Impresionisme: apa itu, dan karakteristik gaya artistik ini

Dunia impresionisme adalah dunia Belle Epoque. Awal mulanya, tahun 1874; Paris penuh dengan inovasi dan perubahan. Di Boulevard des Capucines, bekas studio fotografer buka setiap hari hingga pukul sepuluh malam. Di dalam, karya-karya seniman inovatif dipamerkan yang oleh Louis Leroy, seorang kritikus seni, disebut "impresionis". Begitulah cara dia mengutipnya dalam artikel yang dia tulis untuk surat kabar satir Le Charivari: “Pameran Impresionis”. Seperti yang sering terjadi, denominasi tersebut, pada awalnya mengejek dan dengan niat semata-mata untuk mengejek penulisnya, melampaui waktu dan akhirnya memberikan nama resmi pada gerakan tersebut.

Siapakah orang-orang muda itu (dan tidak terlalu muda) yang mengadakan pameran di Boulevard des Capucines, pada bulan April 1874 itu? Itu adalah sekelompok seniman yang kecewa dengan seni resmi (yang tidak mengizinkan mereka untuk memberikan kendali bebas pada kreasi mereka), dikelompokkan dengan nama asli dari Perkumpulan Seniman Anonim, Peintres

, pematung, Makam, dll. Pameran tersebut menunjukkan karya yang akan menginspirasi Leroy untuk menamai grup tersebut: Kesan. Matahari terbitoleh Claude Monet.

• Artikel terkait: "7 Seni Rupa"

Ciri-ciri impresionisme: pelukis pemberontak?

Jika artis-artis ini harus berpameran di luar Salon resmi, tentu saja itu artinya gayanya tidak diterima dengan baik. Dan memang; Kami telah mengomentari bagaimana kritikus Louis Leroy dengan kasar menyerang mereka dalam artikelnya. Namun, wajar untuk mengatakan bahwa reputasi pemberontak yang diberikan kepada kelompok pelukis ini Boulevard des Capucines (cikal bakal dari apa yang akan menjadi Impresionisme bertahun-tahun kemudian) tidak seluruhnya pantas. Karena, meskipun benar bahwa dari pameran tahun 1874 inilah gerakan memperoleh kekuatan (dan, dengan itu, semua muatan anti-akademik yang diusungnya) bukanlah Tak lama kemudian ada seniman lain yang juga berani memperingan sapuan kuasnya dan menangkap cahaya dan suasana di atas kanvas di atas kanvas. membentuk.

Édouard Manet, bapak impresionisme?

Édouard Manet (1832-1883) secara tradisional dianggap sebagai "bapak spiritual" gerakan ini, terlepas dari kenyataan bahwa seniman tidak pernah sepenuhnya mengidentifikasi atau memamerkannya bersama kaum Impresionis. Memang, Manet tidak pernah melihat dirinya sebagai "seniman pemberontak", meskipun dua karyanya menimbulkan kehebohan.. Kami sebenarnya berbicara tentang yang terkenal Makan siang di rumput (1863), yang ditolak oleh Ruang santai resmi, dan yang tak kalah terkenal olympia, dibuat pada tahun yang sama tetapi dipamerkan pada tahun 1865.

Secara tradisional, telah dianggap bahwa skandal itu berasal dari menampilkan wanita telanjang dalam konteks yang jauh dari mitologi atau alegori (satu-satunya konteks yang diizinkan), meskipun Studi terbaru cenderung berpikir, mengingat kritik yang diterbitkan pada saat itu, bahwa kejutan lebih banyak datang dari penggunaan warna yang datar dan cara mereka ditangkap di atas kanvas.

Karya-karya Manet dibingkai pada tahun-tahun sebelum lahirnya kelompok impresionis dan, meskipun benar bahwa dia mempromosikan gerakan tersebut dan berteman dengan beberapa anggota (seperti Claude Monet), pengaruh gaya ini tidak terlihat dalam karyanya hingga tahun-tahun terakhir produksinya. Beberapa contoh karya impresionis akhir ini adalah seorang paris (1882), dilukis setahun sebelum kematiannya, atau kanvas penasaran pejantan (1880).

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Sejarah panjang "impresionisme"

Sebenarnya mencari asal usul impresionisme itu sulit, dan juga berisiko. Tidak seperti gerakan lain dengan anteseden yang jelas, lintasan dari apa yang kita sebut impresionisme dapat diperpanjang hingga abad ketujuh belas. Tidak ada lagi untuk merenungkan megah Pemandangan taman Villa Medici di Roma, oleh Diego Velázquez (dieksekusi sekitar tahun 1630) untuk memverifikasi bahwa teknik Impresionis berkembang jauh melampaui dekade terakhir abad ke-19.

