Impresionisme: karakteristik, karya, dan seniman terpenting

Gerakan Impresionis merupakan titik balik dalam sejarah lukisan Barat. Meskipun tidak bisa disebut sebagai seni avant-garde, dapat dikatakan bahwa impresionisme membuka jalan bagi apa yang oleh beberapa ahli disebut “Kehendak gaya yang membedakan” di antara para seniman yang, akhirnya, memungkinkan tumbuhnya semangat avant-garde (Pierre Francastel).

Sekitar tahun 1867, pelukis Edouard Manet memamerkan lukisan skandalnya di Hall of the Rejected di Paris Olympia kamu Makan siang di rumput, karena juri tidak menganggapnya layak untuk Salon Resmi, seperti karya hampir tiga ribu seniman.

Seniman lain seperti Claude Monet, Edgar Degas atau Pierre-Auguste Renoir juga telah ditolak secara sistematis. Mereka semua memiliki kesamaan: mereka yakin bahwa mereka memiliki sesuatu yang baru untuk ditunjukkan dan bahwa sudut pandang mereka berharga. Tapi apa yang mereka usulkan dan apa yang membuat mereka begitu penting?

Tampilan baru

Seniman seperti Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley atau Pissarro, di antara banyak lainnya, memiliki nilai dan prinsip plastik yang sama. Untuk mulai dengan, mereka mengusulkan seni warga par excellence.

Saat industrialisasi maju dan kota-kota Eropa dimodernisasi, para juri dari Official Paris Salon Mereka masih melekat pada tema-tema pra-modern: lanskap pastoral, dunia tumbuhan, mitologi sejarah yang agung, dll.

Kaum Impresionis, di sisi lain, mengakui kota modern sebagai lanskap, karena mereka memahami bahwa perubahan sejarah juga mempengaruhi fungsi seni.

Misalnya, jika sebelumnya orang harus memiliki banyak uang dan waktu untuk memesan potret, sekarang, dengan penemuan fotografi, itu mungkin dalam hitungan menit dan dengan biaya yang sangat rendah, dengan keuntungan bahwa gambarnya bisa bermain.

Para seniman yang tidak puas ini bertanya-tanya: apakah seni yang nyaris tidak "mendokumentasikan" dunia ide-ide kuno dan yang bahasanya tidak berkembang masih bisa bertahan? Akankah seni yang membatasi dirinya untuk menggambarkan alam dengan sempurna akan berguna? Untuk menggambarkan adalah fotografi! Tentu saja seni dapat melakukan lebih dari ini! Ini masalah perspektif, kata mereka.

Pertama, kaum Impresionis memanfaatkan fakta bahwa fotografi itu hitam putih. Belakangan, beberapa kemajuan industri memfasilitasi transformasi tertentu dalam cara produksi seni. Misalnya, berkat industrialisasi, para seniman dapat memiliki cat minyak dalam tabung, memungkinkan mereka untuk keluar dan melukis di luar ruangan tanpa takut cat mengering.

Dengan bekerja dengan tenang di udara terbuka, mereka mengarahkan pandangan mereka untuk menggambarkan fenomena cahaya yang indah namun seketika yang membutuhkan kecepatan untuk tangkap mereka di kanvas: matahari terbenam, pantulan cahaya di atas air, cara pencahayaan mengubah warna benda, dll.

Dengan demikian, mereka mulai mengembangkan teknik baru yang akan menjadi sekolah bergambar sejati, yang berfokus pada cahaya dan warna. Mari kita lihat apa teknik dan karakteristik ini yang mendefinisikan Impresionisme.

Ciri-ciri aliran impresionisme

Kaum Impresionis memahami realitas sebagai wujud yang konstan dan bukan sebagai menjadi selesai. Untuk artis-artis ini, hal-hal tidak Mereka; sederhana, hal-hal sepertinya.

