10 karya yang lebih mempesona dari Frida Kahlo

Frida Kahlo adalah nama artistik Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), seorang impar Meksiko yang lahir di Coyoacán pada 6 Juli 1907.

Meskipun ada dua catatan, itu akan menunjukkan bahwa Frida lahir pada tahun 1907, pelukis menegaskan bahwa dia datang ke dunia pada tahun 1910 karena itu adalah tahun Revolusi Meksiko, yang memberikan kebanggaannya.

Kontroversial, kontroversial, penulis lukisan gaya yang kuat dan frontal, Frida menghadap ke Meksiko dan logo atau dunia ganhou dengan kainnya yang kuat.

1. Sebagai Duas Fridas (1939)

Sebagai representaes das duas Fridas tersedia dalam satu bangku sederhana, hijau, dengan biaya. Seperti dua orang yang dihubungkan satu sama lain dan dengan gaun yang sama sekali berbeda: ketika salah satu dari mereka mengenakan jas tehuana, tradisional Meksiko (dengan kemeja biru), gaun lain dengan gaun putih megah bergaya Eropa dengan kerah tinggi dan lengan yang rumit. Keduanya mewakili kepribadian berbeda yang dialami oleh Frida.

Seperti yang diperkirakan, mereka tidak dieja, kedua Fridas membawa wajah tanggal, reflektif dan muram. Potret diri ganda foi feito logo ini menggambarkan seorang pelukis yang bercerai do amor da su vida Diego Rivera.

Penuh saus, sebagai duas deixam untuk menunjukkan atau hati. Frida, berpakaian Eropa, memamerkan harta karun bedah dengan sangue. Arteri unik (eo sangue) menyatukan dua Fridas di atas kanvas yang dilukis pada tahun 1939.

Frida memberikan direita carrega nas mãos atau yang tampaknya merupakan jimat, potret yang dikaitkan dengan Rivera ketika dia masih kecil. Berikan bagian dari denda yang saya lihat di atas rambut lengan pelukis dan saling terkait dengan hati, menunjukkan pentingnya mantan suami dalam hidupnya.

Ao mendirikan gambar kita melihat awan tebal yang tampaknya mengantisipasi badai.

Cari tahu analisis mendalam tentang Quadro As Duas Fridas, oleh Frida Kahlo.

2. Ke Coluna Partida (1944)

Sebuah kanvas atas, dilukis pada tahun 1944, sangat terkait dengan kehidupan pelukis dan menggambarkan atau berfungsi sebagai hasil dari operasi yang terendam di tulang belakang.

Pada gambar terlihat Frida ditopang oleh grega coluna yang tampak terbelah, retak, dan kepala tidak disangga oleh coluna. Lukisan na Frida menyajikan spartilho bahwa nasib digunakan dalam masa pemulihan dari operasi.

Tidak ada rosto da artis lemo a expressão de dor e sofrimento, embora yang terkandung, mengakui segera mengupas kehadiran air mata. Frida mantém um olhar keras dan ketekunana. Ao saya menemukan, di lanskap alam, kita melihat lapangan kering, kehidupan sem, juga secara nyata terasa seperti seorang pelukis.

Segala sesuatu atau tubuh Frida digariskan oleh pregos, representasi dari kelegaan permanen yang dia rasakan.

Meskipun kembali dengan rambut tubuh, beberapa pregos lebih tua dan mengacu pada tahun-tahun Frida yang paling hidup. Layak untuk digeledah, misalnya, di hadapan prego besar - atau yang terbesar dari semuanya - diposisikan bem perto do coração.

3. Rumah Sakit Henry Ford (1932)

Sebuah lukisan yang sangat pessoal dan sangat pessoal menggambarkan masa yang menyakitkan dalam kehidupan Frida Kahlo. Seorang pelukis, yang selalu teve atau bermimpi menjadi milikku, sofreu um aborsi spontan ketika kami berada di Amerika Serikat.

Sebuah gestação já menimbulkan komplikasi dan untuk alasan ini para dokter merekomendasikan istirahat mutlak. Terlepas dari segala upaya atau upaya, meskipun Frida tidak hamil atau kehilangan bayinya. Atau aborsi dimulai di rumah, tetapi akhirnya tidak dilakukan di Rumah Sakit Henry Ford (yang memberi saya kamar dan terdaftar untuk jangka waktu yang lama).

