Film Amélie, yang nama aslinya adalah Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Nasib luar biasa dari Amélie Poulain), adalah sebuah komedi yang disutradarai oleh Jean-Pierre Jeunet dan ditayangkan untuk pertama kalinya pada tahun 2001. Keberhasilannya sedemikian rupa sehingga menjadi film berbahasa Prancis yang paling banyak ditonton di dunia setelahnya Yang Tak Tersentuh, sehingga telah menjadi film kultus. Mari kita tahu lebih detail tentang hal itu.
Ringkasan film
Amélie. Detil poster.
Seorang narator menyajikan kisah Amélie Poulain, seorang wanita aneh dengan takdir yang luar biasa. Ayahnya, seorang dokter berprofesi dan bukan pria yang sangat penyayang, meyakinkan dirinya sendiri bahwa gadis itu menderita masalah jantung karena fakta bahwa jantungnya berdetak kencang setiap kali dia menyentuhnya. Oleh karena itu, dia memutuskan agar Amélie disekolahkan di rumah bersama ibunya, seorang guru pekerjaan dan wanita dengan temperamen gugup.
Ibu Amélie dihancurkan sampai mati oleh seorang wanita yang ingin bunuh diri di Notre Dame. Ayahnya mundur lebih jauh dan membatasi dirinya pada perawatan makam kecil istrinya di taman, yang akhirnya dia hias dengan gnome.
Kehilangan semua kontak sosial, gadis Amélie hanya perlu mengembangkan imajinasinya dan mengembangkan minat penasaran pada detail kecil dan kesenangan hidup.
Amélie dan teman masa kecil imajinernya.
Setelah menjadi seorang wanita, Amélie meninggalkan rumah. Dunia kecil apartemen lamanya terdiri dari Madeleine (pelayan), mangkuk buah Collignon dan asistennya Lucien, pengemis buta yang mengembara dari kereta bawah tanah ke kafe dan, terutama, tetangganya Raymond Dufayel, seorang pelukis dengan hasrat untuk melukis Makan siang para pendayung dari Renoir, yang penyakit anehnya membuatnya mendapat julukan "pria kaca."
Sang protagonis mendapatkan pekerjaan di kafe Los Dos Molinos. Suzanne, pemiliknya, bekerja dengannya; Georgette, penjual tembakau hipokondria dan Gina, pelayan. Pelanggan tetap termasuk Joseph, mantan kekasih Gina yang cemburu; Hipólito, seorang penulis gagal, dan Philomene, seorang nyonya rumah yang biasanya meninggalkan kucingnya untuk dirawat Amélie. Mereka semua memiliki kesamaan dengan Amélie: kesepian luar biasa yang menghuni mereka.
Sebuah peristiwa yang akan mengubah segalanya
Amélie menemukan harta karun.
Sambil mendengarkan berita kematian Lady Di, Amélie menjatuhkan tutup losion hingga mengenai papan pinggir, hanya untuk menemukan bahwa di balik mosaik adalah sekotak kenangan yang beberapa anak berharga di tempat lain waktu. Bersemangat, Amélie memutuskan untuk mengembalikan harta itu kepadanya.
Urutan: Bretodeau menerima kotak kenangan.
Melalui siasat halus dan halus, satu-satunya cara untuk mengatasi rasa malunya, Amélie menyerahkan harta itu kepada mantan pemiliknya, Dominique Bredoteau. Melihat emosinya, dia memutuskan untuk mendedikasikan dirinya untuk membantu orang lain. Lagi pula: “Lebih baik mengabdikan diri untuk orang lain daripada untuk kurcaci kebun,” kata Amélie.
Amélie, pendendam kebaikan
Sejak saat itu, Amélie berdedikasi untuk membantu orang lain memperbaiki hidupnya tanpa diketahui, tetapi sepertinya ada sesuatu yang hilang. Tetangganya, Raymond, memperhatikannya dengan prihatin. Baginya, Amélie seperti gadis dengan segelas air di lukisan Makan siang para pendayung oleh Renoir, yang tatapannya yang hilang mengungkapkan, jauh di lubuk hati, kurangnya komitmen terhadap hidupnya sendiri.
