10 karya utama Wassily Kandinsky untuk mengenal kehidupan pelukis
Wassily Kandinsky (1866 - 1944) adalah seorang pelukis Rusia, ditunjuk sebagai dua seniman besar abad ke-20. Seorang cikal bakal di bidang seni abstrak, ia juga seorang ahli teori dan profesor di Bauhaus, sebuah sekolah Jerman yang terkenal.
Conheça, di bawah ini, ringkasan biografi Kandinsky melalui karya-karyanya yang paling terkenal:
1. O cavaleiro azul (1903)
Wassily Kandinsky lahir pada 4 Desember 1866, di Moskow. Depois do divórcio dos pais, juga selama masa kanak-kanak, tinggal bersama seorang ibu di kota Odessa, di Ukraina. Beberapa tahun kemudian, ia kembali ke Rusia, di mana ia belajar langsung dan mulai bekerja di Faculdade de Direito de Moscou.
Pada tahun 1896, pada usia 30, Kandinsky menikahi sepupunya, Anna Chimyakina. Fase foi nessa yang membantu uma Pameran Claude Monet itu atau pengaruh untuk mengabdikan dirinya secara internal untuk melukis. Dalam urutan itu, ia meninggalkan karirnya dan mulai membuat jalinan inspirasi pasca-impresionis, pindah ke sering Akademi Seni Rupa Munique.
Bukan quadro Atau cavaleiro biru, bagian dari produksi awalnya, kita dapat menemukan beberapa karakteristik yang ganhariam kekuatan dalam karyanya, misalnya, o gerakan dan o penggunaan hati yang hidup. Sebuah kain juga menjadi milik saya untuk sekelompok pelukis ekspresionis yang kemudian didirikan oleh seniman bersama Franz Marc.
2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)
Bukan tahun 1902, atau seorang pelukis yang tahu apa yang akan menjadi rekan keduanya: Gabriele Münter, salah satu ruang kelasnya. Anda akan datang untuk menjalani hubungan dan, pada suatu waktu depois, Anda akan memutuskan untuk hidup bersama.
Selama periode yang menyangkut tahun 1906 sampai 1908, Viajou pela Eropa, Saya pernah mengadakan pameran di Paris, dan akhirnya saya fixing dengan Gabriele di Baviera, Jerman. Mungkin karena Isso, karya-karya yang dilukis Kandinsky saat itu menggambarkan berbagai lanskap dan ruang kota.
Dia juga menemukan inspirasi bukan cerita rakyat dalam seni tradisional negaranya. Isso menjadi terlihat, misalnya, dalam kain Beleza Russa dalam Pemandangan, sebagai sosok uma noiva russa. Com ponto warna-warni dengan berbagai ukuran, atau berpakaian na noiva tampaknya bercampur sebagai cenário; Namun, seorang wanita terus menjadi atau fokus pada quadro.
3. Primeira Abstrak Aquarela (1910)
Primeira Aquarela Abstrak Itu adalah titik viragem, "pembagi air", tidak hanya karir Kandinsky, tetapi juga Sejarah Seninya sendiri. Até pada waktu itu, atau pelukis sedang menciptakan kain dengan lanskap yang semakin tidak representatif.
Dalam rangkaian dua studi serius tentang penciptaan seni, pada tahun 1910, muncul Primeira Aquarela Abstrak, quadro yang saya apontado akan lukisan yang diresmikan atau abstraksionisme dan seni barat. Contudo, ada keraguan tentang tanggalnya, karena beberapa sarjana menegaskan bahwa karya itu berasal dari tahun 1913.
Sejak saat itu, pelukis Rusia mendedikasikan dirinya untuk kanvas yang dilintasi linhas e core, menghasilkan seni non-figuratif, atau sesuatu, di mana kita tidak berhasil mendamaikan unsur-unsur realitas kita.
4. Komposisi VII (1913)
Karya abstrak Kandinsky akan dikategorikan sebagai kesan, komposisi, dan improvisasi. Yang pertama dan yang terakhir adalah ciptaan yang paling langsung berdasarkan, masing-masing, paisagen yang dirasakan / dibayangkan oleh penulis atau penulis.
Di sisi lain, karena komposisi adalah produk dari um kerja keras refleksi menyatukan dua elemen yang terintegrasi ke dalam kain dan bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain. Misalnya, sebelum melukis Komposisi VII Dalam 3 hari, sang seniman membuat banyak studi dan sketsa. Atau quadro mentransmisikan kesan gerakan, sebagai semacam pembangunan kembali atau gempa furasi tidak di tengah.
Seperti gambar realitas fisik yang terbuang, jadi kain mereka akan mencoba membebaskan saya dari keberadaan musik, menghubungkan putra dan inti. Kandinsky juga berbagi surat dengan komposer musik Austria Arnold Schönberg, sesuatu yang mempengaruhi dia atau karyanya.
5. Melarikan Diri (1914)
Penuh dengan dinamisme, inti, garis dan bentuk kurva, Kebocoran Itu adalah gambar yang dihasilkan dalam momen penting dalam kostum artis dan juga di dunia. Em 1914, a Perang Dunia Pertama Dia mulai menghancurkan Eropa dan Kandinsky memutuskan untuk meninggalkan Jerman.
Setelah menghabiskan beberapa bulan di Swiss, dia akhirnya berpisah dari Gabriele dan kembali ke Rusia. Lá, bertemu Nina Andreievskaya dan menikah lagi; Da união nasceu um filho, Vsevolod, yang meninggal hanya dalam waktu 3 tahun.
