10 aliran artistik utama: apakah itu?

Gombrich berkata dalam History of Art-nya yang hebat bahwa seni tidak ada, hanya seniman. Sampai batas tertentu, ini sepenuhnya benar, karena setiap pencipta mengekspresikan dari dunianya sendiri, unik dan tidak dapat dialihkan. Namun, tidak kalah benarnya bahwa seniman tidak bisa lepas dari waktunya. Oleh karena itu, setiap ekspresi artistik tunduk pada konteks tertentu dan, tidak peduli seberapa banyak seniman mencoba untuk memisahkan dirinya, ia tetap tunduk pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil.

Selanjutnya, kita akan membuat ringkasan praktis tentang arus artistik utama dalam sejarah seni. Artikel ini hanyalah garis besar dasar; Ingatlah bahwa tidak ada yang hitam atau putih dan ada banyak sekali nuansa. Semua budaya dan semua waktu telah mengekspresikan seni dalam beberapa cara.

Sulit untuk meringkas dalam artikel sekecil itu karakteristik penting dari semuanya, tetapi kami akan mencoba memberikannya ikhtisar yang dapat dipraktikkan dalam memahami evolusi seni melalui sejarah. Intinya, katakan itu

Kami telah memfokuskan artikel pada seni Barat, karena sama sekali tidak mungkin untuk meringkas ekspresi artistik universal dalam ruang yang begitu kecil.. Kami harap Anda merasa berguna.

• Kami sarankan Anda membaca: "Mengapa seni diciptakan? Sebuah perjalanan melalui sejarah"

Apa itu aliran artistik?

Arus artistik (juga dikenal sebagai gerakan artistik) adalah kumpulan kreasi yang berbagi konteks dan serangkaian karakteristik estetika, serta tujuan ideologis bertekad. Mengikuti definisi ini, kita juga dapat menyebut arus artistik seni yang diciptakan oleh budaya kuno yang besar, seperti Mesir, Yunani, atau Mesopotamia.

Namun, ini tidak sepenuhnya benar. Dalam peradaban yang disebutkan di atas tidak ada kemungkinan lain untuk tercipta; itu adalah ekspresi asli dari budaya secara keseluruhan, jadi agak berisiko menyebutnya sebagai aliran artistik. Oleh karena itu, kami akan memulai perjalanan kami dari abad terakhir Abad Pertengahan, ketika berbeda gerakan budaya mulai dengan cepat mengikuti satu sama lain hingga berujung pada mozaik gaya yang terjadi pada abad kesembilan belas dan pada tanggal dua puluh

1. romantik

Romanesque mungkin merupakan gaya Eropa sepenuhnya pertama, dengan beberapa karakteristik global yang sangat spesifik.. Dan, meskipun benar bahwa itu bukan gaya yang homogen seperti tren lainnya, seperti Baroque atau Romantisme, memang benar bahwa di semua garis lintang Eropa ia berbagi serangkaian elemen yang membuatnya kurang lebih menjadi gaya. kompak.

Romanesque muncul sekitar abad ke-11 dan ke-12 di Burgundy; khususnya, di biara Cluny. Dari sana menyebar ke seluruh Eropa, di mana setiap wilayah memandikannya dengan ciri khasnya masing-masing. Kami tidak dapat membuat analisis lengkap tentang apa itu Romanesque, tetapi kami dapat meringkas bahwa, secara arsitektural, itu termasuk elemen konstruksi Romawi (karenanya nama yang diberikan padanya pada abad ke-19) dan dasarnya adalah lengkungan setengah lingkaran, kubah laras dan kubah selangkangan, di antara banyak elemen lainnya. konstruktif.

Romanesque arsitektur mengikuti kebutuhan penyatuan liturgi di Eropa dan munculnya apa yang disebut gereja ziarah, dengan struktur yang sangat spesifik. Di gedung-gedung Romawi, patung biasanya tunduk pada arsitektur, dan kami menemukan dekorasi pahatan yang lebih banyak pada gendang telinga dan pada arsip pintu..

