Ada beberapa metafora dalam puisi ini:
- Bahwa matahari terbenam sebagai simbol akhir kehidupan, kedekatan kematian: "Sangat dekat dengan matahari terbenam saya."
- Metafora Mei sebagai musim semi, sebagai waktu kemegahan dan kegembiraan, vitalitas maksimum: "Tetapi Anda tidak mengatakan bahwa Mei itu abadi!"
- Musim dingin sebagai simbol waktu perenungan, kegelapan, istirahat, setelah kemegahan: "Benar, musim dingin akan mengikuti kesegaran saya."
- "Matahari membelai wajahku", sementara itu, adalah metafora yang mengacu pada fakta bahwa dia menikmati saat-saat kebahagiaan, kegembiraan.
Anafora
Gambar yang terdiri dari pengulangan berirama dari bunyi-bunyi tertentu: “tidak juga harapan yang gagal, / tidak juga pekerjaan yang tidak adil, tidak juga kesedihan yang tidak pantas”.
Permainan kata-kata
Gambar yang terdiri dari bermain dengan kata-kata, mengulangi dan membalikkannya untuk menghasilkan yang baru artinya: “bahwa jika saya mengambil madu atau empedu dari sesuatu, / itu karena saya memasukkan empedu atau madu ke dalamnya enak”.
hiperbaton
Ini adalah perubahan urutan kata-kata yang umumnya ada dalam kalimat, seperti ini, alih-alih menulis: "Saya memberkati Anda, Hidup, sangat dekat dengan matahari terbenam saya", penulis menulis: "Sangat dekat dengan matahari terbenam saya, saya memberkati Anda, Seumur hidup".
Julukan
Kata sifat ditempatkan sebelum kata benda: "Rudo camino".
Ini mungkin menarik bagi Anda 30 puisi modernis dikomentari.
tentang Penulis
Amado Nervo adalah nama samaran Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, lahir pada tahun 1870, di Meksiko, dan meninggal pada tahun 1919, di Uruguay. Dulu penyair, novelis, penulis sejarah, dan penulis esai, perdagangan yang dia lakukan bersama jurnalisme dan diplomasi. Dia dianggap sebagai salah satu suara Meksiko paling penting dari modernisme Amerika Latin. Dia adalah anggota yang sesuai dari Akademi Bahasa Meksiko.
Antara tahun 1900 dan 1902, ia menjadi koresponden di Paris untuk sebuah surat kabar Meksiko, tempat tinggal yang ia manfaatkan untuk berhubungan dengan penyair-penyair bertubuh tinggi. Leopoldo Lugones kamu Ruben Dario, yang akan memberikan pengaruh yang menentukan pada literaturnya. Sebagai seorang diplomat, ia tinggal di Spanyol, Argentina, dan Uruguay.
Dia adalah penulis novel seperti orang yang malas (1895), dan buku puisi seperti poetry Mutiara hitam (1896), Mistik (1898), Taman dalam (1905), dan Kekasih yang tidak bergerak (1992, anumerta).
