Diego Rivera: 5 mural dasar jenius Meksiko

Diego Rivera (1886-1957) adalah salah satu pelukis Meksiko yang paling terkenal, dikenang terutama untuk karir cemerlang yang ia kembangkan dalam pergerakan muralisme meksiko, bersama dengan José Clemente Orozco dan David Alfaro Siqueiros.

Namun, meski banyak yang tahu namanya, tidak semua tahu karya fundamentalnya. Dalam artikel ini kita akan mengetahui karya-karyanya yang paling simbolis dan alasan pentingnya karya-karya tersebut.

Penciptaan

Lukisan dinding yang disebut Penciptaan Itu disiapkan pada tahun 1922 atas perintah Menteri Pendidikan Meksiko saat itu, José Vasconcelos. Ini adalah simbol karena merupakan mural pertama yang dikembangkan oleh seniman. Hal ini terinspirasi dari unsur estetika yang diambil dari pengalamannya dalam perjalanan ke Tehuantepec.

Pusat komposisi adalah titik awal, dari mana pria itu muncul dari "sel" asli dengan tangan terentang. Setengah lingkaran biru bertindak sebagai simbol energi atau prinsip kreatif yang memancar ke semua ujung lukisan.

Di setiap sisi ada dua adegan. Yang di sebelah kiri adalah alegori dari musik, yang memakai kulit domba dan seruling. Seiring dengan sosok ini, ia juga disertai dengan alegori dari nyanyian, dengan gaun merah; itu komedi, yang memakai kepang, dan menari, yang berdiri dengan tangan terangkat. Selain itu, kebajikan teologis muncul, berharap, itu amal dan iman.

Di panel kanan, alegori dari fabel; yang memakai warna biru dan emas; itu tradisi, yang mengenakan gaun merah; itu puisi erotis dan tragedi, yang terakhir dengan wajahnya ditutupi topeng; di sebelah alegori ini muncul personifikasi dari kebajikan utama: the kebijaksanaan; itu Keadilan, itu pengawasan diri dan kekuatan. Di kaki masing-masing kelompok, pria (kanan) dan wanita (kiri) duduk dan telanjang.

Mural Kapel Riveriana

Diego Rivera juga bertanggung jawab atas dekorasi ruang yang berbeda dari Universitas Otonom Chapingo, sebuah kelompok di antaranya secara khusus menyoroti dekorasi yang disebut Kapel Riveriana, dalam kiasan yang jelas ke Kapel Sistina Miguel Malaikat.

Dalam drama ini. Rivera menerapkan beberapa prinsip yang dipelajari selama tinggal di Italia, di mana ia memiliki kesempatan untuk belajar tentang karya para master hebat. Di dalam kapel, Rivera menyinggung dualitas alam dan sains.

Jadi, dalam karya ini ia menampilkan apa yang disebut penikmat karya sebagai lagu dalam siklus kehidupan. Panel samping kanan adalah perayaan alam, mewakili prinsip feminin yang terkait dengan kesuburan. Sementara itu, panel kiri membangkitkan kekuatan sejarah, kerja, perjuangan dan revolusi, yang secara simbolis dikaitkan dengan maskulin.

Di tengah, seorang wanita hamil berdiri di sisi kanannya. Panel ini disebut Tanah yang subur. Dalam kehamilan wanita, Rivera melambangkan satu-satunya momen dalam kehidupan manusia di mana feminin dan maskulin hidup berdampingan dalam satu tubuh. Kekuatan alam dan aksi sejarah juga menyatu di dalamnya.

Wanita hamil dikelilingi oleh empat elemen, dan pada saat yang sama, muncul elemen sains dan teknologi seperti bendungan pembangkit listrik dan lainnya. Istrinya saat itu, Guadalupe Marín, yang menjabat sebagai model pelukis.

Epik orang-orang Meksiko

Karya ini adalah salah satu karya paling monumental oleh Diego Rivera. Ini adalah sekelompok besar mural yang menempati semua dinding tangga Istana Nasional Meksiko. Eksekusinya dimulai pada tahun 1929 dan berakhir pada tahun 1935. Itu juga ditugaskan oleh José Vasconcelos.

Bagian di sebelah kanan mewakili sejarah Meksiko pra-Hispanik; bagian tengah merupakan proses penaklukan dan penjajahan, sedangkan bagian ketiga merupakan perumusan ideologi Marxis pada awal abad ke-20.

Lihat juga 5 kunci untuk memahami pentingnya muralisme Meksiko.

Manusia pengendali alam semesta

Lukisan dinding ini, juga dikenal sebagai Pria di persimpangan jalan, telah menjadi salah satu mural paling kontroversial oleh Diego Rivera. Alasan untuk ini adalah, pertama-tama, itu dibuat dan dieksekusi untuk Rockefeller Center di Amerika Serikat, sebuah negara di mana Rivera mendapat pengakuan.

Namun, Rivera memasukkan wajah Lenin ke dalam mural, yang dianggap tidak sopan dan menantang, yang sebelumnya mereka perintahkan agar karya tersebut dimusnahkan. Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1934, Rivera akan mengulangi proyek tersebut di Palacio de Bellas Artes di Meksiko.