Di sisi lain, lukisan romantik mengacu pada ikon Bizantium yang datang dari Timur dengan Perang Salib, serta miniatur Mozarab. Itu adalah lukisan hieratik, sangat tidak realistis, yang tujuan utamanya adalah menyampaikan pesan, bukan menyalin kenyataan. Karena alasan ini, dalam ruang bergambar romantik tidak ada perspektif maupun volume, dan unsur-unsur duniawi bercampur dengan surga dan neraka, dipisahkan oleh garis-garis warna cerah.

2. gotik

Gaya Eropa sepenuhnya berikutnya adalah Gotik. Terutama seragam adalah apa yang disebut Gotik Internasional, yang berkembang pada abad keempat belas dan memulihkan latar belakang emas Bizantium dengan figur-figur bergaya ideal. Dalam Gotik, representasi mulai dijiwai dengan realitas, dan sosoknya cenderung menjadi lebih manusiawi. Ini adalah masa kota-kota, hiruk pikuk perdagangan, katedral-katedral besar. Perawan Gotik mulai menjadi ibu sejati, jauh dari Perawan Theotokos atau Perawan tahta, hierarkis, yang tidak berinteraksi dengan Anak. Di sisi lain, Yang Tersalib, baik yang bergambar maupun pahatan, menjadi naturalisasi dan mulai menunjukkan rasa sakit.

Unsur Gotik yang paling khas, tentu saja, adalah katedral. Bahasa arsitektur bangunan ini sangat baru; Meskipun demikian, Giorgio Vasari, pada abad ke-16, menggambarkan konstruksi ini sebagai "biadab" (Gotik). Penopang terbang dan penopang berkembang biak, dirancang untuk memberikan stabilitas pada bangunan yang semakin tinggi dengan lebih banyak bukaan (jendela kaca patri Gotik yang luar biasa). Penting untuk diingat bahwa, dengan cara yang sama seperti Romawi, bangunan Gotik sepenuhnya polikrom, fakta yang mewujudkan kecintaan besar yang dirasakan Abad Pertengahan terhadap nada berwarna menyala.

3. Renaisans

Meskipun budaya klasik tidak dilupakan pada Abad Pertengahan, hal itu terjadi pada era Renaisans secara sadar memulihkan ajaran klasik, seperti risalah arsitektur Romawi Vitruvius (abad ke-1). saya a. C.). Pada saat inilah seniman diintelektualkan, yang mulai dilihat sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar pengrajin.

Renaisans dimulai di Florence pada awal abad ke-15, dengan karya-karya seperti pintu Baptistery atau kubah megah yang dirancang Brunelleschi untuk katedral., yang diameternya belum tercapai sejak pembangunan Pantheon pada abad pertama Masehi. C. Arsitek mencari inspirasi dalam konstruksi kuno, sedangkan pelukis, dalam ketiadaan model (Pompeii dan Herculaneum belum ditemukan) terinspirasi oleh lukisan dinding yang menghiasi Domus Aurea di Nero.

Namun inovasi terpenting Renaisans adalah perspektif matematis, yang dikodifikasi oleh Leon Battista Alberti (1404-1472) dalam risalahnya De pictura, di mana ia mengambil gagasan tentang Brunelleschi. Sejak saat itu, lukisan akan berusaha menjadi jendela yang terbuka ke dunia, di mana perspektif dicapai melalui satu titik hilang di mana semua garis bertemu.

4. Barok

Pada tahun-tahun terakhir abad ke-16, Renaisans benar-benar habis dan, sebaliknya, Mannerisme muncul, yang dalam seni lukis ditandai dengan perpanjangan dan stilisasi angka. Namun pada awal abad berikutnya tren estetika baru mulai menguasai Eropa kontra-reformasi: Barok.

Dapat dikatakan bahwa Baroque adalah anak dari Kontra-Reformasi Gereja Katolik, yang membutuhkan sarana ekspresi imannya.. Tujuannya adalah untuk mempertahankan umat beriman di Gereja Roma dan mencegah mereka bermigrasi ke Lutheranisme. Maka, bahasa Barok adalah cerminan dari kehendak ini; Dalam seni lukis, emosi dipromosikan melalui penggambaran penderitaan. Legenda aneh tentang orang-orang kudus, yang dikhotbahkan oleh orang Protestan, dihilangkan dan sosok suci diwakili dengan atributnya. Agama diturunkan kepada manusia, dan tokoh-tokoh alkitabiah muncul dalam pemandangan sehari-hari, yang modelnya diambil langsung dari kenyataan.