Velázquez mengabadikan bagian luar vila Romawi dengan sapuan kuas yang cepat dan lepas, dan dengan demikian berhasil mengabadikan efek cahaya yang, mirip dengan lukisan impresionis "kanonik", mengaburkan bentuk dan membingungkan warna.

Dan tentu saja, Sapuan kuas William Turner (1775-1851), seorang visioner sejati pada masanya, juga impresionis., tidak sia-sia dikenal sebagai "pelukis cahaya". Pada awal tahun 1812, Turner telah selesai melukis Hannibal melintasi Pegunungan Alpen, yang matahari terbit di antara sapuan kuas hingar bingar pasti mengingatkan * Kesan.

Matahari Terbit* oleh Monet. Karyanya masih lebih "impresionis" Hujan, uap, dan kecepatan, bertanggal 1844 dan yang, tiga puluh tahun sebelum nama grup tersebut, sudah dapat dianggap sebagai lukisan yang sepenuhnya impresionis.

Preseden "kanonik" yang dikumpulkan manual dari impresionis Boulevard des Capucines adalah John-Barthold Jongkind (1819-1891), seorang pelukis Belanda yang berbasis di Normandia yang pemandangan lautnya dengan sempurna menangkap atmosfer laut laut; dan Eugène Boudin (1824-1898), salah satu seniman pertama yang melukis au plein air (di udara terbuka) dan yang sangat mempengaruhi Monet pertama.

• Artikel terkait: "120 frase pelukis terbaik"

Ciri-ciri impresionisme

Setelah melakukan tur singkat tentang latar belakang impresionisme dan menjelaskan bagaimana dan di mana itu berasal dari grup "resmi", kami yakin perlu untuk menentukan apa karakteristik dari grup ini gerakan.

atmosfer dan cahaya

Kami telah mengomentari sapuan kuas yang longgar dan cepat sebagai salah satu elemen yang paling dikenal. Impresionis abad ke-19 menjauh dari seni akademis dan mencari bahasa artistik lainnya; Mereka menemukan jalur baru ini dalam penangkapan atmosfer dan, karenanya, cahaya. Bagi kaum impresionis, subjek tidak lagi penting; yang sangat esensial dalam sebuah lukisan adalah cara merepresentasikan realitas.

Untuk menangkap atmosfer yang selalu berubah ini, kaum Impresionis membutuhkan sapuan kuas yang cepat dan terlihat, yang memungkinkan semua nuansa cahaya ditangkap. Nuansa-nuansa ini begitu dihargai sehingga beberapa seniman ini ikut membuat "seri" dengan tema yang sama; Terkenal adalah salah satu yang didedikasikan Claude Monet untuk Katedral Rouen, yang terdiri dari tidak kurang dari 30 lukisan yang mengabadikan fasad bangunan pada waktu yang berbeda sepanjang hari.

Tetapi tidak hanya perjalanan waktu (dan, karenanya, perubahan cahaya) yang menarik para impresionis. Mereka juga tertarik pada lingkungan berbeda yang diberikan fenomena atmosfer berbeda ke tempat yang sama. Pelukis Spanyol Fernando de Amárica (1866-1956), yang mengembangkan sebagian besar karyanya dalam gaya impresionis, dibuat pada tahun 1905 miliknya kota dengan matahari, perspektif Plaza de la Virgen Blanca di Vitoria-Gasteiz pada hari yang cerah; setahun kemudian, dia melukis tempat yang persis sama di kota dengan hujan lebat (kota dengan hujan, 1906).

udara penuh

Dan jika sapuan kuas yang cepat dan longgar adalah elemen penting untuk menghasilkan karya impresionis, apa yang harus dikatakan tentang udara terbuka. Sangat tidak mungkin untuk menangkap variasi cahaya dari dalam studio, jadi para seniman mulai meninggalkan kamar mereka dan menceburkan diri ke alam, ke kota, ke dalam kehidupan.

Dalam perkembangan lukisan plein-air (au plein air, dalam bahasa Prancis) sangat berkaitan dengan peningkatan teknis yang mendorong Revolusi Industri Kedua. Kuas tersebut menggabungkan potongan logam yang melekat kuat pada bulu kayu, yang membuatnya jauh lebih tahan. Di sisi lain, cat kemasan mulai dipasarkan, baik dalam tabung maupun kaleng, yang menyelamatkan seniman dari kebosanan menyiapkan pigmen. Juga, wadah-wadah ini, tentu saja, jauh lebih "bisa dipakai".

Matalah yang bercampur, bukan pelukisnya

Karena lebih mudah ditangani, cat dalam tabung gulung menekankan penerapan pigmen. langsung di atas kanvas, tanpa pencampuran, yang terkait langsung dengan teori optik momen.