Ini adalah perkembangan kiasan dalam tiga bagian. Di tengah, seorang pekerja mengendalikan alam semesta melalui mesin dan produksi. Di sebelah kiri adalah masyarakat kapitalis dan tentaranya. Di sebelah kanan, para pekerja Lapangan Merah, tentara Rusia dan ideolog utama atau pemimpin revolusi Soviet: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin dan Leon Trotsky.

Bagi Rivera, alam semesta direpresentasikan di sana seperti yang dia bayangkan: ideologi, sains, revolusi, semua elemen yang berkonflik melalui perjuangan kelas.

Lihat juga Analisis lukisan dinding Manusia pengendali alam semesta.

Mimpi suatu sore di Alameda Central

Mural karya Diego Rivera ini menanggapi inisiatif arsitek Meksiko Carlos Obregón Santacilia. Saat ini terletak di Museum Diego Rivera, meskipun awalnya di Hotel El Prado.

Dalam mural ini, Diego Rivera menggambarkan dirinya sebagai seorang anak saat berjalan melalui Alameda Central di Mexico City. Sepanjang perjalanannya, ia ditemani oleh lebih dari seratus karakter fundamental dalam sejarah Meksiko.

Komposisi didominasi di tengah oleh Catrina atau Calavera Garbancera, kreasi visual dari seniman dan kartunis terkenal José Guadalupe Posada, yang muncul di sebelah kanan. Di sebelah kiri, di sebelah La Catrina, muncul Frida Kahlo, istri Rivera saat itu.

Sedangkan sisi kiri membangkitkan karakter sejarah pergerakan dominasi yang dihadapi Meksiko (penaklukan, penjajahan, kemerdekaan, imperialisme dan intervensionisme), sisi kanan membangkitkan para pemimpin perjuangan rakyat dan revolusi.

Anda mungkin juga menyukai:

• Frida Kahlo: biografi, lukisan, gaya, dan frasa.
• La Catrina oleh José Guadalupe Posada.

Tentang Diego Rivera

Diego Rivera lahir di Meksiko pada tahun 1886. Ia belajar melukis dari tahun 1896 dengan penata taman José María Velasco. Pada tahun 1907 ia menerima dukungan keuangan dari Negara untuk belajar di Spanyol. Dia melakukan perjalanan ke Paris pada tahun 1909, di mana dia bertunangan dengan pelukis Angelina Beloff.

Tidak seperti rekan-rekannya Orozco dan Siqueiros, Rivera tidak terlibat langsung dengan Revolusi Meksiko, seperti yang pecah pada tahun 1910, setelah kepergiannya ke Eropa. Hubungan mereka akan lebih bersifat ideologis.

Pada tahun 1921 ia diundang ke Meksiko oleh sekretaris pendidikan José Vasconcelos. Jadi pada tahun 1922 ia melukis mural itu Penciptaan. Bersama dengan David Alfaro Siqueiros dan José Clemente Orozco, Diego Rivera adalah salah satu pendiri Sindicato de Pelukis Revolusioner, Pematung dan Seniman Grafis, dan mengembangkan program muralisme Meksiko.

Rivera juga mengabdikan dirinya untuk mempelajari seni pra-Hispanik, salah satu sumber inspirasinya, dan menjadi kolektor penting.

Dia menikah dengan Guadalupe Martín dengan siapa dia memiliki dua putri, Lupe dan Ruth. Dia kemudian menikahi Frida Kahlo dan, setelah kematiannya, Emma Hurtado. Dia adalah anggota Partai Komunis Meksiko sampai pengusirannya pada tahun 1929.

Ia melakukan berbagai karya di Amerika Serikat, salah satunya adalah mural yang terkenal Manusia pengendali alam semesta, dimaksudkan untuk dipamerkan di Rockefeller Center. Mural tersebut dihancurkan karena menggambarkan wajah Lenin. Rivera melukis versi baru dari mural ini saat kembali ke Meksiko, serta karyanya yang terkenal Mimpi suatu sore di Alameda Central (1948).

Pada tahun 1950 ia mengilustrasikan buku puisi Nyanyian Umum oleh Pablo Neruda. Ia juga memperoleh Penghargaan Nasional Ilmu Pengetahuan dan Seni Meksiko.

Akhirnya, Rivera meninggal di Mexico City pada tahun 1957.

Karya penting lainnya oleh Diego Rivera

• Potret Potret Adolfo Best Maugard, 1913. Minyak di atas kanvas.
• Pintu masuk ke tambang, 1923. Keren.
• Festival Bunga, 1925. Minyak di atas kanvas.
• Tarian Tehuantepec, 1928. Minyak di atas kanvas.
• Zapata, Pemimpin Agraria, 1931. Keren.
• Pembuatan Fresco, Menampilkan Bangunan Kota, 1931. Lukisan dinding.
• Industri Detroit, 1933. Keren.
• Pembawa Bunga, 1935. Tempera dan minyak pada masonite.
• Unit Para-Amerika, 1940. Lukisan dinding.
• Potret Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Minyak di atas kanvas.
• Telanjang dengan Gannets, 1944. Minyak pada masonit.