Lukisan langit-langit Kapel Sistina

Di Kapel Sistina adalah salah satu karya paling simbolik dari Renaisans Italia, yang ketenarannya telah menyebar ke seluruh dunia. Langit-langit Kapel Sistina diberi lukisan oleh Michelangelo Buonarroti, yang dikenal sebagai Michelangelo dalam bahasa Spanyol. Karya ini ditugaskan kepada seniman oleh Paus Julius II (1443-1513).

Saat Michelangelo memanifestasikan preferensi yang dinyatakan untuk patung, sebuah disiplin yang dia dianggap sebagai seni yang unggul dan untuk itu dia benar-benar diakui, dia menerima tugas Paus dengan keengganan.

Pekerjaan mulai dicat pada tahun 1508 dan selesai pada tahun 1512, dan itu menjadi seperti apa adanya sebuah prestasi artistik yang mengesankan, mengingat Michelangelo melakukan keseluruhan pekerjaan hanya.

Analisis lukisan langit-langit

Pembagian utama langit-langit dibuat dalam sembilan panel yang mewakili adegan-adegan dari kitab Asal. Pilihan tema teologis membangun hubungan antara prinsip-prinsip sejarah manusia dan kedatangan Yesus Kristus, meskipun ia tidak hadir dalam komposisi bergambar dari langit-langit.

Angka-angka, meskipun bergambar, dipengaruhi oleh perspektif pahatan seniman dan, pada saat yang sama, pentingnya menggambar dirasakan. Dengan cara yang sama, gambar mengungkapkan penguasaan seniman dalam representasi dan pengetahuan tentang anatomi manusia.

Tokoh-tokoh ini didominasi kuat, energik, dan kuat, namun anggun. Di seberang ruang, gambar-gambar raksasa dan berotot hampir tidak mungkin berubah, yang memberikan gerakan pada seluruh komposisi dan juga energi yang besar.

Kelincahan komposisi ini tentu saja merupakan bukti momen bersejarah di mana Italia hidup dan berkembang di seluruh Eropa. Itu bukan hanya tentang kebangkitan seni klasik, tetapi juga tentang penemuan kembali filsafat dan humanisme Yunani.

Eropa baru sedang lahir, meninggalkan Abad Pertengahan dan membuka Zaman Modern, yang menjadikan manusia sebagai pusat dunia, yang disebut antroposentrisme.

Sembilan panel menceritakan kisah penciptaan. Yang pertama mewakili pemisahan terang dan kegelapan; yang kedua menggambarkan penciptaan matahari, bulan dan planet-planet; yang ketiga mewakili momen ketika daratan terpisah dari laut.

Ciptaan Adan

Panel keempat dari langit-langit didedikasikan untuk penciptaan Adam, dan merupakan salah satu gambar yang paling luas dan dikenal di seluruh dunia. Di sini Adam berbaring dengan lesu, seolah-olah dia kekurangan energi, memaksa Tuhan untuk memberikan upaya terakhirnya untuk menyentuh jari-jari Adam dan memberinya percikan kehidupan.

Bertentangan dengan sosok Adam yang tampaknya malas, Tuhan diberkahi dengan gerakan dan energi dan bahkan rambutnya bergerak dengan angin yang tidak terlihat. Di bawah lengan kirinya, Tuhan memegang Hawa dengan erat. Hawa dengan sabar menunggu Adam menerima terang kehidupan agar dia bisa menerimanya juga.

Di panel kelima (yang tengah) kreasi Eva akhirnya terlihat; yang keenam mewakili pengusiran Adam dan Hawa dari surga; di ketujuh pengorbanan Nuh diwakili; di kedelapan, banjir universal dan di kesembilan, akhirnya, mabuknya Nuh.

Di sisi panel nabi (Zakharia, Yoel, Yesaya, Yehezkiel, Daniel, Yeremia dan Yunus) dan saudara kandung (Delphic, Eritrea, Cumana, Persia dan Libya) diwakili secara bergantian. Michelangelo dengan demikian membuat penjajaran antara Kekristenan dan paganisme, yang oleh beberapa kritikus ditafsirkan sebagai cara yang halus untuk mengkritik Gereja Katolik.

Panel, serta komposisi gambar lainnya, dibingkai oleh elemen arsitektur yang dilukis dengan realisme ekstrem dan dengannya figur berinteraksi. Beberapa duduk dan yang lain bersandar pada elemen arsitektur palsu ini.

Di empat sudut langit-langit, yang disebut pendentives, Anda juga dapat melihat representasi dari empat cerita simbolis dari keselamatan Israel dan, tersebar di tengah komposisi, dua puluh sosok pria telanjang duduk, dikenal Apa "Ignudi", sebuah nama yang diberikan oleh artis itu sendiri.

Angka-angka ini muncul berpasangan empat, mengelilingi lima dari sembilan panel langit-langit, khususnya yang mewakili mabuk Nuh, pengorbanan Nuh, penciptaan Hawa, pemisahan laut dan bumi dan pemisahan cahaya dan kegelapan.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Fresco Penciptaan Adam oleh Michelangelo: Analisis dan Arti.