Dalam kanvas impresionis, warna tidak dicampur, tetapi diatur secara strategis sehingga mata yang melihatnyalah yang memadukannya. Itu sebabnya, jika kita melihat salah satu karya ini terlalu dekat, satu-satunya hal yang dapat kita rasakan adalah perpaduan warna yang tidak berarti. Tapi, saat kita mengambil langkah yang diperlukan... keajaiban sudah selesai! Adegan itu muncul di hadapan kita.

Tentu bukan pemandangan yang tajam dan jernih seperti yang ditawarkan oleh seni akademik resmi. Bagi banyak orang, kaum impresionis "menghancurkan" lukisan itu, menawarkan "sketsa" sebagai lukisan yang sudah jadi; singkatnya, mereka menertawakan publik. Tak heran, dalam kritik pedas terhadap Louis Leroy yang sudah kami kutip di pendahuluan, pelukis fiktif siapa Dia pergi untuk melihat pameran, di depan salah satu lukisan yang dipamerkan, dia melepas kacamatanya dan membersihkannya, percaya bahwa itu adalah kotor.

Apa yang tidak disadari (atau ingin tidak disadari) oleh pelukis malang dalam ulasan Leroy adalah bahwa setelah penemuan fotografi pada tahun 1830-an, lukisan "realistis" tidak lagi masuk akal. Beban luar biasa yang dimiliki kamera fotografi dalam melahirkan gerakan-gerakan baru ini dan dalam perjalanan sejarah seni abad ke-20 tidak dapat disangkal. Dan omong-omong, masih ironis bahwa pameran Impresionis pertama, yang berlangsung pada tahun 1874 dan menjadi sasaran banyak lelucon, berlokasi di sebuah studio fotografi tua.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apa itu kreativitas?"

Protagonis hebat dari gerakan artistik ini

Kami telah mengutip Manet sebagai bapak impresionisme (walaupun kami telah melihat bahwa tidak persis seperti itu). Tapi siapakah pelukis yang berpameran pertama kali di Boulevard des Capucines, 15 April 1874 itu?

Di antara mereka kami menemukan Claude Monet (1840-1926), bagi banyak orang, perwakilan dan jiwa gerakan yang maksimal. Bunga lili airnya yang terkenal, serangkaian lukisan berdasarkan bunga di kolam di rumahnya, telah menjadi simbol sejati Impresionisme, dan jangan lupa bahwa itu adalah miliknya. Kesan. Matahari terbit, yang memberi namanya pada gaya.

Namun, Camille Pisarro (1830-1903) adalah sosok yang menyatukan grup dan mempromosikannya dengan lebih aktif, terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 1880-an ia condong ke arah teori pointillist Seurat. Di sisi lain, Edgar Degas (1834-1917), yang terkenal dengan lukisan balerinanya, bukanlah seorang impresionis mutlak, karena dia mengambil inspirasinya dari model-model klasik seperti lukisan Ingres atau yang eksotis seperti cetakan ukiyo-e. Jepang.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) adalah salah satu nama besar impresionisme yang, bagaimanapun, juga menghadirkan unsur-unsur yang agak menjauhkannya dari esensi gerakan. Yang terkenal adalah lukisan pestanya, yang dengan sempurna menggambarkan keceriaan pesta Belle Epoque; Menari di Moulin de la Galette (1876) adalah salah satu karyanya yang paling khas.

Di sisi lain, Alfred Sisley (1839-1899) adalah salah satu nama yang paling dilupakan, meskipun banyak sarjana memberinya kehormatan sebagai impresionis yang "paling murni".. Karya-karyanya, terutama berfokus pada pemandangan indah di sekitar Paris (terutama wilayah Moret-sur-Loing), dengan sempurna menangkap suasana cahaya dan langit. Sedikit atau tidak sama sekali dihargai dalam hidup, Sisley meninggal dalam kemiskinan, dan hanya setelah kematiannya karyanya mulai dianggap layak.

Terakhir, kami tidak dapat mengakhiri artikel ini tanpa menyebutkan para wanita impresionis yang hebat. Berthe Morrisot (1841-1895), murid, model, dan ipar Manet (dia menikah dengan Eugène, saudara laki-lakinya) adalah salah satu tokoh yang paling menonjol. Produksinya yang luar biasa, ternyata dipengaruhi oleh Renoir (atau mungkin sebaliknya...) pantas berada di tempat yang menonjol dalam pergerakan. Sayangnya, seperti yang sering terjadi, nama Berthe telah keluar dari volume sejarah seni rupa bertahun-tahun, seperti halnya Mary Cassatt (1845-1927), pelukis yang mengekspor Impresionisme ke Amerika Serikat Bergabung.