Jalan menuju kebahagiaanmu sendiri
Amélie bertemu Nino di booth foto untuk kedua kalinya.Detail hati Amélie yang membara ketika dia jatuh cinta pada Nino di pertemuan kedua mereka.
Amélie jatuh cinta pada Nino, seorang pemuda yang dia lihat dua kali di kereta bawah tanah mencari-cari di bawah bilik foto dan secara tidak sengaja menjatuhkan album yang berisi koleksi foto-foto yang dibuang. Sekarang Anda akan memiliki alasan untuk mencarinya: kembalikan portofolio Anda. Setelah berturut-turut gagal dalam siasat karena ketakutannya, Amélie menyerah sampai, akhirnya, Nino yang datang menemuinya.
Analisis film
Setiap kali sebuah cerita diceritakan, protagonisnya seharusnya mengalami transformasi. Dalam kasus film Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), judul aslinya memberi kita tanda pertama.
Jenis narasi
Cerita disajikan oleh narator yang mengetahui segala sesuatu yang terjadi dalam plot dan konteks, tetapi mengetahui but juga apa yang terjadi dalam imajinasi karakter, dan berpartisipasi dalam simbol-simbol yang hampir surealis dari cerita.
Dengan suara ini di mati, cerita utama dimulai pada 3 September 1973 pada 18 jam, 28 menit dan 32 detik, saat pembuahan Amélie Poulain. Sejak saat itu, kisah Amélie akan diceritakan secara kronologis dari awal hingga akhir. Urutan pertama menunjukkan kepada kita permainan kecil yang kreatif namun menyendiri dari Amélie. Dengan ini, sutradara menawarkan gambaran yang lebih jelas tentang kesepian sang pahlawan wanita.
Amélie mendobrak tembok keempat dan menatap penonton yang bertentangan dengan fiksi.
Kisah Amélie hampir tidak terganggu oleh daftar kesenangan tunggal dari karakter lain, serta oleh kenangan yang meninggikan makna tindakan. Kenangan seperti itu selalu ditampilkan dalam warna hitam dan putih, yang kontras dengan palet warna film yang intens.
Dalam film ini, Jean-Pierre Jeunet sengaja mendobrak prinsip dinding keempat, tipikal representasi panggung, dengan mengganggu pemirsa melalui kontak visual langsung dari beberapa karakter dengan kamera, serta melalui suara pendongeng. Akan ada beberapa kesempatan bagi para aktor untuk berbicara kepada penonton.
Lukisan, estetika, dan bioskop di Amélie Poulain
Jeunet mengutip di layar detail wanita muda dengan segelas air.
Hubungan antara sinema dan lukisan telah dan sangat erat sejak awal. Tidak terkecuali Amélie Polain. Hal tersebut dapat dilihat pada beberapa tingkatan: dalam pementasan (desain set, kostum, palet); dalam plot dan dalam bentuk diskursif. Tidak sia-sia, alam semesta Amélie terletak di jantung Montmartre, tempat lahirnya seni modern.
kamar Amelie. Di kepala tempat tidurnya dan di setiap sisi ada kanvas oleh seniman terkenal.Juarez Machado: Makan malam yang sangat spesial. Persegi mengapit sisi kiri tempat tidur Amélie.
Dari sudut pandang estetika, itu adalah keinginan tersurat dari sutradara Jean-Pierre Jeunet bahwa setiap urutan film tampak seperti kanvas. Dalam hal ini, film ini dibangun di atas konsep warna yang terinspirasi oleh karya Juárez Machado dari Brasil, yang tinggal di Paris.
Lukisan oleh Juarez Machado dengan palet warna film Amélie.