Dalam arsitektur, dapat dikatakan bahwa Baroque masih sangat klasik, terutama di Prancis. Istana Versailles adalah contoh bagus dari klasisisme Prancis yang elegan ini. Di sisi lain, dan seperti yang biasanya terjadi pada semua gaya, setiap wilayah melahirkan Barok yang berbeda: di Provinsi Bersatu, misalnya, di mana tidak ada dan untuk Gereja Katolik dan di mana pelindungnya adalah kaum borjuis kota, sebuah lukisan intim dikembangkan, yang perwakilan maksimumnya adalah Johannes Vermeer.

5. usang

Salah diperlakukan sebagai perpanjangan dari Baroque, Rococo adalah ekspresi asli dari paruh pertama abad ke-18, Zaman Pencerahan. Bergandengan tangan dengan para filsuf yang tercerahkan, gaya ini merayakan manisnya hidup, keintiman, kenyamanan rumah dan semua yang indah dalam kehidupan sehari-hari.

Itulah mengapa motif rococo senang, meriah, sama sekali tidak dramatis: adegan pastoral, pedesaan, topeng, gagah, genit, dll. Dalam satu kata: rococo adalah joie de vivre, kegembiraan hidup, dari kelas kaya Rezim Lama.

6. Neoklasikisme

Dalam banyak hal, Neoklasikisme menandai perpisahan dengan Rokoko. Juga muncul di Prancis, seperti pendahulunya, arus estetika ini adalah ekspresi sempurna untuk Republik Prancis baru: gaya yang sederhana, keras, harmonis, dan republik. Neoklasikisme tentu saja diilhami oleh seni klasik. Dalam seni lukis, ia lebih menyukai tema-tema megah dan khusyuk, yang menjadi teladan kebajikan bagi masyarakat; contoh bagus dari ini adalah kanvas Jacques-Louis David (1748-1825), pelukis neoklasik yang hebat. Di sisi lain, arsitektur neoklasik praktis merupakan tiruan dari kuil Yunani dan Romawi kuno; orang hanya perlu merenungkan Gereja Madeleine di Paris untuk menyadari hal ini.

Gaya Neoklasik mencapai puncaknya selama era Napoleon, karena estetika Romawi dan bela dirinya cocok dengan kekaisaran yang telah diciptakan Korsika Agung dengan sangat baik.. Setelah jatuhnya Napoleon, bentuk-bentuk neoklasik menjadi usang dan, terlepas dari kenyataan bahwa estetika mereka tetap hidup (terutama, di arsitektur) sepanjang abad ke-19, dalam dekade pertama abad ini ekspresi pertama dari Romantisme.

7. Romantisisme

Dalam sejarah seni rupa, lumrah jika suatu gaya lahir sebagian sebagai tanggapan terhadap gaya sebelumnya. Dan, meskipun tidak ada yang hitam atau putih dan pernyataan ini memiliki banyak nuansa, kami menemukan buktinya dalam kasus seperti kelahiran Romantisisme. Sementara Neoclassicism adalah pendewaan republik, pertama, dan kekaisaran Romawi, kemudian, dengan semua disiplin bahwa ini menyiratkan, Romantisisme lahir sebagai pembenaran subjektivitas manusia dan, oleh karena itu, dari individu. Seni tidak akan pernah lagi dilihat, setidaknya secara eksklusif, sebagai sesuatu yang tunduk pada kekuasaan; senimanlah yang menciptakan, dirinyalah yang memunculkan ekspresi artistik. Pencipta otentik menentang Akademi dan semua norma korset yang mencekik seni.

