Kubisme: pahami detail gerakan artistik

O Kubisme adalah gerakan artistik mutakhir yang muncul di Prancis antara tahun 1907 dan 1914.

Ele marcou atau sirkuit Eropa, mendirikan estetika baru, dan memiliki anggota hebat seperti Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, dan penulis Guillaume Apollinaire.

O Kubisme dicirikan dengan menganut objektivisme, bergerak ke geometri realitas, meninggalkan representasi tradisional hanya dari satu sudut.

Dibagi menjadi tiga fase (atau Kubisme Cezanean, atau Analitik dan atau Sintetis), atau kelompok merevolusi seni yang telah diproduksi até então.

Asal usul gerakan kubisme

Bingkai awal Kubisme adalah lukisan quadro Les Demoiselles d'Avignon, diidealkan oleh Pablo Picasso pada tahun 1907.

Dalam kain itu ada lima pelacur dari salah satu tepi jalan Avignon di Barcelona. Tubuh mereka tidak semuanya bersudut (seperti yang ditata) dan muncul dalam satu bidang, membuat mereka lebih dekat ke penonton.

Kami juga melihat kain atau penggunaan topeng Afrika dan benda mati di bagian bawah alun-alun (yang akan menjadi penghormatan kepada Paul Cézanne).

UNTUK Seni Afrika foi uma das inspirações untuk kubisme avant-garde. Seniman melihat ke budaya yang jauh untuk elemen pencampuran "primitif" dan incomum.

Em relação ao quadro, atau ahli teori Allan de Botton menegaskan:

Karya ini, selain mematahkan cara Anda memberikan perspektif, menetapkan sesuatu yang belum pernah terpikirkan sebelumnya dalam lukisan yang akan menjadi multiplisitas sudut pandang, proses yang dapat dilihat atau objek secara bersamaan dari samping, dari depan dan dari pantai.

Além de Pablo Picasso, untuk nama-nama penting Georges Braque dan penulis Guillaume Apollinaire. Terakhir, atau penulis sastra kelompok ini, pernah menyatakan:

Dia tidak mengetahui semua jenis bakat yang dimanifestasikan dalam Salon d'Automne, eu sei que atau kubisme atau seni Prancis yang lebih tinggi.

Juga, hanya nama-nama terkenal seperti Juan Gris dan Fernand Léger yang akan bergabung dengan gerakan ini bertahun-tahun kemudian.

Picasso terinspirasi oleh seniman rambut Paul Cézanne (1839-1906), yang melukis banyak makan malam ao ar livre e Selidiki lukisan gambar yang membawa keragaman sudut pandang, seperti yang diberikan kasus ini kain Mont Sainte-Victoire Dilihat Dari Bellevue.

Gerakan yang dipimpin oleh Pablo Picasso berusaha menekan sentimentalitas dan menghadirkan citra dari berbagai sudut (dengan banyak bidang dan perspektif).

O latihan tidak pernah dilakukan sebagai cikal bakal Paul Cézanne, dianggap atau pai da seni modern.

Investasi dua seniman itu bukan untuk memecah-mecah bentuk dan mengelompokkannya kembali nanti, sebuah latihan bekas yang dimunculkan dengan berani di hadapan mereka.

Ciri-ciri Kubisme

Representasi dari kelipatan sudut

Selama atau Kubisme houve atau pengabaian representasi hanya satu sudut.

Ketika karya seni menjadi lebih kaya dengan penyerapan perspektif yang lebih bervariasi dan bentuk geometris (terutama kubus dan silinder).

Kelipatan sudut ini membentuk sosok dalam tiga dimensi yang memberikan perasaan memiliki semacam lukisan pahatan.

Hanya ada satu penyertaan sudut yang berbeda dalam lukisan itu sendiri, karena makan malam terlihat dari sudut yang berbeda.

Kita dapat mengamati aspek pekerjaan itu Les Demoseilles D'Avignon. Perhatikan bahwa bagian menonjol dari wanita tampak seperti yang terlihat dari depan dan, pada saat yang sama, dari pantai, tidak mungkin untuk mengatakan dengan jelas apa posisinya.

Eksplorasi bahan baru

Dengan menggunakan stek dan kolagen, para seniman juga menghidupkan penciptaan lukisan-patung.

Assim, para seniman, tidak sesuai dengan seni yang dibesarkan até então, tinham as tujuan utama untuk memahami bentuk seni baru dan, untuk isso, fizeram menggunakan bahan yang berbeda untuk mencapai efek sensorik bukan penonton.

Na karya Picasso Teko Vinho Marc, Copo, Gitar dan Jornal, dari tahun 1913, kita melihat bahwa seniman menggunakan papéis dan potongan upah sebagai elemen kreatif.