Oleh karena itu, mereka membuka diri pada persepsi indera saat itu, tentang momen yang tidak dapat diulang yang harus dicatat dengan segera dan cepat. Di antara elemen karakteristik impresionisme yang kita miliki:

Ringan sebagai minat dasar

The Impresionis didirikan sebagai titik fundamental studi cahaya melalui teknik bergambar. Mereka mengerti bahwa warna bukanlah milik benda, tetapi hasil pembiasan cahaya pada materi.

Sampai saat ini, cahaya dipelajari dalam seni sebagai simbol keilahian atau pengetahuan (seni Gotik), atau sebagai elemen plastik untuk mencapai volume yang ditentukan dan representasi realistis dan naturalistik (Renaisans, klasisisme).

Kaum Impresionis menjadikan cahaya itu sendiri sebagai pusat perhatian dan, oleh karena itu, fokus pada representasi efeknya. Artinya, mereka mempelajari cahaya sebagai sebuah fenomena: perilakunya, evolusinya pada saat itu, cara ia berinteraksi dengan objek. Dengan demikian, semua teknik dan karakteristik yang mereka kembangkan mengikuti landasan ini. Hal itu akan terlihat pada poin-poin berikut.

Bingkai dan sudut pandang baru

Banyak seniman impresionis mengeksplorasi sudut, perspektif, dan framing yang belum pernah terlihat dalam lukisan. Pada saat itu fotografi mengikuti estetika klasik Renaisans, tetapi memang benar bahwa pendekatan dan sudut pandang baru sudah mulai muncul. Tergoda oleh kemungkinan ini, kaum Impresionis memisahkan diri dari pembingkaian klasik, frontal, dan simetris, dan memilih sudut tak terduga dalam lukisan.

Selain itu, kaum Impresionis tertarik pada momen-momen yang luput dari perhatian atau adegan-adegan yang tersembunyi dari mata penonton, seperti contoh Edgar Degas ini. Pada gambar di atas, kita melihat bagaimana Degas mewakili latihan balet di atas panggung dari lubang orkestra, seperti yang ditunjukkan oleh riso double bass di sudut kiri bawah.

Pengabaian gambar yang benar

Gambar yang digariskan dengan sempurna menjadi tidak praktis bagi para impresionis. Banyak dari mereka akan menghilangkan garis dan memproyeksikan volume bentuk dengan mewarnai secara langsung, yang menunjukkan penguasaan yang hebat.

Lainnya, seperti Tolouse-Lautrec atau Edgar Degas, akan terus menggunakan garis, tetapi tidak lagi menjadi garis yang jelas dan bersih, melainkan dengan ritme yang agak gugup, dengan revisi dan kesan yang tiba-tiba.

Warna overlay di kanvas

Sekarang kaum Impresionis tidak diharuskan untuk mencampur warna pada palet. Faktanya, banyak yang dibebaskan dari bagian ini dan pergi ke tempat terbuka untuk mencari fenomena cahaya. Dipengaruhi oleh teori optik, Impresionis mencampur warna langsung di atas kanvas.

Mereka melakukan ini dengan menggunakan dua teknik: apakah mereka mencampur satu warna di atas yang lain, atau mereka memiliki satu warna primer. berdampingan sehingga, dilihat dari kejauhan, getaran antara keduanya menghasilkan persepsi warna sekunder. Ini membutuhkan beberapa keterlibatan dari pemirsa.

Lihat juga Claude Monet dan karya-karyanya.

Sapuan kuas, sapuan kuas, dan titik

Jika tujuannya adalah untuk melapiskan warna secepat mungkin untuk menangkap efek cahaya yang sekilas, yang terbaik adalah menghemat detail. Dengan demikian, kaum impresionis akan lebih memilih sapuan kuas langsung, berkali-kali dengan goresan tebal atau dengan sapuan kuas. Mereka juga akan menggunakan overlay dari poin untuk membuat adonan dengan volume.

Tidak adanya hasil akhir dan penekanan detail yang mendukung keseluruhan

Karena fenomena cahaya bersifat tidak langsung dan singkat, pelukis impresionis harus menekan detail, yang begitu dikagumi dalam seni masa lalu, untuk mendukung pengamatan keseluruhan.

