25 gerakan seni paling menarik di abad ke-20

Gerakan seni abad ke-20 merupakan arus seni rupa kontemporer yang melahirkan orisinalitas, konsep dan bahasa plastik di atas tiruan alam dan cita-cita klasik keindahan, nilai-nilai yang berlaku hingga abad ke-19. Dengan demikian, mereka secara radikal mengubah sejarah seni Barat.

Ketika orisinalitas menjadi mesin kreatif, sejak itu muncul sejumlah besar gerakan, sangat berbeda satu sama lain. Untuk alasan ini, dalam artikel ini kami menyajikan daftar orientasi gerakan artistik terpenting abad ke-20 dan penulisnya yang paling terkenal, disusun secara kronologis.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovisme atau fauvisme itu adalah gerakan bergambar berdasarkan pengagungan warna yang ekstrem, dengan tujuan menegaskan naluri kreatif atas rasionalisasi estetika. Eksponen terpentingnya adalah Henri Matisse, André Derain dan Maurice de Vlamink.

Menonton Fauvisme

2. Ekspresionisme, sekitar tahun 1905-1933

Ekspresionisme adalah artistik, serta sinematografi, musik, dan sastra. Itu bukan gaya yang terpadu, tetapi para senimannya mencoba menawarkan pandangan kritis terhadap realitas, yang dianggap sebagai sumber ketidaknyamanan individu dan sosial. Hal itu diungkapkan dalam berbagai aliran dan kelompok seperti The Blue Horseman dan New Objectivity. Perwakilan utamanya termasuk inspiratornya, Edvuard Munch, serta Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner dan Franz Marc, antara lain.

Menonton Ekspresionisme

3. Kubisme, sekitar 1907-1917

Kubisme adalah gerakan milik apa yang disebut pelopor sejarah abad ke-20, mereka yang memanifestasikan diri hingga periode antar perang. Itu ditandai dengan sintesis geometris bentuk dan representasi beberapa bidang dalam satu. Dia juga memasukkan elemen seni primitif, menciptakan teknik seperti techniques kolase dan memberi tipografi tempat di kanvas. Perwakilan utamanya adalah Pablo Picasso, Juan Gris dan George Braque.

Lihat juga:

• kubisme
• Pelopor sejarah

4. Futurisme, 1909-1920

Futurisme adalah gerakan bergambar dan sastra yang lahir dengan manifesto yang ditulis oleh Filippo Tommaso Marinetti, salah satu eksponen terbesarnya. Itu ditandai dengan kultus mesin dan representasi gerakan pada permukaan bergambar dan pahatan. Selain Marinetti, Giacommo Balla dan Umberto Boccioni juga menonjol.

Menonton Futurisme

5. Abstraksi liris, dari tahun 1910 dan seterusnya

Lebih dari sebuah gerakan, abstraksi liris adalah arus yang mendorong gerakan lain, seperti rayonisme dan ekspresionisme abstrak. Awalnya, ia mengusulkan untuk membebaskan seni dari tiruan alam untuk pertama kalinya di Barat. Tekniknya didasarkan pada kebebasan komposisi dan nilai harmoni warna, menjadikan bahasa plastik sebagai minat mendasar dari karya tersebut. Promotornya yang paling menonjol adalah Vasily Kandisnky.

Menonton Seni abstrak

6. Rayonisme, sekitar tahun 1912

Rayonisme dianggap sebagai gerakan yang terukir dalam arus abstraksi liris. Dia memfokuskan minatnya pada representasi cahaya, sinar dan warna dalam urutan dinamis yang teratur. Eksponen utamanya adalah Natalia Goncharova dan Mikhail Lariónov.

7. Konstruktivisme, sekitar tahun 1914-1935

Tak lama setelah abstraksi liris, tren abstraksi geometris muncul. Gerakan spesifik pertama dari tren ini adalah konstruktivisme. Dia menekankan geometri spasial, sifat material, dan prinsip konstruksi. Untuk alasan ini, itu terkait erat dengan desain arsitektur dan memiliki panggilan sosial dan politik yang kuat. Di antara eksponen terbesarnya adalah El Lysitski, Aleksandr Ródchenko dan Vladimir Tatlin.

8. Suprematisme, sekitar tahun 1915-1923

Tertulis dalam abstraksi geometris, ia pada dasarnya diwakili oleh Kazimir Malevich, yang menulis manifestonya. Fokus minatnya berkisar pada geometri bidang (persegi panjang, bujur sangkar, lingkaran dan segitiga) dan juga elemen komposisi dasar lainnya seperti garis dan salib. Tokoh terkemuka lainnya adalah Liubov Popov.