Semua arus berikutnya yang mengagungkan individualisme kreatif minum dari Romantisisme: Pra-Raphael, Simbolis, Ekspresionis, dan, tentu saja, Surealis.. Dalam kasus yang terakhir, mereka menjelajahi kedalaman jiwa manusia hingga batasnya, sesuatu yang yang romantis seratus tahun sebelumnya ketika mewakili dunia mimpi, mengerikan, penuh hantu, makam dan gambar buah dari igauan. Di sisi lain, arus romantisme sangat mementingkan tanah air dan bangsa, selama itu dibentuk oleh individu-individu yang memutuskan, dan cenderung mengidealkan masa lalu bangsa-bangsa dan mengubahnya menjadi legenda.

8. realisme dan naturalisme

Sekitar tahun 1850, Romantisme mulai berakhir. Ini adalah masa positivisme, kemajuan teknologi, Revolusi Industri Kedua. Di kota-kota, pabrik-pabrik tumbuh dan orang-orang sengsara yang hidup dalam kondisi yang tidak manusiawi berlipat ganda. Saat itulah seni mulai melupakan dunia ideal yang diproklamirkan oleh romantisme dan menjadi tertarik pada masalah dan konflik sosial.

Baik dalam seni plastik maupun sastra, tema yang berulang adalah kecaman sosial. Pekerja kelaparan yang meninggalkan pabrik seperti hantu; anak-anak compang-camping dan kotor; pelacur, pengemis, tukang cuci, anak muda tanpa masa depan. Realisme kemudian berkomitmen pada realitas sosial..

Belakangan, tumbuhnya minat terhadap psikologi membuat arus realis berkembang ke arah naturalisme, yang membatasi objektivitas dan observasi. Seniman naturalis, yang dalam sastra diwakili secara megah oleh Émile Zola (1840-1902), melihat realitas sebagai laboratorium penelitian, di mana makhluk bertindak berdasarkan rangsangan dari setengah. Oleh karena itu, dalam seni yang sangat ilmiah ini, tidak ada tempat untuk subjektivitas, apalagi keindahan itu sendiri.

9. Arus estetika

Menyikapi seni yang telah menjadi ilmu pengetahuan dan mengabaikan keindahan dunia ini, pada akhir abad ke-19 muncul rangkaian arus yang mencanangkan seni untuk seni. Ini adalah kasus persaudaraan Pra-Raphaelite, dekadensi, Parnassianisme, simbolisme dan Art Noveau, yang lebih dikenal di negara-negara Hispanik sebagai Modernisme.

Kami tidak dapat berbicara tentang semua arus ini di sini, tetapi kami dapat menunjukkan kesamaan mereka: keengganan yang kuat terhadap positivisme, kemajuan teknologi, pabrik, kemajuan ilmiah sebagai pengebirian keindahan. Oleh karena itu, semua arus estetika ini ingin kembali ke seni sebagai pencipta keindahan yang eksklusif.

10. pelopor

Sekali lagi, kita tidak dapat berbicara tentang semua avant-garde yang berkembang biak selama tahun-tahun terakhir abad ke-19 dan dekade pertama abad ke-20, tetapi setidaknya kita akan mencoba menyebutkannya. Pelopor resmi muncul di awal abad ke-20. Yang pertama dianggap Fauvisme, arus yang menilai warna sebagai sarana ekspresi subjektif, bukan sebagai peniru realitas. Setelah Fauves, yang mengadakan pameran pertama mereka pada tahun 1905, avant-garde mengikuti satu sama lain begitu cepat sehingga beberapa di antaranya tumpang tindih: ekspresionisme, futurisme, kubisme, dadaisme, surealisme ...

Avant-garde adalah ciri utama seni abad ke-20. Mereka adalah rangkaian gerakan yang bertentangan dengan norma-norma yang ada, kelompok seniman dengan karakteristik yang umum yang bersatu untuk membentuk semacam sekolah bergambar, biasanya dengan manifesto ideologis dasar. Saat ini, kita hidup di era baru individualitas yang melahirkan arus artistik kabur dan terfragmentasi menjadi ribuan bagian, jadi kita hampir tidak bisa berbicara tentang arus, tetapi tentang artis. Tetapi mungkinkah, jauh di lubuk hati (dan seperti yang dikatakan Gombrich) tidak selalu seperti ini?