Makan Revolusi Rusia Pada tahun 1917, ada berbagai transformasi dalam panorama budaya negara dan pelukis tersebut bekerja untuk pemerintah Lenin, yang telah menjadi dua pencipta Institut Budaya Artistik, di Moskow.
6. Komposisi VIII (1922)
Terlepas dari partisipasinya dalam kehidupan politik Rusia, konsepsi dan ajaran artistik Kandinsky tidak cocok dengan budaya Soviet, yang semakin ditipu. Assim, pada tahun 1921, sang pelukis memutuskan untuk kembali ke Jerman.
Tidak tahun depan, saya mulai memberikan ruang kelas berbagai mata pelajaran di sekolah seni avant-garde Bauhaus. Periode Nessa, dipengaruhi oleh seni avant-garde, produksinya sangat kaya dan karyanya menjadi semakin terkenal.
Komposisi VIII adalah karya yang dibuat oleh bentuk geometris Di antara quais, lingkaran menonjol, simbol kesempurnaan yang akan menjadi fundamental dalam lukisan seniman.
Melalui permainan kontrasKomposisi dua elemen juga dapat menyarankan lanskap, di mana segitiga akan bergunung-gunung dan, bukan tepi atas, lingkaran mewakili matahari atau matahari.
7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)
Em 1924, atau pelukis Kreol atau kelompok mati biruJumat, ou Os Quatro AzuisDengan tiga seniman yang sezamannya, di antaranya Paul Klee menonjol. Bukan tahun berikutnya, mereka akan melakukan perjalanan ke Amerika Serikat, di mana mereka akan mengadakan berbagai eksposisi dan kuliah.
Ini adalah kain yang diproduksi Rusia selama fase pertama gerakan dan kebebasan, karakteristik Seni Modern yang berlaku di era tersebut. Em Amarelo-Vermelho-Biru, salah satu kotak paling terkenal, dilayani oleh inti utama, menghubungkan tertentu ton dan angka geometris.
Menarik juga untuk dicatat bahwa lukisan dibagi menjadi dua tujuan yang menyatukan pengaruhberbeda. Sisi kerangka didominasi oleh hati dan garis yang hidup, sedangkan kerangka menyajikan hati yang lebih gelap dan elemen abstrak.
8. Berbagai Lingkaran (1926)
Com Berbagai Lingkaran, atau artis terus melakukan sebagai suas karya geometris, kini mengutamakan garis lengkung dan sosok lingkaran, yang telah hadir dalam lukisannya sejak Komposisi VIII dan di sini ganhou lebih dominan.
Lingkaran dari berbagai inti kontras sebagai latar belakang gelap, dan menciptakan semacam kosmos, melambangkan pencarian spiritualitas dalam lukisan. Selain itu, komposisi mentransmisikan ide-ide tak terhingga, keabadian, dan juga banyak kemungkinan yang ada dalam penciptaan artistik.
Sebagai sekolah seni dan desain yang didirikan oleh Walter Gropius makmur, Kandinsky berhasil succeeded Kebangsaan Jerman, tidak ada tahun 1928.
9. Komposisi X (1939)
Kapan atau Nazisme mulai mendominasi Jerman, para seniman Bauhaus akan dianiaya, saya memiliki beberapa karya yang diarahkan dan dihancurkan. Pada tahun 1933, sekolah itu tertanggal dan pelukis harus meninggalkan negara itu.
Tidak tahun depan, saya mengadakan pameran di Galeri Milion, di Milão, ia pindah ke Prancis, atau takdirnya, mengadopsi kewarganegaraan negara tersebut pada tahun 1939. Produksi artistik Kandinsky, selama waktu ini, menonjol karena inti dan teksturnya, beralih untuk menggambarkan makhluk hidup (atau chamado gaya biomorfik).
Komposisi XPada hari-hari terakhir komposisinya, itu dianggap sebagai salah satu kain seniman yang paling penting dan kompleks. Selain itu, karena karya yang dianalisis di atas, atau latar belakang hitam kontras dengan hati yang hidup dan menyarankan citra kosmik, saya juga memiliki kaitan dengan masalah yang berkaitan dengan spiritualitas.
Embora ditandai dengan elemen abstrak, dalam karya ini kami berhasil mengenali managed beberapa tokoh dunia nyata Seperti lua, bola atau buku-buku yang direpresentasikan.
10. Biru do céu (1940)
Selama masa tinggalnya di Prancis, Kandinsky terus melukis dan hidup bersama seniman-seniman hebat pada masa itu, seperti Kasimir Malevich dan Piet Mondrian. Kalian bertiga ficaram digabung sebagai atau "trio sagrado da abstração".
Em Azul do Ceu, pekerjaan fase terakhirnya, beberapa diwakili tokoh biomorfik (Mereka bisa berupa makhluk mikroskopis atau hewan kecil), yang terinspirasi oleh tapeçaria Prancis. O latar belakang biru mentransmisikan suasana harmoni, suara, dan keabadian sebuah pekerjaan.
Bahkan menghadapi situasi keuangan yang sulit, dan tertunda atau awal Perang Dunia Kedua, atau pelukis tidak tinggal di negara yang terikat atau fim. Bukan pada 13 Desember 1944, atau seorang abstraksionis morreu di Neuilly-sur-Seine, di Prancis, di mana dia melihat dirinya dikuburkan.
Anda tertarik pada abstraksionisme, juga conheça:
- Seni abstrak: karya utama dan seniman
- Karya Abstraksionisme yang paling terkenal
- Sekolah Seni Bauhaus
- Sejarah seni: panduan kronologis
- Karya Joan Miró untuk memahami kostumnya