Sangat tertekan Saya meminta pelukis untuk membawanya pulang atau janin, tetapi saya tidak diizinkan. Dari keinginan suami dan deskripsi dua dokter, Frida eternizou atau kain filho morto na yang dilukis pada tahun 1932.

Ao redor da pelukis, yang meringkuk di tempat tidur, berdarah, flutuam enam elemen. Selain janin lahir mati, bukan bagian tengah kain, kami menemukan siput (kedua setelah pelukis itu sendiri, simbol kelambatan aborsi) dan gesso ortopedi. Di bagian bawah kita melihat simbol mesin (misalkan Anda memiliki alat sterilisasi uap provavelmente digunakan bukan rumah sakit), satu osso da bacia dan anggrek lilás, yang akan ditawarkan oleh Diego Rivera.

4. Atau Veado Ferido (1946)

Dilukis pada tahun 1946, atau lukisan O Veado Ferido menyajikan a makhluk bermetamorfosis, campuran antara kepala Frida dan tubuh binatang. Dalam ekspresi sang pelukis, kami tidak melihat satu sama lain dalam keputusasaan, Frida tampak tenang dan berempati.

A escolha do animal não é fortuita: o veado é um makhluk yang mewakili, pada saat yang sama, untuk keanggunan, untuk kerapuhan dan kelezatan.

Diharumkan oleh jamur baru, atau hewan yang terus bergerak, bergerak. Lima dari peternakan atau bagian belakang dan empat ditemukan, tetapi saya tidak menangkap kepala berikutnya. Terlepas dari sangat ferido (apakah Anda akan diserang oleh caçador?), Atau veado segue atau seu caminho.

Kami membaca postur hewan sebagai identifikasi perilaku Frida, yang terus menghadapi masalah fisik dan psikologis.

Anda juga dapat tertarik pada: Karya insting surealisme.

5. Potret diri dengan Gaun Veludo (1926)

Potret diri cukup sering dalam produksi seorang pelukis Meksiko. Itu bahkan lebih istimewa karena saya dianggap Karya seni pertama Frida Kahlo, dilukis pada tahun 1926 untuk mantan Alejandro Gómez Arias.

Sebuah potret diri rambut retak muncul setelah kecelakaan Bonde terjadi pada tahun 1925, ketika Frida melihat bahwa dia menjadi sasaran serangkaian operasi dan dipenjarakan di ranjang rumah sakit di Beira da Morte.

Mengingat, dengan gerakan terbatas, Anda akan memiliki ide untuk memasang cavalet yang disesuaikan di tempat tidur dan bahan pelacak untuk melukis. Mereka juga akan memasang cermin atau ruangan agar Frida bisa melihat dirinya dari berbagai sudut.

Sebagai seorang passava muito tempo sozinha, Frida merasakan bahwa itu adalah subjeknya dan daí muncul dengan ide untuk berinvestasi dalam lukisan potret diri. Ungkapan pelukis yang terkenal adalah:

"Saya melukis diri saya karena saya sozinha dan karena saya atau materi itu saya conheço melhor"

Ao mendirikan Potret Diri dengan Gaun Veludo kita melihat laut, simbol kehidupan, dan nuvem unik yang menciptakan kesulitan dengan jalan setapak.

6. Meu Nascimento (1932)

Kanvas Na Meu Nascimento, dilukis pada tahun 1932, kita melihat penggambaran atau kelahiran yang tidak dilahirkan oleh Frida Kahlo. Dalam citra yang sangat kuat, dia menampilkan coberta saya oleh um lençol branco, sebagai estivesse morta.

Kehidupan yang diberikan memberi kehidupan pelukis: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Bahkan jika saya tidak bisa menyusui, Matilde Calderon mengukir logo Anda dua bulan setelah melahirkan Frida. Karena alasan ini, Matilde memberikan menina kepada nyonya leite.