Semua teknik ini membuat pekerjaan tidak memiliki hasil akhir yang bagus; garis dibiarkan terbuka, teksturnya keropos, dan garis, ketika ada, terputus-putus atau ditinjau.

Ada juga permainan psikologis dalam hal ini: persepsi selesai di otak penonton yang, meskipun dari perincian ini, dia berhasil mendaftarkan di otaknya sebuah gambar yang dibatasi, setiap kali dia melihat pekerjaan di karyanya set.

Topik santai atau tidak penting

Seni sebelum Impresionisme, dan bahkan gerakan paralel lainnya, bersikeras mewakili konten transenden sebagai pembenaran untuk nilai karya seni. Setiap wanita telanjang adalah Venus, tidak pernah menjadi wanita sederhana. Kematian harus heroik atau transenden; pemandangan, mimpi di waktu lain; perasaan pribadi, bendera untuk dipertahankan; kemiskinan, masalah yang harus dikecam.

Kaum Impresionis meninggalkan dunia itu dan mengakui kenyataan yang mereka miliki di depan hidung mereka: bagi impresionisme, wanita telanjang adalah wanita telanjang.

Sebagai contoh, Olympia Itu adalah lukisan karya Manet yang terinspirasi oleh yang terkenal Venus dari Urbino, dilukis oleh Titian pada abad ke-16, tetapi atribut Venus ditukar dengan atribut pelacur. Dan apa skandal! Itu hampir membuatnya kehilangan sensor lukisan Olympia kamu Makan siang di rumput ke Manet.

Selain itu, kota yang sudah termodifikasi oleh lanskap industri juga menjadi layak untuk direpresentasikan beserta segala isinya: masyarakatnya, masyarakatnya. stasiun kereta api, pesta, makan, kehidupan bohemian, taman, latihan, lubang orkestra, pacuan kuda, perjudian, jalan raya…

Namun pada kenyataannya mereka melakukan ini bukan untuk memuliakan masalah ini sendiri. Mereka melakukannya untuk meratifikasi pentingnya seni dan bahasa plastik pada subjek representasi. Subjek apa pun bagi mereka adalah alasan untuk lukisan yang bagus. Bukan tema yang membuat sebuah karya menjadi penting: tapi cara merepresentasikannya. Dengan ini, kaum impresionis maju di jalur otonomi seni.

Dari ditolak ke impresionis: asal istilah

Para seniman yang melukis dengan cara ini berbagi banyak refleksi mereka satu sama lain dan merasa menjadi bagian dari sebuah kolektif. Mereka menghargai orisinalitas daripada kesempurnaan. Selain itu, mereka menuntut penonton yang berani dan terlibat yang bersedia berbagi sudut pandang baru.

Tetapi generasi yang disebut "impresionis" ini harus menghadapi penolakan, menjadi yang pertama secara terbuka mempertanyakan tradisi bergambar berdasarkan rasa hormat terhadap gambar pasti, itu kedalaman spasial, itu chiaroscuro dan tentu saja topik transenden (sejarah, mitologi, agama, sastra, dan potret tokoh-tokoh besar).

Tentu saja, ada tema-tema yang lebih ringan di abad ke-19. Tradisi adegan adat, benda mati, lanskap pastoral dan laut sudah lama. Namun pada saat itu, agar sebuah karya dapat masuk ke Official Grand Salon di Paris, harus sesuai dengan tema-tema besar dan nilai-nilai plastis saat ini.

Aula Resmi ada sejak abad ke-18, dan merupakan platform paling penting untuk mempromosikan pentahbisan seniman. Semua berlomba-lomba untuk layak tampil di Hall. Tetapi kaum Impresionis ditolak secara sistematis.

