Frida Kahlo: 15 karya yang tidak dapat dilewatkan untuk memahami pentingnya

Frida Kahlo adalah seorang pelukis Meksiko pada paruh pertama abad ke-20, yang telah menjadi simbol budaya. Memang, Hilda Trujillo, dalam biografi tentang artis tersebut, berkomentar: “Kepribadiannya telah diadopsi sebagai salah satu bendera feminisme, disabilitas, kebebasan seksual dan budaya Meksiko”.

Dikatalogkan sebagai surealis, Kahlo lebih suka menganggap dirinya sebagai seseorang yang mewakili realitasnya terakhir, yang membuatnya merasa sangat jauh dari kekhawatiran akan ketidaksadaran, tipikal dari surrealisme.

Beberapa elemen akan menandai karyanya: di satu sisi, penyelidikan seni populer dan asli Meksiko; di sisi lain, eksplorasi rasa sakitnya sendiri, baik fisik maupun emosional, berasal dari masalah kesehatannya yang serius dan kehidupannya yang penuh badai dengan Diego Rivera, seniman mural Meksiko. Untuk lebih memahami tatapannya, mari kita mengenal beberapa karyanya yang paling simbolis.

Potret diri, 1926

Pada tahun 1926 Frida Kahlo melukis potret dirinya yang pertama. Dia akan berusia 19 tahun saat itu dan menderita konsekuensi dari kecelakaan serius yang membuatnya terbaring di tempat tidur untuk waktu yang lama. Selama itu Frida hanya bisa melihat langit-langit kamarnya. Ibunya, tergerak, merancang kuda-kuda khusus untuknya, yang memungkinkannya melukis sambil berbaring. Di satu sisi kuda-kuda, dia mengangkat cermin sehingga Frida setidaknya bisa melihat dirinya sendiri. Ini adalah bagaimana Frida Kahlo mulai menggambarkan dirinya sendiri. Ini akan menjadi tabel yang akan memulai pertanyaan pribadi Anda.

Berlawanan dengan opini yang salah informasi, Frida tidak menghargai dirinya sendiri. Sebaliknya, dia dianggap jelek dan terlalu kurus, dan itu tidak memperindah wajahnya, melainkan Dia menyoroti elemen-elemen yang dianggap "tidak sedap dipandang", seperti alisnya yang menyatu dan melengkung di jantung. Dia tidak pernah menyadari bahwa dalam "ketulusan" ini dia akan menemukan tanda khasnya dan membangkitkan minat masyarakat internasional.

Frida dan Diego Rivera, 1931

Lebih dari cinta, Frida adalah pemuja sejati suaminya, Diego Rivera. Dia selalu menganggap Diego sebagai bakat yang unggul, sementara karyanya sendiri dianggap "benar-benar mengerikan."

Dengan pola pikir ini, dia tidak masalah mengemban peran sebagai istri yang mendukung dan melayani suaminya. Katakanlah Servando Ortoll dan Annette B. Ramírez de Arellano dalam sebuah esai berjudul Frida Kahlo Potret artis sebagai pengusaha, bahwa wanita ini tidak hanya mengambil alih perawatan suaminya, tetapi juga mengambil alih karir internasionalnya sebagai pengusaha seni sejati.

Penyembahan berhala yang dibangkitkan Rivera di Frida diungkapkan dalam potret tahun 1931 ini yang disebut Frida dan Diego Rivera. Diego membawa atribut pelukis di tangan kanannya: palet dan kuasnya. Kecil mungil dan nyaris tidak mengenakan pakaian tradisional Meksiko, Frida meletakkan tangannya di tangan Diego, seolah-olah dia mendukungnya. Wajahnya bersandar anggun ke arah suaminya.

Di atas mereka, sebuah pita dengan tulisan atau filum, dipegang oleh seekor burung. Filakteri mengatakan: “Di sini Anda melihat saya, Frida Kahlo, bersama dengan suami saya tercinta Diego Rivera, saya melukis potret-potret ini di kota San Francisco, California yang indah, untuk teman kita Mr. Albert Bender, dan itu di bulan April tahun ini 1931”.

Frida dan operasi caesar, 1931

Pada tahun 1930, setahun setelah dia menikah, Frida harus menghadapi aborsi pertama dari tiga aborsi. Salah satu tahun 1930 membutuhkan intervensi bedah, karena perkembangan bayi di dalam rahim sama sekali tidak mungkin, karena komplikasi kesehatan ibu.