Na kain kita membaca atau ditinggalkan dan atau ketidakberdayaan bayi yang sai do ventre memberi saya sozinho praktis. Sebuah menina tampaknya tumbuh buah dari tindakannya sendiri, dengan partisipasi dari saya. Atau quadro testemunha essa solidão inisialbahwa Frida Viria memuat sisa rambut memberi kehidupan.

Tahun di tempat tidur kami mengamati gambar religius Virgem dos Lamentos, perlu dicatat bahwa bagi saya Frida, dia sangat Katolik.

7. Minha Ama e Eu (1937)

Ketika Frida lahir, bagi saya, Matilde Calderon, no tinha leite para amamentá-la. Ada spekulasi bahwa saya juga mengalami masa depresi berat setelah melahirkan dan, ketika bayi saya baru berusia 11 bulan, Matildeteria melahirkan bayi baru, Cristina. Untuk alasan ini, Frida diserahkan kepada nyonya leite pribumi. Dalam prakteknya itu relatif umum di Meksiko pada saat itu.

Sebuah lukisan karya Frida, dibesarkan pada tahun 1937, merekam momen hidupnya ini. Mengganggu, imagem menghadirkan sosok pelukisnya sendiri dengan tubuh bayi dan kepala orang dewasa. Ama, untuk saat ini, tidak memiliki sosok yang jelas dan muncul sebagai seorang anonim yang membawa topeng pra-Kolombia. Tahun saya menemukan pemandangan alam dari suatu tempat yang tidak teridentifikasi.

Apakah Anda tahu cinta seorang wanita muda atau leite yang memberi makan Frida kecil. Kami melihat gambar wajah ibu, ibu, ibu, ibu, di mana Frida berada, kami mengamati desain yang lebih teknis, dua jalur yang mengarah ke kelenjar ibu.

Meskipun secara fisik dekat - bayi tidak ditemukan di rumah - kedua sosok itu tampaknya jauh secara emosional, elas kering se olham.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

Sebuah kanvas yang dilukis pada tahun 1936 oleh Frida Kahlo adalah sebuah karya kreatif pohon silsilah bergambar. Sebuah menininha kecil di tengah dan Frida, yang seharusnya berusia sekitar dua tahun, pasti memiliki fita vermelha yang menunjukkan gerações keluarga.

Seekor menininha, nua, menginjak sebatang pohon secara berlebihan, terbukti terkait dengan akarnya. Logo negara pelukis di atas dalam sebuah gambar yang sepertinya terinspirasi dari sebuah foto pernikahan. Tidak ada ventre da mãe Frida, di sebelah janin, diikat oleh tali pusar. Logo di bawah janin merupakan ilustrasi ditemukannya ovum dengan sperma.

Di sisi ibu Frida adalah Anda pengasuhan ibu, atau Antonio Calderón dan istrinya Isabel González y González. Di sebelah negara adalah orang tua, orang Eropa, Jakob Heinrich Kahlo dan Henriette Kaufmann Kahlo.

Sebuah kanvas menggambarkan silsilah hibrida Frida dan melaluinya kita dapat, misalnya, melacak karakteristik fisik pelukis. Dia memberikan cinta ayah kepada seorang pelukis yang terluka dengan ciri-ciri sel yang besar dan bersatu.

Di latar belakang kita melihat area hijau dengan kaktus khas wilayah tengah Meksiko dan sebuah kota kecil.

9. Frida dan Diego Rivera (1931)

Gambar yang memegang rumah paling terkenal di dunia seni plastik Meksiko dilukis pada tahun 1931. Potret itu ditawarkan oleh Frida kepada seorang teman dan pelindung Albert Bender.

Sebuah bom yang muncul melayang di atas kepala sang pelukis membawa sebuah faixa dengan tulisan sebagai berikut: "Di sini Anda melihat saya, Frieda Kahlo, dengan suami saya tercinta Diego Rivera. Saya melukis potret ini di kota indah S beautifulo Francisco, California, untuk teman kita, atau Tuan Albert Bender, tidak lebih dari April 1931 ".

Frida terkadang menemani suaminya, atau seniman mural Diego Rivera. Mereka baru saja menikah dan pelukis terkenal Meksiko telah diundang untuk membuat serangkaian lukisan di Escola de Belas-Artes da Califórnia di Bursa Efek São Francisco.