Dia menerapkan warna-warna cerah dari palet Machado, terutama merah, hijau dan kuning, meskipun terkadang dia juga menggunakan aksen biru (lampu Amélie). Semua warna ini diterapkan melalui saturasi dan memiliki makna simbolis. Merah akan menjadi kehangatan emosional karakter, hijau akan menjadi keseimbangan atau netralitas, kuning akan menjadi kegembiraan dan euforia dan, akhirnya, biru akan menjadi simbol kesedihan.
Jeunet juga mengambil elemen art deco yang terlihat dalam karya Machado, yang dipengaruhi oleh seniman Tamara de Lempicka. Ini juga menunjukkan karya ilustrator Michael Sowa, yang memiliki lukisan anjing dan bebek yang memahkotai tempat tidur Amélie.
Amélie mencari Bretodeau. Palet Machado dapat dilihat dalam adegan dan komposisi Lengkap, termasuk gaya rambut dan lemari pakaian, Anda bisa melihat pengaruh art deco Tamara de Lempicka.Detail gaya rambut karakter.Tamara de Lempicka: Potret Duchess de La Salle.
Film ini mengacu pada seniman dan gerakan lain, baik secara langsung di tempat kejadian (seperti lukisan yang muncul di .) kamar Amélie atau lukisan Renoir) atau melalui petunjuk yang mengacu pada karya simbolis atau gaya yang berfluktuasi dalam ingatan kolektif.
Tembakan rinci dari pelepasan Paus Sperma, hewan peliharaan bunuh diri Amélie. Ini mengingatkan pada karya pelukis impresionis di kolam taman.
Dengan demikian kita sampai pada tingkat kedua dari hubungan lukisan dengan film: jalan cerita. Raymond Dufayel terobsesi dengan karya impresionis Pierre-Auguste Renoir, terutama dengan lukisannya Makan siang para pendayung, dilukis pada tahun 1881. Obsesinya telah membawanya untuk mempelajari setiap detail selama dua puluh tahun di mana dia telah membuat dua puluh salinan yang identik.
Studi terkutuk Dufayel tidak memungkinkannya untuk menguraikan misteri terbaru: penampilan gadis dengan segelas air, satu-satunya karakter yang tidak berkompromi dengan lingkungannya. Dengan demikian, lukisan ini memenuhi fungsi dalam plot Amélie Poulain. Lukisan itu adalah tampilan rinci dan sinkron pada kinerja Amélie, penuh kasih dan lembut, tetapi misterius, menakutkan dan asing.
Dufayel dan Amélie berbicara tentang gadis dengan segelas air. Perhatikan bahwa Amélie melakukan tindakan yang sama.
Itu jenis pidato Ini juga akan menerapkan unsur-unsur khas kode visual, meski tentu disesuaikan dengan tatanan sinematografi. Narator muncul dari waktu ke waktu untuk menghentikan perkembangan plot. Ini bukan kembali ke ingatan (yang akhirnya terjadi tetapi tidak harus kita kembangkan di sini). Sebaliknya, itu adalah potret hitam putih dari karakter yang memungkinkan kita untuk membuat citra mental kualitas manusianya. Potret ini tidak menjelaskan sifat psikologis secara langsung, tetapi detail unik dari karakter, yaitu kesenangan kecilnya.
Seperti potret Renaisans, Jeunet membuat cerita berhenti, yaitu, ia menunda perjalanan waktu untuk menghadirkan kesenangan kecil karakter sebagai atribut yang mengekspresikan karakternya. Cara mengatakan ini adalah tipikal lukisan, yang, karena spasial dan bukan temporal, berhenti seketika untuk menunjukkan semua detail yang mungkin di kanvas.
Kesepian dalam transformasi
Amelie di kamarnya.
Di sekitar Amélie, di jantung Montmartre, jantung seni modern, jeda dari kehidupan perkotaan yang usang dan macet ditampilkan. Sumbu spasial dibentuk oleh rumah Amélie dan tetangganya, penjual sayur, kafe, kereta bawah tanah, taman hiburan, toko produk seks dan, tentu saja, rumah ayahnya. Pemeran utama film berjalan melalui setiap ruang ini, dan masing-masing merupakan ekspresi dari kesulitan dalam berhubungan dengan lingkungan.