9. Dadaisme, sekitar tahun 1916-1923

Dadaisme adalah bagian dari avant-garde sejarah, seperti halnya Futurisme dan Kubisme. Lebih dari gaya artistik, itu adalah anti-seni, penghinaan terhadap dunia borjuis dan rasa keindahannya. Karya-karyanya memiliki perspektif nihilistik, dan bermain dengan kesewenang-wenangan sebagai elemen penciptaan. Di antara penulisnya adalah Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray dan Jean Arp, antara lain.

Menonton Dadaisme

10. Neoplastisisme atau De Stijl, 1917-1931

Neoplastisisme juga tertulis dalam abstraksi geometris. Perwakilan tertingginya adalah Piet Mondrian, yang menggunakan garis tegak lurus sebagai sumber utama. Palet warna dikurangi seminimal mungkin. Gerakan yang juga dikenal sebagai De Stijl dan berhasil diekspresikan tidak hanya dalam karya seni koleksi, tetapi juga dalam seni terapan, pembaruan desain industri dan grafis. Eksponen lainnya adalah Theo van Doesburg dan Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus adalah sekolah arsitektur, seni, dan desain Jerman. Meskipun partai Nazi menutupnya pada tahun 1933, selama operasinya, partai tersebut memberikan pengaruh penting pada seni, fotografi, dan arsitektur, grafis, dan desain industri. Bauhaus memulihkan fungsionalitas dalam desain, ingin membawa seniman dan pengrajin lebih dekat dan memodernisasi produksi abad ini.

Para direkturnya adalah Walter Gropius (pendiri), Hannes Meyer dan Ludwig Mies van der Rohe. Tokoh-tokoh hebat pada masa itu mengajar di sana, seperti Lászlo Moholy-Nagy dan Kandinsy.

12. Surealisme, 1924-1966

Surealisme adalah gerakan periode antar perang. Itu didasarkan pada teori psikoanalitik Sigmund Freud, dari mana ia mengusulkan otomatisme sebagai metode penciptaan, yang menyukai beragam asosiasi mimpi dan imajinatif. Eksponen terbesarnya antara lain Salvador Dalí, Joan Miró dan René Magritte.

Menonton Surrealisme

13. Muralisme Meksiko, 1920 dan seterusnya

Muralisme Meksiko adalah gerakan bergambar yang berusaha untuk mempromosikan kesadaran sosial, meninggikan identitas Meksiko, dan mengembalikan seni ke fungsi publiknya melalui dinding sebagai pendukung.

Hal ini memberikan dampak yang nyata di tingkat nasional dan internasional dan, bahkan saat ini, banyak seniman dengan keyakinan politik mengikuti pedomannya. Perwakilan terpentingnya adalah Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros dan José Clemente Orozco.

Menonton Muralisme Meksiko

14. Art deco, sekitar tahun 1910-1935

Art deco adalah gaya desain grafis, industri dan arsitektur yang juga diekspresikan dalam lukisan dan patung yang disebut Belle epoque. Itu mencapai puncaknya setelah Perang Dunia Pertama. Itu ditandai dengan simetri, penggunaan garis lurus, zig-zag dan kesederhanaan komposisi. Beberapa eksponen terbesarnya adalah Tamara de Lempicka, Fellheimer dan Wagner. Cassandre, Erté dan William van Alen.

Menonton Art deco

15. Ekspresionisme abstrak, kira-kira 1945-1965

Gerakan abstrak ekspresionisme merupakan gerakan yang diekspresikan dalam dua kecenderungan yang mendekati abstraksi liris. Di satu sisi, lukisan aksi (lukisan aksi) atau gesturalisme. Itu didasarkan pada teknik menetes, yang terdiri dari cat peledakan. Ia diwakili oleh Jackson Pollock, Franz Kline, dan De Kooning.

Tren lainnya adalah Lukisan Bidang Warna atau lukisan bidang warna, yang membuat permukaan besar jenuh dengan warna, menggabungkannya dengan teknik impresionis seperti getaran antar warna. Perwakilannya adalah Clifford Still, Barnett Newman dan Mark Rothko.

16. Seni pop, sekitar 1950-1980

Seni pop adalah gerakan yang menggabungkan simbol budaya pop dan masyarakat konsumen ke dalam seni, serta tema dan bentuk representasi. Dengan cara ini, ia mengakui keberadaan budaya massa di sirkuit seni. Perwakilannya yang paling terkenal termasuk Andy Warhol dan Roy Liechtenstein.

