Wanita muda dengan mutiara oleh Vermeer: ​​sejarah, analisis, dan makna lukisan itu

Gambar Gadis mutiara Ini adalah salah satu karya paling terkenal dari pelukis Delft Johannes Vermeer, yang memproduksinya sekitar tahun 1665. Juga dikenal sebagai Gadis dengan sorban atau Mona Lisa Belanda, adalah salah satu bagian paling representatif dari Flemish Baroque.

Gadis mutiara mendapatkan ketenaran besar berkat keindahan ekspresif dan kesempurnaan teknisnya. Selain itu, karya tersebut sangat membingungkan bagi penonton modern, hingga menginspirasi sebuah novel dan film dengan judul yang sama. Untuk tujuan apa Vermeer memberi kehidupan pada kanvas ini yang begitu kecil dan hati-hati pada saat yang bersamaan? Apa saja misteri yang dikaitkan dengannya?

Sejarah lukisan

Gadis mutiara Itu dilukis oleh Vermeer sekitar tahun 1665. Pemilik pertamanya adalah pelindung Vermeer, dan kemudian jatuh ke tangan menantunya. Namun, keberadaannya tidak diketahui selama dua abad berikutnya.

Karya itu muncul di lelang di Den Haag pada tahun 1881. Andries des Tombe, seorang perwira tentara Belanda dan kolektor seni, kemudian memperolehnya agar tidak jatuh ke tangan asing. Pemungut biayanya adalah dua florin yang konyol, yang sekarang setara dengan satu dolar.

Setelah kematian perwira itu, kanvas itu disumbangkan ke Galeri Kerajaan Lukisan Mauritshuis di Den Haag pada tahun 1902, di mana tetap ada sejak itu, dengan pengecualian pameran keliling yang diadakan di sekitar dunia.

Misalnya, karya itu dipamerkan di Galeri Seni Nasional di Washington DC, pada tahun 1965 dan 1966. Baru-baru ini, itu dipamerkan di Museum Nasional Seni Barat di Tokyo pada tahun 2012. Antara 2013 dan 2014 itu kembali ke Amerika Serikat lagi, dan dipamerkan di Museum Tinggi di Atlanta, Museum Muda di San Francisco dan Koleksi Frick di New York. Pameran keliling terakhirnya berlangsung pada tahun 2014 di Bologna.

Analisis bingkai

Gambar Gadis mutiara Itu dilukis dengan teknik minyak di atas kanvas. Dimensinya kecil: tingginya hampir 46,5 cm dengan lebar 40 cm. Ini mewakili payudara seorang wanita muda (kepala dan bahu). Tubuh tampak sepenuhnya dalam profil, sementara kepalanya dimiringkan dengan lembut dalam setengah profil, mengarahkan pandangan ke pemirsa.

Ciri-ciri wanita muda itu adalah Kaukasia: kulit sangat putih, mata besar yang jernih, dan hidung yang mancung. sebagai Mona lisa, tampaknya wanita muda itu tidak memiliki alis. Sebaliknya, bibirnya terbuka dan rileks, merah, lembab dan berkilau seperti buah segar. Gigi hampir tidak terlihat di mulut kecilnya, sementara sapuan kuas halus di sudut bibirnya memberinya semangat.

Hidungnya memiliki kekhasan: septum tidak terlihat tetapi ilusi visual. Ini menyatu dengan pipi yang diterangi. Dengan sumber daya ini, Vermeer memberi pemirsa kemampuan untuk melengkapi gambar dalam pikiran. Bahkan, dalam pandangan yang sembrono kita tidak dapat merasakan kelalaian, karena otak kita membuat kita membayangkan keberadaan septum.

Pakaian

Penampilan wanita muda Eropa kontras dengan pakaiannya: gadis itu mengenakan sorban oriental di kepalanya dengan warna biru dan kuning. Dia mengenakan jaket eksotis dalam palet oker, di mana Vermeer mencapai perawatan tekstur kain yang sangat indah. Di leher, ruff putih menonjol.

Pada saat itu, tidak lazim bagi wanita untuk memakai sorban Turki. Kemungkinan besar, Vermeer menyediakan model dengan aksesori ini untuk memungkinkan studinya. Di tengah ansambel ini, perhatian tertuju pada anting-anting, yang kecemerlangannya menonjol dalam suasana gelap.

Anting-anting, mutiara?

Sejak tahun 1995, karya ini disebut Gadis mutiara karena anting yang terlihat seperti itu. Tapi apakah itu benar-benar mutiara? Beberapa tahun yang lalu, peneliti Vincent Icke, seorang astronom dan seniman, menyimpulkan bahwa dimensi dan kecerahan liontin tidak sesuai dengan penampilan mutiara yang sebenarnya. Saat itulah dia menyarankan kemungkinan lain: itu bisa berupa anting-anting logam mengkilap berbentuk tetesan air mata, terbuat dari perak atau timah.

Hipotesis yang paling diterima secara luas menyatakan bahwa itu adalah mutiara, tetapi bisa juga mutiara imitasi atau mutiara yang tumbuh dari imajinasi pelukis. Ini akan menjelaskan ukuran besar anting-anting. Tapi apakah itu mutiara atau bukan, yang menarik adalah bagaimana Vermeer menciptakan ilusi visual lain: kehadiran anting-anting.