Perspektif

Para seniman kelompok membuat serangkaian latihan geometri realitas, secara ideologis meninggalkan satu perspektif. Kebetulan juga di kalangan kubisme sering tumpang tindih pesawat

Karakteristik penting lainnya adalah atau nasib karya-karya Kubisme dimaksudkan untuk menjadi sentimentalisme piegas maksimal, objektivisme maksimal.

Contoh penggunaan perspektif terfragmentasi di atas kanvas Teko dan peixes (1910), oleh Georges Braque. Di sini objek disajikan dalam cara fraksional, melalui berbagai sudut pandang.

Fase-fase kubisme

O Kubisme pada dasarnya melewati tiga fase: o Cezanean, o Analytical dan o Synthetic.

Kubisme Cezanean (1907-1909)

Pada tahap pertama gerakan, atau Cezanean, seperti yang saya maksud, saya sangat dipengaruhi oleh karya pelukis Prancis Paul Cézanne (1839-1906).

Dikagumi oleh orang-orang yang hidup disebut kubisme, Paul Cézanne memperkenalkan kain dengan kelipatan sudut pandang - genre ini diteruskan untuk dikerjakan oleh Pablo Picasso (1881 - 1973) dan rekan-rekannya dari pelopor.

Tema utama mengeksplorasi nessa height foram a natureza-morta e a paisagem dari uma geometri yang relatif halus.

Entah keinginan untuk fragmentasi atau utara yang mengarahkan para pelukis dalam fase kubisme ini, atau dorongan untuk menghasilkan karya dengan berbagai aspek yang mengeksplorasi sudut yang berbeda.

Selama periode ini, seniman tidak akan menginvestasikan rasa menyederhanakan bentuk.

Lihatlah kain Fruteira dengan Pir, sejak periode itu:

Kubisme Analitis (1909 hingga 1912)

Atau kubisme analitis, untuk saat ini, akan diteruskan ke debruçar pada a fragmentasi yang lebih intens dari studi mendalam dan radikal dari sudut baru.

Karena karya-karya dari masa itu digunakan sebagai inti dalam jumlah yang cukup kecil, para seniman yang menciptakan pada dasarnya menggunakan nada cokelat, emas, dan perak.

Fase dessa palavra-chave foi penghancuran: Pelukis mencoba untuk merusak struktur setiap elemen kanvas, saya menguraikan gambar menjadi fragmen berkali-kali pada overlay.

Ini adalah periode yang ditandai dengan geometrisasi yang cukup eksplisit dan intens. Idealnya, melalui dua kelipatan sudut, menawarkan pandangan yang lebih khusus tentang elemen yang coba diwakilinya.

Bukan kubisme analitis, seniman sangat radikal sehingga beberapa karya sulit diidentifikasi, ini masalahnya. Ma jolie, dilukis oleh Picasso, o pai do movimento, antara tahun 1911-1912.

Kubisme Sintetis (1911)

Nessa fase ketiga artis passaram untuk memasukkan elemen kehidupan nyata dalam lukisan seperti misalnya potongan embrulho, kertas dinding, karton, kardus, parafusions, areia dan cordas.

Bahan sehari-hari digabungkan menjadi beberapa bagian yang menyebabkan revolusi estetika sejati. Inovasi ini menurut saya tidak masuk akal untuk memprovokasi sensasi non-penonton baru (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radikalização hadir di fase sebelumnya (atau Kubisme Analitik), seniman bukan periode sintetis untuk mencoba meningkatkan figur yang lebih berdamai dengan rambut publik yang besar, mencoba untuk mewujudkan kembali perwakilan. Houve sebuah investasi juga tidak ada rasa berpaling untuk menggunakan rentang warna yang lebih bervariasi.

Biarkan saya mempertimbangkan kubisme sintetis sebagai perpaduan dari dua fase sebelumnya.

Contoh peça dari waktu itu adalah patung a violão feito de cartolina karya Picasso antara tahun 1912 dan 1914.

Seniman kubisme utama dan karya-karya penting mereka

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Di samping Georges Braque, Picasso adalah pendiri gerakan Kubisme. Ingin mencoba menemukan estetika baru, Pablo menjelajahi atau mempelajari bentuk dan menciptakan kain yang inovatif.

Atau seorang pelukis ingin tahu bahwa karya seni harus mewakili apa yang Anda inginkan Saya akan melihat lebih banyak perkembangbiakan yang mengeksplorasi kelipatan sudut tertentu elemen.

Karir Picasso beragam dalam karya-karyanya, sangat beragam, dibagi menjadi rambut kritis dalam fase yang berbeda.

Guernica (1937), oleh Pablo Picasso

Untuk karya kubisme yang paling dikenal mungkin itu akan terjadi Guernica, dilukis oleh Pablo Picasso untuk mewakili efek perang di kota Guernica pada 26 April 1937.