Pada tahun 1863, juri dari Official Paris Salon telah menolak sejumlah karya yang menimbulkan skandal. Mengingat keluhan para seniman, yang ingin publik berbicara, pemerintah Prancis mensubsidi Hall of the Rejected, di mana Manet berpartisipasi. Bencana itu sedemikian rupa sehingga pemerintah tidak pernah mengulangi inisiatif itu lagi.

Terinspirasi oleh Manet, para talenta baru memutuskan untuk membentuk perusahaan gabungan pelukis, pematung, dan pengukir, dan akhirnya, pada tahun 1874, mereka mengatur aula mereka sendiri untuk orang-orang yang ditolak. Pameran diadakan di ruang yang ditawarkan oleh fotografer Nadar dan banyak orang yang penasaran, tetapi tanpa keyakinan.

Memang, kritikus Louis Leroy telah datang, dan sangat heran dengan lukisan Claude Monet yang berjudulnet Kesan matahari terbit. Dia kemudian menerbitkan kritik di pers yang mengatakan:

“Melihat pekerjaan, saya pikir kacamata saya kotor. Apa yang dilambangkan kanvas ini?..., lukisan itu tidak benar atau salah... Kesan! Tentu saja menghasilkan kesan... wallpaper dalam keadaan embrionik lebih banyak dilakukan daripada laut ini... "

Tidak puas, tetapi dengan kelicikan dan keanggunan, seniman pemula menganggap diskualifikasi sebagai nama gerakan. Impresionis! Ya, kami akan, dan dengan sangat terhormat: impresionis!

Dan apa yang pada awalnya adalah penolakan, cepat menjadi tepuk tangan terlama dalam seni modern. Ketertarikan pada Impresionisme mencapai sedemikian ekstrem sehingga hari ini gerakan ini, secepat matahari terbenam yang dia lukis, memiliki museum sendiri di Paris: Musée d'Orsay dan Musée de la Tanaman jeruk.

Tapi hati-hati! Memang gerakan itu tidak berlangsung lama, tetapi pengaruhnya hadir dalam seni rupa keturunan, baik seni rupa Eropa maupun seni rupa Amerika Latin.

Lihat juga 16 lukisan Vincent Van Gogh.

Artis Impresionis Utama

Ada banyak seniman yang mengatur nada dalam gerakan Impresionis. Di bagian ini, kami akan menyebutkan beberapa yang paling penting, dan siapa yang berpartisipasi dalam pameran pertama:

Edouard Manet (1832-1883)

Dia benar-benar seorang pelukis transisi yang tidak pernah merasa nyaman ditempatkan dalam gerakan Impresionis, atau setidaknya tidak pada awalnya. Namun, itu menjadi inspirasi mendasar bagi pelukis muda, terutama sejak pamerannya di Hall of the Rejected. Di antara karya-karyanya yang terkenal, menonjol Sarapan di rumput, Olympia kamu Sebuah bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Nama gerakan Impresionis secara tidak langsung karena Monet. Dia mampu mencapai perkembangan yang bagus dan menakjubkan dari efek pencahayaan di semua jenis permukaan, seperti pada bunga lili air, air, atmosfer berawan, dan tekstur vegetasi. Di antara karyanya yang paling penting, menonjol Kesan matahari terbit dan seri bantalan lily.

Lihat juga Claude Monet dan karya-karyanya: karakteristik, analisis, dan makna.

Camile Pissarro (1830-1903)

Dia menjadi terobsesi dengan menyoroti bagaimana cahaya mengubah lanskap apa pun menjadi kenyataan yang sama sekali baru di depan mata pemirsa. Dipengaruhi oleh perjalanannya ke Karibia, di mana ia mempelajari efek cahaya di pantai Venezuela, Pissarro melukis lukisannya seolah-olah itu foto, menangkap banyak wajah yang sama realitas. Di antara karyanya yang paling penting, seri series Boulevard de Montmartre kamu Matahari terbenam di ragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Pelukis ini terkenal dengan pengembangan sistematis mata pelajaran seperti penari, musisi, dan kuda. Selain menangkap efek cahaya dengan sangat baik, seperti semua impresionis, Degas sangat tertarik pada bidikan inovatif dan momen instan atau sekilas. Karena alasan ini, dia tidak mementingkan "pose", tetapi pada lekukan tubuh yang dibuang oleh tradisi karena "kurangnya keanggunan": a wanita mengikat sepatunya sementara lututnya miring, saat sabun jatuh ke bak mandi dan harus diangkat, dll. Di antara karya-karyanya adalah: Kelas menari kamu Absinth.