Menonton Seni Pop atau Seni Pop

17. Seni kinetik, 1954 dan seterusnya

Seni kinetik berkaitan dengan seni optik, tetapi tidak seperti ini, seni kinetik pada dasarnya berkaitan dengan menggabungkan gerakan dalam karya, baik secara nyata atau virtual. Di antara perwakilannya yang paling terkenal adalah Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely dan Julio Le Parc.

Menonton seni kinetik

18. Seni optik, 1964 dan seterusnya

Op art, dalam seni optik Spanyol, adalah gerakan yang didasarkan pada pencarian ilusi visual dari berbagai jenis. Salah satu eksponen terpentingnya adalah Victor Vasarelly.

19. Kejadian kamu kinerja, dari tahun 1960 dan seterusnya

Itu kejadian Ini adalah gerakan artistik yang didasarkan pada prinsip-prinsip provokasi, partisipasi, dan improvisasi artistik. Oleh karena itu, ini adalah cara interdisipliner.

Itu kinerja, seperti kejadianIni juga melibatkan pertunjukan improvisasi dan provokasi artistik, tetapi tidak seperti yang sebelumnya, itu tidak mengakui partisipasi publik.

Keduanya memiliki ciri bahwa mereka berjalan dalam waktu, yaitu merupakan fenomena dan bukan objek yang sudah jadi.

20. Konsep seni, dari tahun 1960 dan seterusnya

Konsep seni adalah tren artistik yang berkembang pada pertengahan 1960-an. Dalam tren ini, konsep lebih diutamakan daripada objek artistik yang sebenarnya. Dalam beberapa kasus itu berarti rusaknya konsep seni sebagai objek koleksi dan munculnya sumber ekspresif baru. Di antara eksponen terbesarnya adalah Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari dan Harriet Bart.

21. Seni kemiskinan, sekitar tahun 1965 dan seterusnya

Ekspresi seni povera itu diterjemahkan ke dalam bahasa Spanyol sebagai seni yang buruk. Ini adalah gerakan yang berasal dari Italia yang tertarik pada bahan "miskin", yaitu, tidak diproses atau tidak diolah, seperti tali, kanvas, batu, tanaman, kayu gelondongan, dll. Transformasi memainkan peran penting, karena sejauh bahan mengalami perubahan dari waktu ke waktu, pekerjaan juga dimodifikasi. Di antara artis yang paling menonjol adalah Mario Merz, Giuseppe Penone dan Jannis Kounellis, antara lain.

22. seni tanah, dari tahun 1968 dan seterusnya

Itu seni tanah, juga dikenal sebagai seni bumi, dalam sebuah gerakan yang memadukan seni dan lingkungan (lanskap). Lokasi dan bahannya adalah alam itu sendiri, yang secara estetis diintervensi oleh senimannya. Oleh karena itu, karya-karya tersebut cenderung memiliki karakter pahatan dan arsitektur pada saat yang bersamaan. Jenis seni ini disimpan di luar angkasa, sehingga mengalami modifikasi sendiri yang disebabkan oleh iklim di alam. Karena alasan ini, beberapa karya tidak dilestarikan. Perwakilannya termasuk Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews dan Jacek Tylicki.

23. Hiperrealisme, sejak akhir 1960-an

Hiperrealisme atau realisme radikal adalah gerakan plastis yang dianggap sebagai reaksi terhadap pendekatan non-objek, konseptual atau Dadais. Dia mencoba mereproduksi realitas seakurat yang dapat dilihat mata, bahkan dalam detail yang kurang estetis. Itu diekspresikan dalam varian seperti fotorealisme dan realisme konseptual. Senimannya termasuk Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea dan Segal.

Menonton: Hiperrealisme

24. Minimalisme, sejak 1960

Minimalisme atau Struktur Primer adalah gerakan Amerika yang bereaksi terhadap Ekspresionisme Abstrak dan Hedonisme Pop. Terinspirasi oleh konstruktivisme, ia mempromosikan gagasan pengulangan sebagai gambar tak terhingga, dan mengaitkannya dengan konkretisme dan strukturalisme. Di antara beberapa perwakilannya adalah Donald Judd, Sol LeWitt dan Anne Truitt.

25. seni perkotaan, sejak tahun 1975

Itu seni jalanan, juga disebut seni jalanan atau seni urban, menyatukan berbagai ekspresi artistik yang menggunakan bahasa plastik jalan atau yang menggunakan elemen perkotaan sebagai pendukung (dinding, gerbong kereta, trotoar, langit-langit, kotak telepon, dll.). Tekniknya beragam: desain poster, stensil, grafiti, kolase, stiker, sablon, penggunaan kembali, dll. Salah satu eksponen pertama yang menonjol adalah Jean-Michel Basquiat. Saat ini, perwakilannya termasuk Banksy dan Vhils.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Karya Bansky yang paling terkenal