Amélie memproyeksikan kebutuhan dan kekhawatirannya ke karakter lain. Dia memberikan kesempatan untuk transformasi untuk semua karakter, tetapi gagal untuk menangani siapa pun secara langsung. Ketakutannya melumpuhkan, patologis.
Sebagai seorang karakter, Amélie memulai perjalanannya dalam keadaan frustrasi karena kesepian yang mengelilinginya. Juga, ketidakmampuan untuk berhubungan bukan hanya dia, tetapi seluruh wilayah yang mengelilinginya. Namun, hanya dia yang memegang kunci transformasi berkat kemampuannya berimajinasi dan bermimpi. Dunia batin Anda adalah kebahagiaan Anda.
Amélie dan ayahnya di taman mausoleum, sebelum dia mencuri gnome.
Narator adalah kaki tangan dari pandangan Amélie, dan mampu memberikan fantasi bobot nyata yang sama dengan realitas. Melalui mata karakter utama, kita melihat kesulitan hubungan yang dimiliki sebagian besar karakter pendukung, yang menurut Amélie harus dia bantu keluar dari penjara mereka.
Menebus cinta
Pasti, Amélie Ini bukan film permintaan maaf. Namun, kami harus mengatakan bahwa, dalam pandangan kami, film Jeunet merepresentasikan cinta dan hubungan sebagai energi transformatif yang memberi makna pada kehidupan.
Oleh karena itu, tidak boleh diabaikan bahwa karya ini mengacu pada konteks kematian Lady Di dan sosok Bunda Teresa dari Calcutta (ini hanya merujuk satu kali), yang meninggal dalam beberapa hari perbedaan. Masing-masing dari mereka adalah simbol cinta yang berbeda dalam imajinasi sosial.
Juga tidak boleh diabaikan bahwa satu-satunya karakter yang kembali ke keadaan normal adalah Georgette dan Joseph. Setelah romansa berapi-api yang dipicu oleh Amélie, Joseph kembali ke sikap bermusuhannya, membuat Georgette "sakit" lagi. Jelaslah bahwa kekuatan transformasi tidak muncul dari hasrat belaka tanpa makna, tetapi dari hubungan manusia yang dipersonalisasi.
Di dalam film Amélie, cinta hanya mengenal satu lawan: ketakutan. Joseph menderita karena ini, tetapi juga dan dengan cara yang berbeda, Amélie, yang tidak dapat mengatasinya sendirian. Dia membutuhkan hubungan personalisasi yang ditolaknya di masa kecilnya. Anda perlu membangun ikatan kasih sayang dan kepercayaan yang nyata. Itulah sebabnya tindakan altruistik Anda tidak cukup. Di dalamnya tidak ada hubungan, tetapi siasat, seolah-olah dia sedang bermain untuk menarik tali takdir orang lain.
Itulah mengapa setiap detail dalam Amélie Poulan penting; itulah sebabnya narator bersikeras untuk menghitungnya. Mengenali detail kecil yang membuat orang unik adalah tanda-tanda hubungan yang peduli, konstruktif, penuh kasih, dan penebusan. Jadi Amélie menggunakan detail itu untuk membantu.
Cinta mengarah pada kebaikan, dan ini dianggap sebagai kepenuhan: bagi penulis Hipólito, kebaikan disimpulkan dengan dibaca dan diperhitungkan; bagi petugas kebersihan, kebohongan yang penuh kasih lebih baik daripada jurang patah hati tempat dia berbaring; kebaikan di Dominique Bretodeau hanya bisa datang dari belajar berbagi apa yang dia miliki daripada mengumpulkan harta; pada ayah Amélie kebaikan hanya bisa membuka pikirannya jika dia berhenti menyebut cinta ke masa lalu yang dia gunakan sebagai tempat persembunyian. Bagi Dufayel, kebaikan akan datang dengan menguraikan misteri lukisan itu dan membebaskan dirinya dari tiruan Renoir.