Lihat juga 14 karya lambang Edgar Degas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Dia adalah seorang wanita terkemuka dalam gerakan, yang tidak mudah di masanya. Dia berhasil mengadakan pameran di Paris Salon pada tahun 1864, tetapi dia segera bergabung dengan gerakan Impresionis. Edourad Manet adalah teman pribadinya dari tahun 1868, sejak saat itu Morisot menjadi tema yang berulang dalam lukisannya.

Pada tahun 1873, sudah tersentuh oleh gaya impresionis, itu ditolak oleh juri salon resmi. Karena itu, ia bergabung dengan pameran besar kelompok yang memberi semua orang proyeksi profesional yang telah lama ditunggu-tunggu. Di antara lukisannya yang paling terkenal, kami dapat menyebutkan buaian kamu Eugene Manet di Pulau Wight.

Pierre-Agustus Renoir (1841-1919)

Gayanya ditandai dengan porositas garisnya. Ini menciptakan suasana dengan bintik-bintik tak terbatas, tanpa kontur yang jelas, di mana warna-warna bercampur dan bidang tidak dibedakan, seolah-olah semuanya dijalin dan dipegang oleh setiap elemen. Adegan-adegan yang menggambarkan kehidupan borjuis pada masanya, makan siang, pesta, jalan-jalan sangat terkenal. Renoir terkenal dengan karya-karyanya Menari di moulin de la Galette kamu Makan siang para pendayung.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Renoir: karya paling penting dari pelukis impresionis

Nama lain yang sangat penting

Daftar apa pun biasanya tidak adil. Banyak nama pelukis impresionis fundamental dalam perkembangan gerakan. Kita tidak bisa mengembangkan semuanya, tapi setidaknya kita bisa mencatat semua nama-nama yang ikut dalam pameran pertama yang memberi dorongan pada gerakan itu.

Selain Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro dan Degas, dalam pameran impresionis pertama kita menemukan Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, douard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, douard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert dan Henri Rouart.

Sejak saat itu, lebih banyak lagi yang akan bergabung dengan gerakan ini, mengambil langkah fundamental menuju perkembangan bahasa pasca-impresionis dan avant-garde.

Mengapa impresionisme bukan gerakan avant-garde?

Terlepas dari segala sesuatu yang Impresionisme merevolusi teknik bergambar, itu tidak dianggap benar sebuah gerakan avant-garde, meskipun diakui sebagai kunci dalam pengembangan nilai-nilai seperti orisinalitas artistik kamu Gaya pribadi.

Terlepas dari semua pengaruh yang mungkin diberikannya, Impresionisme tetap melekat pada a konsep penting dari seluruh tradisi bergambar Barat: itu tetap menjadi seni yang meniru alam dan seni naturalistik (jangan bingung dengan gerakan sastra dan gambar yang dikenal sebagai naturalisme).

Ini berarti bahwa Impresionisme terus menerapkan prinsip-prinsip dasar figurasi kamu verisimilitude, meskipun telah putus dengan domain garis, kedalaman spasial dan chiaroscuro, serta kewajiban untuk merepresentasikan tema transendental.

Dengan bahasa visual yang diperbarui dan tema kasual dan modern, seniman impresionis membuka pintu bagi generasi baru untuk keluar dan mengeksplorasi ide-ide revolusioner. Tentunya, dari seniman pasca-impresionis dan avant-garde hingga seniman kontemporer, dunia harus banyak berterima kasih kepada impresionisme.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Post-impresionisme: karakteristik, penulis, dan lukisannya yang paling penting