Sangat kesakitan, karena Frida sangat ingin menjadi seorang ibu, tahun berikutnya dia melukis tragedi ini dalam lukisan yang disebut Frida dan operasi caesar. Subyek itu pasti merupakan kesulitan besar baginya, karena lukisan itu belum selesai.

Kedua Frida, 1931

Dalam lukisan ini, Frida tampaknya terinspirasi oleh ingatan seorang teman imajiner yang dimilikinya pada usia 6 tahun, semacam mengubah ego. Dalam lukisan itu ia mewakili dua warisan budayanya: di sebelah kiri, Eropa; di sebelah kanan, wanita pribumi.

Keduanya dihubungkan oleh darah, oleh arteri jantung yang terbuka. Pada potret di sebelah kiri, jantung tampak terbuka seperti pada penampang melintang, sedangkan pada potret lainnya kita melihat permukaan luar jantung. Di satu sisi, gambar hati Kristus, di sisi lain, kenangan pengorbanan agama dari masa lalu pra-Columbus.

Masing-masing dari "Fridas" membawa atribut yang berbeda: Frida Eropa membawa di tangan kanannya gunting yang telah memotong arteri yang menetes di pangkuannya, mengenakan setelan putih. Frida asli membawa di tangan kirinya potret kecil Diego Rivera tercinta, terhubung ke salah satu arteri jantung.

Lihat juga Analisis lukisan Las dos Fridas, oleh Frida Kahlo.

Kelahiranku, 1932

Didorong oleh Diego Rivera untuk menggambarkan momen paling unik dalam hidupnya, Frida ingin mewakili kelahirannya seolah-olah dia telah melahirkan dirinya sendiri. Dalam adegan itu, sang ibu muncul dengan wajah tertutup selimut, mengacu pada kematiannya.

Frida menjulurkan kepalanya di antara kaki ibu dan di bawahnya genangan darah muncul, juga mengingat kegugurannya yang terakhir. Di tempat tidur, tergantung di dinding, lukisan di dalam lukisan itu menggambarkan Virgen de las Angustias yang mengamati situasi.

Di bagian bawah karya, Frida mewakili perkamen terbuka di mana beberapa kata harus ditulis, yang tidak pernah dia tulis. Lukisan itu, oleh karena itu, adalah persembahan nazar yang belum selesai. Bagian dari gayanya, pada kenyataannya, merupakan revisi dari seni persembahan nazar populer, yang didasarkan pada persembahan kepada Tuhan yang diceritakan melalui gambar dan teks kiasan, keajaiban yang dengannya dihargai.

Anda mungkin juga menyukai Frida Kahlo: Biografi, Lukisan, Gaya, dan Frasa.

Beberapa piket, 1935

Perselingkuhan Diego Rivera telah mencapai klimaksnya ketika dia memutuskan untuk mengambil saudara perempuan Frida untuk kekasihnya. Berita tentang pembunuhan wanita pada waktu itu mengejutkan Frida: seorang pria telah menikam istrinya hingga mati. Ketika ditangkap oleh pihak berwenang, dia menyatakan: "Saya hanya memberinya beberapa piket."

Frida menggambarkan kejahatan ini sebagai alegori penderitaan emosionalnya dalam menghadapi pengkhianatan ganda, sebagai kematian spiritual. Di atas karakter, filakteri mengabadikan frasa penjahat. Fitur penting dari lukisan itu adalah bahwa darah meninggalkan konteks gambar dan tersebar di seluruh bingkai, seolah-olah mencoba mencapai realitas di mana pemirsa menemukan dirinya sendiri. Dengan demikian, Frida mencoba mendobrak pemisahan antara fiksi dan kenyataan.

Potret diri dengan kalung duri, 1940

Pada 1939 Frida telah menceraikan Diego Rivera. Kegagalan pengalaman cintanya yang ia gambarkan dalam karya Potret diri dengan kalung duri. Dia akan menggunakan simbol-simbol alam untuk ini dan akan menggabungkan nilai-nilai Kristen dan pribumi.

Kalung duri, seperti mahkota Kristus, melambangkan pencekikan dan luka yang disebabkan oleh pengkhianatan Rivera. Dari cabang-cabang ini tergantung mayat burung kolibri, simbol "keberuntungan dalam cinta" menurut tradisi Meksiko atau simbol Huitzilopochtli, dewa perang. Burung kolibri dikuntit pada saat yang sama oleh kucing hitam, pertanda buruk, yang bertengger di bahu kiri Frida.