Dalam lukisan kita melihat Diego dengan instrumen seus karya na mão direita - Anda mencubit dan palet - Saya yakin saya aman Frida, kesempatan belaka menemani perjalanan kerja Suami.

Rivera muncul sebagai protagonis dalam lukisan, cukup untuk memperbaiki skala dan proporsi dibandingkan dengan mulher. Na kehidupan nyata atau pelukis adalah rumah yang benar-benar kuat dan lebih tua dari Frida (tepatnya 30 sentimeter), dalam gambar kita melihat perbedaan dimensi ini dibuktikan.

10. oh bonde (1929)

Um kecelakaan bonde foi um two peristiwa tragis besar yang menandai kehidupan Frida. Terjadi pada tanggal 17 September 1925 ketika pelukis melakukan perjalanan sebagai kekasih, rumo ke Coyoacán, atau kecelakaan yang pindah selamanya ke kehidupan Frida dan menjadi abadi di atas kanvas yang dilukis pada tahun 1929.

Setelah kecelakaan, seorang pelukis harus melalui serangkaian operasi dan memenjarakan ranjang rumah sakit selama berbulan-bulan, atau dia harus melukis di lemari yang ditempatkan di tempat tidurnya. Meskipun dia terpaksa menghentikan hidupnya, Frida juga mengatakan kepadanya bahwa Anda menganggapnya sebagai kecelakaan.

Tidak dicat register kami melihat lima penumpang dan seorang anak duduk di bangku, tenang, menunggu tujuan akhir check-in. Criança adalah satu-satunya yang olha untuk fora, untuk lanskap. Selain menghormati lanskap, anehnya ada dua preseden yang berjalan di depan atau nama La Risa, yang dalam bahasa Portugis berarti O Riso.

Saya tidak mendudukkan Anda, Passeriros memiliki postur yang sama sekali berbeda: kami melihat seorang wanita asli bertelanjang kaki dan Seorang pekerja dari Macacão enquanto kami mengamati sebuah rumah yang didandani sebagai senhora yang tampak seperti donat rumah.

estetika Frida Fri

Sangat kreatif, dalam karya besar pelukis Meksiko kita dapat menemukan beberapa pelindung seperti penggunaan hati yang hidup dan pengulangan beberapa tema yang menggerakkan estetika peternak.

Di antara topiknya yang paling sering adalah:

Potret diri

Karena kecelakaan yang dialaminya, Frida berlama-lama di tempat tidur atau melihat negaranya memasang cavalete di tempat tidur dan beberapa kamar lainnya. Dengan menghabiskan banyak waktu mengamati gambar itu sendiri, Frida memutuskan untuk berinvestasi dalam pembuatan potret diri. Di antara yang paling terkenal adalah: Potret diri dengan kera, Potret diri dengan Cantik, Potret diri dengan gaun berbulu dan Potret diri dengan Colar de Espinhos dan Beija-flor

Perwakilan Keluarga

O berço de Frida terdaftar dalam lukisannya tidak hanya sebagai sumber relief, tetapi juga sebagai cara pelukis untuk memahami silsilah dan asal-usulnya. Tema ini - dua yang paling kuat dari produção - adat untuk diwakili oleh kain Kelahiran saya dan Meus avós, negara saya dan Amerika Serikat.

Cinta

Diego Rivera, atau seniman mural Meksiko, tidak diragukan lagi adalah cinta hidup Frida Kahlo yang luar biasa. Konsekuensi dari hubungan yang luar biasa ini juga digambarkan di banyak kanvas oleh pelukis. Lukisan utama yang saya rekam atau temukan di rumah: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.

Conheça juga:

• Frida Kahlo: hidup dan bekerja
• Sebagai karya mentah yang dilukis oleh wanita
• Lukisan paling terkenal di dunia
• Sebagai imperdíveis bekerja-primata oleh Fernando Botero
• Gambar Hieronymus Bosch. yang paling mengesankan
• Karya Tarsila do Amaral yang perlu kamu ketahui
• Sebagai karya Jean-Michel Basquiat