Mural itu menunjukkan dua pesawat Jerman mengebom kota Spanyol dan pendaftaran perang saudara yang dimulai pada tahun 1936. Atau bujur sangkar berdimensi besar semuanya hitam putih, tersusun dari bentuk-bentuk geometris.

Karir Picasso beragam dan karya-karyanya sangat beragam, dibagi menjadi rambut kritis dalam fase yang berbeda. Ambil kesempatan untuk mengetahuinya 13 karya penting untuk memahami Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Pada saat melukis dan memahat, Braque merupakan cikal bakal kelompok kubisme sejak ia diperkenalkan pada tahun 1906 di Salo. Karya seni independen dengan bentuk sederhana dan inti utama, menjadi dua perwakilan pertama dari Fauvisme.

Braque dianggap sebagai salah satu dari dua pendiri Kubisme bersama Picasso, keduanya terpesona oleh pameran Cézanne, dipamerkan pada tahun 1907, dan mulai bekerja secara harmonis sejak saat itu.

Picasso dan Braque bekerja bersama pada tahun 1914, setelah itu hanya terputus karena Perang Dunia Pertama, di mana Braque bertempur.

Atau viaduto de estaque (1908), oleh Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque kami mengamati lanskap pedesaan dan pedesaan yang pada dasarnya terbuat dari dua ton.

Sebuah kain ditandai dengan geometri, mengamati atau menggambarkan telhado rumah dan viaduto sendiri. Dengan demikian, mereka tampaknya menjadi protagonis hebat di Atau viaduto de estaque.

Gambar-gambar lukisan itu tampaknya di-superposted dan disusun untuk meningkatkan sudut lanskap yang berbeda. Sebuah kreasi adalah contoh khas estetika kubisme.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris tidak berafiliasi dengan gerakan logo pada awalnya, telah melekat pada subjek kubisme pada tahun 1912.

Berbeda dengan dua rekannya, Juan merasa sulit untuk membuat elemen yang sangat berbeda dari kenyataan, sulit bagi Anda untuk mengidentifikasi mereka, menjaga komposisinya lebih formal dan kaku.

Kontribusi terbesarnya kepada grup adalah pengenalan visi spasial yang inovatif.

Gitar diante do mar (1925), oleh Juan Gris

em Gitar diante do mar kita melihat bentuk geometris di semua kain. Juan Gris adalah dua peserta pameran kubisme dan dia menggambarkan di sini lanskap yang menampilkan elemen nyata di depannya. melukis (terutama selembar kertas dan gitar) di depan lukisan, membagi perhatian sebagai cakrawala.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Saya berpartisipasi dalam Salão dos Independentes memamerkan beberapa karya inovatifnya, seperti kain Nus na floresta. Anda harus berpartisipasi dalam acara yang Anda ketahui atau bersama beberapa teman sebagai cubist.

Pekerjaannya terhenti pada tahun 1914 ketika ia dipanggil untuk berpartisipasi dalam pertempuran selama Perang Dunia Pertama.

Anda harus kembali ke kehidupan sehari-hari Anda, menggunakan serangkaian gambar dan pengalaman atau cumshots yang Anda bagikan selama atau hadapi.

Nus na floresta (1911), oleh Fernand Léger

Karena memungkinkan untuk mengamati komposisi ini, Léger secara khusus terkenal karena menggunakan bentuk lengkung, menciptakan kontur yang belum pernah dialami.

Itu bertentangan dengan dua pendiri Kubisme - Braque dan Picasso - yang menyelidiki dalam bentuk lurus.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Penulis dan kritikus seni, Guillaume Apollinaire membantu menyebarluaskan gerakan ini dari awal membesarkan dua produksi kubisme hingga acara-acara publik besar.

Berbeda dengan Picasso dan Braques yang awalnya tidak terlalu menunjukkan diri (keduanya tidak mau ikut, karena contoh, do Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu membawa pesan dengan dua kubus, mendukung sisanya Dunia.

Pada saat itu, Guillaume adalah seorang kritikus seni untuk jurnal dan majalah penting di Paris, seperti L'Intransigeant, Le Temps dan Les Jornal.

Foi el que escreveu o artikel pertama tentang karya Picasso, memuji produksi inovatifnya. Atau materi yang ditulis oleh Guillaume Apollinaire di grup itu disusun dalam format buku dan diterbitkan pada tahun 1913 sebagai judul Les Peintres Cubistes.

Untuk memperdalam pengetahuan Anda, baca topik terkait:

• Guernicaoleh Picasso
• pelopor Eropa
• Ekspresionisme: karya dan karakteristik utama
• Sekolah Seni Bauhaus