Di bahu kanan, monyet domestik yang akan diberikan Diego Rivera kepadanya. Monyet, bermain, menarik kerah, menyebabkan duri menancap di dadanya. Di sekitar karakter utama, alam semesta kupu-kupu dan capung mewakili kebangkitan.

Masih hidup, 1942

Masih hidup ini ditugaskan oleh ibu negara Meksiko pada waktu itu, Soledad Orozco, istri Presiden Manuel vila Camacho. Lukisan itu dibingkai dengan lingkar yang mengacu pada rahim ibu. Di dalamnya, tanaman dan buah-buahan dengan konotasi erotis disertakan, itulah sebabnya karya itu ditolak.

Diego dalam pikiranku, 1943

Disebut juga Potret diri sebagai Tehuana, lukisan karya Frida Kahlo ini kembali membangkitkan cinta dan pemujaan untuk Diego Rivera. Sadar akan daya tarik yang dirasakan pelukis terhadap pakaian tradisional Meksiko, Frida mengenakan kostum Tehuana, khas budaya Zapotec. Di dahinya, tepat di atas matanya, dia mencetak potret Diego Rivera, memberikan gambar itu suatu literal tertentu.

Lihat juga Karya-karya dasar Diego Rivera.

Kolom yang rusak, 1944

Dalam lukisan ini, Frida Kahlo mewakili penderitaan yang berasal dari kecelakaannya, yang meskipun tahun-tahun berlalu, terus terasa. Dengan lanskap gurun yang sunyi di latar belakang, gambaran kesepiannya, Frida diwakili terbuka di batang tubuh, memperlihatkan kolom ionik, yang terkait dengan feminin, tetapi rusak. Sebuah sistem ikatan mengikat tulang punggungnya, seperti seorang martir Kristen (Saint Sebastian), sementara dia mendukung tusukan yang diberikan padanya oleh paku yang menyerang seluruh tubuh dan wajahnya. Meskipun dia menangis, ekspresinya tetap tidak gentar.

Putus asa, 1945

Selama masa hidupnya, Frida Kahlo menderita kehilangan nafsu makan sampai dia sangat kurus. Untuk alasan itu, mereka harus memberinya makan melalui corong. Pada lanskap steril yang berisi matahari dan bulan, siang dan malam sebagai siklus abadi dan tak terbedakan bagi mereka yang menderita, Frida mewakili periode ini.

Corong memperoleh dimensi yang fantastis, dan bukannya membawa makanan olahan, ia mengumpulkan semua jenis daging merah, unggas, dan ikan. Di atas mereka, tengkorak gula dihiasi dengan motif Hari Orang Mati. Apakah kematian tampak manis di hadapan siksaan makanan ini? Di tengkorak, namanya tertulis.

Di balik lukisan itu, Frida menulis: “Tidak ada harapan sedikit pun dalam diriku... Semuanya bergerak selaras dengan apa yang dikandung perut”.

Rusa yang terluka, 1946

Sekitar tahun 1949 Frida Kahlo melakukan salah satu operasi untuk memperbaiki masalah tulang belakangnya. Tidak ada yang tercapai. Kecewa dengan hasilnya, dia menggambarkan dirinya sebagai rusa yang terluka dalam perburuan. Kepalanya sendiri dengan tubuh rusa memakai tanduk. Tubuh tertusuk oleh kurma yang menyakitkan. Rusa, di tengah hutan gersang, di mana cahaya cakrawala dapat dibedakan di latar belakang, tidak dapat menyelamatkan dirinya sendiri.

Pelukan cinta alam semesta, 1949

Ibu Pertiwi menyambut Frida, yang pada gilirannya membuai Diego Rivera seolah-olah dia masih kecil. Rivera mencapai mata ketiga di dahinya yang mengamati seluruh pemandangan. Alam semesta yang mengelilingi mereka mengungkapkan dualitas siang dan malam. Langit dan bumi memiliki wajah, dan susu yang dipeliharanya menetes dari dada ibu bumi.

Akar menyebar mencari tanah. Simbol Meksiko berpartisipasi dalam adegan, seperti pakaian tradisional Frida. Vegetasi khas lanskap Meksiko yang intens itu muncul: nopal, kaktus, dan maguey. Di kaki alam semesta yang penuh kasih dan menyelubungi itu, terletak seekor anjing jenis Xoloitzcuintle, yang menurut mentalitas Meksiko, adalah simbol kematian, dalam hal ini, itu adalah kematian yang tertidur.