Jika Amélie berhasil "menyelamatkan", yaitu, mengubah sebagian besar karakter, dia sendiri tidak mampu mengambil lompatan. Amélie, yang berhasil membantu semua orang, tidak dapat menahan diri. Dengan demikian, dia akan tahu apa pusat sejati dari semua keselamatan: cinta dan hubungan. Amélie diselamatkan dari jurang oleh jaringan teman-temannya, kepada siapa dia telah memberikan begitu banyak: Gina, di satu sisi, pria kaca, di sisi lain. Tapi akhirnya, Nino, yang tidak takut cinta. Pada akhirnya, mereka secara tidak langsung atau langsung mendesaknya untuk menerima takdirnya yang luar biasa.
Dalam kehidupan modern, dibatalkan, tanpa kekuatan dan terbebani oleh rutinitas, Jeunet memperkenalkan cinta sebagai kekuatan yang memperbarui.
Jadikan itu seperti takdir
Amélie dan Nino mengendarai skuter melewati Paris. Urutan terakhir.
Item terakhir yang layak disebutkan adalah masalah "takdir". Dapat dipahami bahwa dalam pemikiran mitos, takdir adalah keberuntungan yang tak terhindarkan yang digerakkan oleh kekuatan misterius. Sebaliknya, di zaman modern takdir dilihat sebagai hasil dari tindakan manusia, secara sederhana.
Meskipun dalam film Amélie Kekuatan misterius tidak bertindak, melalui siasatnya protagonis bermain untuk membuat peristiwa yang dibangun oleh kebaikan akan tampak seperti takdir. Sentuhan ajaib datang ke kehidupan Bretodeau ketika dia menerima, tanpa mengetahui bagaimana, kotak harta karunnya. Hal yang sama terjadi pada Madeleine ketika dia secara misterius menerima surat palsu dari suami yang meninggalkannya. Hal yang sama berlaku untuk karier Amélie dengan pria buta dan kurcaci keliling yang mengganggu ayahnya.
Tak satu pun dari mereka yang kesulitan mempercayai tanda-tanda sihir semu ini. Semua menerima amanat misteri yang diungkapkan dengan penuh kasih dalam setiap taktik. Mereka tergerak oleh maknanya dan bukan oleh sebab-sebab rasional dari peristiwa-peristiwa itu.
Setiap tindakan demi Amélie, menghidupkan kembali keajaiban dan keyakinan, keyakinan bahwa sesuatu yang lebih kuat dari kita terjadi di balik kenyataan jelas, gagasan bahwa sejarah juga memiliki benang tak kasat mata yang harus diikuti dengan sentuhan halus dan bukan dengan kenyataan semu. Jadi mereka semua bertemu tujuan yang luar biasa.
Ini mungkin menarik bagi Anda: Renoir: karya paling penting dari pelukis impresionis
PEMAIN UTAMA: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta
PRODUKSI: Claudie Ossard
SKRIP: Jean-Pierre Jeunet dan Guillaume Laurant
FOTO: Bruno Delbonnel
MUSIK: Yann Tiersen
GENRE: Romantis / Komedi Khas
KEBANGSAAN: Prancis / Jerman
DURASI: 122 menit
Tentang Jean-Pierre Jeunet
Jean-Pierre Jeunet adalah sutradara, penulis skenario, aktor, produser, dan editor film Prancis yang lahir pada 3 September 1953 di Loire. Dia telah bekerja di industri film sejak usia sangat muda. Selain genre komedi romantis yang dieksplorasi di AmélieJeunet juga telah mengembangkan proyek animasi, serta film tentang distopia, dunia futuristik, perdagangan senjata, dll. Ia juga pernah berkecimpung di dunia periklanan.
Di antara filmografinya yang paling terkenal, kami dapat menyebutkan yang berikut:
Delicatessen (1991) disutradarai bersama dengan Marc Caro
Kota anak-anak yang hilang (1995), disutradarai bersama dengan Marc Caro