Jika kita berhenti dengan hati-hati, kita akan melihat bahwa anting-anting itu bahkan tidak memiliki pengait untuk dipegang. Vermeer hanya menerapkan dua sapuan master dalam warna putih: satu di dasar dan satu lagi di atas, memantulkan cahaya yang masuk dari kiri. Dengan itu saja, Vermeer menawarkan kepada kita seluruh topik untuk diperdebatkan. Oleh karena itu, Vermeer adalah ahli ilusi dan efek.

Bagaimanapun, ini bukan pertama kalinya Vermeer mengenakan anting-anting dan mutiara berkilau untuk menghiasi karakternya. Kami melihatnya di Studi Seorang Wanita Muda; Anak muda dengan topi Merah atau Nyonya dengan pelayannya memegang surat.

Latar Belakang

Warna pakaian wanita muda dan pucat wajahnya kontras dengan latar belakang hijau tua dari karya tersebut. Studi terbaru menunjukkan bahwa dana ini awalnya tirai. Namun, keausan yang dialami cat dari waktu ke waktu memperburuk definisi warna dan teksturnya. Itulah mengapa saat ini terlihat seperti latar belakang netral.

penerangan

Pencahayaan berasal dari sisi kiri kanvas. Kami hampir tidak menemukannya karena memantulkan langsung ke wajah gadis itu, menonjolkan dahi, hidung, dan tulang pipinya. Punggung, leher, dan telinganya tetap gelap, sementara anting-anting dan sebagian sorban yang jatuh mendapat sentuhan bercahaya.

Kami berada di hadapan interpretasi tenebrisme yang sangat khusus, karena di tengah suasana gelap, pelukis menyoroti kontras tinggi antara cahaya dan bayangan. Ini mungkin mengingatkan kita pada Caravaggio, tetapi itu berbeda dari dia karena tidak adanya drama dan ketenangan adegan, sesuatu yang sangat khas dari gaya Vermeer.

Gaya Vermeer

Seperti dalam karya-karya lain oleh Vermeer, di Gadis mutiara mencapai kontur yang tepat tetapi melunak dan melunak, sedemikian rupa sehingga kita melihat sosok itu seolah-olah hidup di depan mata kita. Semua elemen dibungkus dan selaras satu sama lain dengan cara yang lembut.

Vermeer mengerjakan sangat sedikit karya dalam hidupnya (sedikit lebih dari tiga puluh), karena ia hampir tidak menghasilkan dua atau tiga lukisan per tahun. Di sebagian besar dari mereka, ia mewakili adegan intim seperti gundik dan pelayan, pekerjaan rumah tangga dan perdagangan, antara lain. Beberapa contoh yang patut diperhatikan adalah: pemerah susu, Astronom, Ahli ilmu bumi kamu Seni lukis.

Adegan-adegan ini memiliki dua elemen yang sama: sebuah jendela di sebelah kiri untuk memberikan jalan masuk ke pencahayaan dan sebuah meja yang disusun sebagai semacam benda mati dengan karakter manusia. Ini memungkinkan kita untuk menganggap bahwa Vermeer melakukan karyanya di ruang yang sama, memvariasikan elemen. Namun, Gadis mutiara berbeda dengan komposisi ini. Ini tentu saja mempertahankan pencahayaan dari kiri ke kanan, tetapi konteksnya dihilangkan: tidak ada jendela atau meja. Mengapa Vermeer melakukan ini?

Genre bergambar lukisan itu

Gadis mutiara Ini bukan potret, seperti lukisan. Mona lisa oleh Leonardo da Vinci. Karya Vermeer termasuk dalam genre bergambar yang dikenal sebagai tronie, yang berarti "wajah" atau "kepala" dalam bahasa Belanda.

Itu tronie itu pada dasarnya terdiri dari studi tentang tipe karakter. Misalnya, digunakan untuk mempelajari ciri-ciri usia atau ciri-ciri etnis, serta kostum dan atribut yang terkait dengan budaya atau pekerjaan tertentu. Genre ini juga digunakan pelukis untuk menunjukkan keterampilan artistiknya kepada klien potensial, seolah-olah itu adalah kartu nama.

Singkatnya, gambar Gadis mutiara Ini adalah studi tentang ekspresi seorang gadis muda dan kostum eksotis, yang menjelaskan pertukaran komersial dengan Timur selama waktu itu. Karena alasan inilah nama model tidak terdaftar.

Arti dari kotak

Selama bertahun-tahun makna kanvas ini telah diperdebatkan. Sebagian, intrik dikaitkan dengan dua hal: pertama, tidak adanya informasi tentang identitas model. Kedua, untuk mutiara yang tidak biasa.

Karena karya tersebut adalah sebuah studi (a tronie), kita bisa berspekulasi bahwa itu adalah wajah yang diidealkan oleh pelukis. Bagaimanapun, karya tersebut telah memperoleh arti penting dalam budaya kontemporer. Untuk era sejarah kita, wanita muda di kanvas ini mewakili ideal kecantikan feminin di puncak kehidupan. Dan sekarang, bagaimana dengan mutiara?

Pada waktu itu sudah umum untuk merepresentasikan wanita yang sarat dengan permata, tidak hanya untuk status sosial mereka, tetapi sebagai metafora untuk kecantikan luar dan dalam. Dalam hal ini, Vermeer memusatkan kualitas karakter hanya dalam satu anting yang sangat cemerlang dan indah. Mungkin itu sebabnya dia memberikan kebebasan untuk berimajinasi dengan mewakili sebuah "mutiara" dengan ukuran tunggal. Dengan cara ini, wanita muda dan cantik disajikan dengan martabat terbesar: dia adalah permata yang unik.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• Potret Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci
• Barok