Penghakiman terakhir

Michelangelo kembali ke Kapel Sistina lebih dari 20 tahun kemudian untuk mengeksekusi lukisan itu Penghakiman terakhir (1536-1541), yang terletak di dinding altar. Pekerjaan ini dipercayakan kepada Michelangelo oleh Paus Klemens VII (1478-1534), tetapi pekerjaan itu baru akan dimulai setelah kematiannya, pada masa kepausan Paulus III (1468-1549).

Kontras dengan semangat, ritme dan energi pancaran dari lukisan langit-langit, the representasi dari penghakiman terakhir suram dan, pada saat yang sama, itu adalah komposisi tubuh tanpa nyata struktur. Secara total, tiga ratus sembilan puluh tubuh yang awalnya telanjang diwakili, termasuk Perawan Maria.

Komposisinya didominasi oleh figur sentral hakim Kristus yang keras kepala dan menakutkan. Di latar belakang langit terkoyak dan di bagian bawah para malaikat membunyikan terompet mengumumkan penghakiman terakhir.

Di samping Kristus Perawan melihat ke samping seolah-olah menolak untuk menghadapi kekacauan, kesengsaraan, penderitaan dan kenyataan bahwa orang-orang berdosa akan dibuang ke neraka.

Salah satu tokoh yang diwakili adalah Saint Bartholomew, yang memegang pisau pengorbanannya di satu tangan dan kulitnya yang terkelupas di tangan lainnya, di mana Michelangelo melukis wajahnya sendiri. Jadi, wajah cacat dari kulit yang terkelupas adalah wajah artis, mungkin dengan maksud membuat metafora tentang jiwanya yang tersiksa.

Perbedaan antara lukisan di langit-langit dan di dinding altar terkait dengan konteks budaya dan politik pada saat itu dibuat.

Saat itu Eropa sedang mengalami krisis spiritual dan politik. Tahun-tahun Reformasi dimulai yang akan mengarah pada perpecahan Gereja, yang sebelumnya komposisi ini tampaknya merupakan peringatan bagi musuh-musuh Gereja. Tidak ada pengampunan, karena Kristus tidak kenal lelah.

Ketika Michelangelo melukis tokoh-tokoh telanjang ini, kontroversi tumbuh selama bertahun-tahun, dengan banyak yang menuduh Gereja munafik dan menilai karya itu sebagai pornografi.

Selama lebih dari dua puluh tahun, para penghujat karya tersebut didedikasikan untuk menyebarkan gagasan bahwa Gereja melindungi a pidato pornografi di salah satu fasilitas utamanya, yang disertai dengan kampanye untuk menghancurkan gambar-gambar.

Khawatir yang terburuk, Paus Clement VII menugaskan bahwa beberapa tubuh telanjang dalam komposisi dicat ulang, dalam upaya untuk melestarikan pekerjaan dan mencegah kehancuran. Pekerjaan ini dilakukan oleh Daniele da Volterra pada tahun Michelangelo meninggal.

Pekerjaan restorasi

Intervensi restorasi yang dilakukan pada Kapel Sistina antara tahun 1980 dan 1994 mengungkapkan sisi Michelangelo yang secara tidak sengaja diabaikan oleh para sejarawan.

Sampai saat itu, unsur-unsur yang ditinggikan oleh kritikus direduksi menjadi bentuk dan gambar sehingga merugikan warna. Tetapi membersihkan kotoran dan asap selama berabad-abad dari lilin mengungkapkan palet warna yang cerah dalam karya asli Michelangelo. Dengan cara ini terbukti bahwa sang seniman tidak hanya jenius dalam menggambar dan memahat, tetapi juga seorang ahli warna yang sangat baik di tingkat Leonardo da Vinci.

Kapel Sistina

Kapel Sistina (1473-1481) terletak di kediaman resmi Paus yang disebut Istana Apostolik Vatikan. Konstruksinya terinspirasi oleh Kuil Sulaiman. Di sanalah Paus merayakan Misa tepat waktu dan di sana juga konklaf bertemu untuk memilih paus baru.

Kapel berfungsi sebagai bengkel untuk beberapa seniman terbesar dari Renaisans Italia, bukan hanya Michelangelo. Diantaranya adalah Rafael, Bernini dan Botticelli. Tetapi tidak dapat disangkal bahwa hari ini penyebutan sederhana Sistine membawa kita kembali ke lukisan dinding besar di langit-langit dan di altar yang dieksekusi oleh Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) adalah salah satu seniman terbesar Renaisans dan dianggap sebagai salah satu jenius seni terbesar sepanjang masa. Bahkan dalam hidup dia menikmati pengakuan seperti itu dan dia menghubungkan kemampuan di atas rata-rata.

Sulit untuk dihadapi, kejeniusannya diakui sejak dia masih sangat muda. Dia sering mengunjungi bengkel Domenico Ghirlandaio dan pada usia 15 tahun Lorenzo II de Medici membawanya di bawah perlindungannya.

Dia adalah seorang humanis dan terpesona oleh warisan zaman klasik, yang pada saat itu sedang melalui fase paling penting dari revisionisme sejarah. Oleh karena itu, karya Michelangelo berfokus pada citra manusia sebagai wahana ekspresi. Preferensi ini adalah bukti tak terbantahkan dari pengaruh kuat patung klasik terhadap senimannya.

Ini mungkin menarik bagi Anda: 25 lukisan paling representatif dari Renaisans

(Teks diterjemahkan oleh Andrea Imaginario).