Keluarga saya, 1949

Dalam upaya membangun identitasnya, Frida melukiskan keluarganya sebagai semacam silsilah keluarga. Yang dari tahun 1949 tidak akan menjadi satu-satunya, tetapi akan menjadi salah satu yang mencakup lebih banyak karakter dari kelompok keluarganya.

Di tengah, ayah dan ibunya, Guillermo Kahlo dan Matilde Calderon. Di kelompok atas, kakek-nenek dari pihak ayah, Jacob Heinrich Kahlo dan Henriette Kaufmann Kahlo, dan kakek-nenek dari pihak ibu, Antonio Calderón dan Isabel González dan González. Di strip bawah, saudara perempuannya Matilde, Adriana, Frida sendiri, Cristina.

Beberapa anak juga muncul, meskipun tidak diketahui secara pasti siapa mereka, karena mereka tidak lengkap. Beberapa orang berpikir ini tentang anak-anak Cristina; lain, bahwa anak-anak dari perkawinan sebelumnya dari ayah dan saudara laki-lakinya yang meninggal tidak lama setelah lahir. Di tengah strip ini, bayi. Ini mungkin kiasan untuk anak-anak yang hilang dalam aborsinya.

Jalani hidup, 1954

Ini adalah lukisan terakhir yang ditandatangani Frida sebelum dia meninggal, meskipun tidak diketahui pasti apakah itu lukisan terakhir yang dia lukis. karena lukisan lain dari masa itu, setelah diamputasi kakinya, terlihat kasar dan kasar dibandingkan dengan ini.

Lukisan itu adalah perayaan kehidupan. Semangka, yang dikenal di beberapa negara sebagai patilla, adalah buah yang terkait dengan kerangka hari kematian. Begitulah, sekali lagi, hidup dan mati menari dalam lukisan karya Frida Khalo. Namun, nadanya akan optimis, bersemangat, terlepas dari semua kejutan yang dideritanya dalam hidup. Frida mengucapkan selamat tinggal dengan mengatakan "Panjang umur."

Tentang Frida Kahlo

Nama lengkapnya adalah Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Ia lahir pada tanggal 6 Juli 1907 di Mexico City di Blue House yang terkenal dari orang tuanya, yang selalu menjadi tempat tinggalnya, meskipun faktanya di sepanjang hidupnya ia memiliki tempat tinggal alternatif lain seperti studio Diego Rivera di San ngel dan lokasi lain di dalam dan di luar negara. Frida adalah putri Wilhelm (Guillermo) kahlo, keturunan Jerman Hungaria, dan Matilde Calderón, penduduk asli Oaxaca.

Sepanjang hidupnya, Frida mengalami berbagai masalah kesehatan yang menentukan dalam perkembangan karir bergambarnya. Yang pertama adalah penyakit polio yang dideritanya saat berusia 6 tahun, dan itu membuatnya memiliki satu kaki lebih pendek dari yang lain.

Pada tahun 1925, ketika dia berusia 18 tahun, sebuah trem menabrak bus yang ditumpangi Frida, menyebabkan dia berbagai patah tulang dan cedera pada tulang belakang yang menyebabkan dia tidak bisa bergerak pada waktu yang berbeda selama nya seumur hidup. Selama periode inilah Frida mulai melukis.

Frida Kahlo menikah dengan seniman mural Meksiko Diego Rivera pada tahun 1929 dan akan segera hamil, tetapi mengalami aborsi pada tahun 1930. Untuk rasa sakit ini ditambahkan perselingkuhan konstan Rivera, yang membuatnya bercerai pada tahun 1939, meskipun setahun kemudian mereka menikah lagi.

Komitmen Frida Kahlo terhadap partai komunis sudah dikenal luas, itulah sebabnya dia memberi Leon Trotsky dan istrinya suaka di Gedung Biru, tempat pemimpin Rusia itu akan dibunuh pada tahun 1940.

Karena komplikasi kesehatan, Frida dirawat di Rumah Sakit Inggris dari tahun 1950 hingga 1951. Pada tahun 1953 kaki kanannya diamputasi.

Pada 13 Juli 1954, Frida Kahlo meninggal karena emboli paru di Blue House, tempat yang sama di mana dia dilahirkan.