Apa itu READY-MADE Duchamp

Ready-made Duchamp adalah gerakan seni konseptual yang bertaruh untuk memanfaatkan objek biasa dan memberinya penggunaan yang berbeda dan tidak sedap dipandang. Di unProfesor kami memberi tahu Anda secara detail dan kami memberi Anda contoh.

Dadaisme menarik perhatian tentang perlunya memulai dari awal dan memikirkan kembali seperti apa seni itu dan merumuskannya kembali. Sejak saat itu, para seniman mulai berkreasi dengan kebebasan penuh dan berdebat serta berteori tentang apa itu seni dan bukan. Saat dunia sedang mengalami momen-momen hebat dan menentukan, para seniman mulai berkarya tindakan yang paling ikonoklastik dan avant-garde. Salah satunya adalah Marcel Duchamp (1887-1968), seorang seniman yang merevolusi dunia seni dengan karya-karyanya yang sudah jadi.

Dalam pelajaran unPROFESOR.com ini kami memberi tahu Anda apa yang siap pakai Duchamp dan apa dampaknya bagi dunia seni.

A siap pakai dapat diterjemahkan ke dalam bahasa Spanyol sebagai "objek sudah dibuat atau diproduksi", yaitu, objek yang dibuat untuk fungsi yang sudah mapan dan terkenal dan yang "ditemukan" oleh artis dan

Ini memberikan fungsionalitas baru atau mengeluarkannya dari konteks biasanya. Tujuannya adalah untuk mengejutkan atau mengejutkan penonton dengan memanggilnya untuk berpartisipasi dan meninggalkan peran pasifnya.

Objek umum memperoleh makna lain dan naik ke kategori seni. Ciptaan dari seni konseptual, yaitu seni yang gagasan atau niat senimannya lebih penting daripada karya itu sendiri.

Pada tahun 1917, dan setelah melalui showroom J.L Mott Iron Works di New York, duchamp memutuskan untuk membeli a Urinal model Berdfordshire dan cap tanda tangan di tepi bawah. Rubrik yang mengarah untuk melihat karya dari sudut pandang yang berbeda dari biasanya dan mengubah makna dan penggunaan asli dari objek tersebut. Duchamp membaptis karya itu sebagai "Fountain". Karya itu dikirim ke panitia pameran pertama masyarakat Seniman Independen, masyarakat di mana Duchamp menjadi bagiannya.

Tetapi pekerjaan itu tidak diterima olehnya karakter polemik Dan tidak termasuk dalam kanon seni barat tradisional. Penghinaan itu membuat Duchamp mengundurkan diri dari dewan direksi masyarakat. Namun sebelum episode kontroversial dari Society of Independent Artists of New York ini, Duchamp telah membuat karya dengan benda-benda yang memiliki kegunaan berbeda dalam kehidupan sehari-hari. Dia hanya memperkenalkan perubahan kecil dan, seperti yang dia tunjukkan, itu adalah manifestasi yang agak anti-artistik yang tidak dibuat untuk berdagang dengannya, atau untuk membuatnya menjadi musealisasi.

Itu siap pakai mereka adalah kreasi yang lebih kompleks daripada kolase karena, jika dia mencoba menambahkan objek apa pun di atas kanvas dengan niat plastik, itu siap pakai dia menggunakan objek tanpa keindahan atau kepribadian dan, setelah menghilangkan makna aslinya, mengintegrasikannya ke dalam karya aslinya.

Posisi Duchamp sepenuhnya tidak sedap dipandang, sehingga menjauh dari pendekatan pembuatan kolase. Duchamp, yang sudah mulai membuat lukisan cat minyak di atas kanvas dengan gaya tradisional, terus melakukannya objek nihilistik dan menciptakan karya yang penuh ironi.

Air mancur salah satu rak botolmereka merupakan dua karya yang tidak ada artinya tanpa campur tangan Duchamp untuk memberinya nilai baru. Selain itu, harus diingat bahwa objek dari readymade Duchamp telah memburuk dan harus direplikasi, tanpa ini menjadi penting sejak itu yang utama adalah konsep yang ingin disampaikan oleh seniman lebih dari objek itu sendiri.

Dan industri dan reproduksi massal objek juga berada di balik gagasan Duchamp, menjadi salah satu seniman pertama yang menangkap gagasan itu. Tujuannya adalah untuk keluar dari sistem dan tidak masuk ke dalam dinamika pameran dan penjualan objek seni di jalur biasa. Dia tidak pernah ingin karyanya masuk museum.

dari mereka yang pertama Duchamp siap pakai Kami beralih ke kreasi lain yang juga dimaksudkan untuk mengejutkan penonton dan mengeluarkan mereka dari zona nyaman. Jadi, surealis suka dali Mereka juga membuat karya seperti “Lobster-Telephone” (1936), meski niat mereka lebih dari anti sistem atau nihilistik, hanya berusaha memancing imajinasi dan alam bawah sadar penonton.

Penulis lain suka oppenheim salah satu Andy Warhol Mereka juga mencoba menggunakan objek yang mengganggu penonton, meskipun Pop Art, dengan Warhol sebagai pemimpin, mereka mengubah banyak objek konsumen menjadi ikon era tertentu historis.