Sejarah ART modern
Apa itu seni modern? Meski istilah tersebut bisa membingungkan dan membuat banyak orang menyamakan seni rupa modern dengan seni rupa kontemporer Yang benar adalah bahwa seni modern mencakup periode waktu dari tahun 1950 hingga pertengahan 1800-an. Abad ke dua puluh. Kira-kira 100 tahun di mana beberapa gerakan artistik terpenting dalam sejarah seni universal terjadi.
Dalam pelajaran unPROFESOR.com ini kami meringkas sejarah seni modern dan kita akan membahas aspek-aspek seperti kemunculannya, karakteristiknya, gerakan artistik yang terjadi selama itu tahun-tahun ini, serta seniman utama, selain mengetahui apa perbedaan utama dengan seni rupa kontemporer. Ringkasan semua yang perlu Anda ketahui tentang seni modern dan sejarahnya.
Untuk mengetahui sejarah seni modern, penting untuk memahami bagaimana dan kapan seni itu lahir. Selain mencakup periode kronologis yang berjalan dari tahun 1850 hingga 1950, seni modern dianggap mulai dari tangan gerakan impresionis dan pengaruh tokoh-tokoh seperti Eduart Manet dan diakhiri dengan munculnya seni pop.
Selama seratus tahun itu muncul a berbagai macam gerakan artistik avant-garde dan rupturist dengan kanon seni klasik, terutama dalam hal figurasi. Di antara gerakan artistik yang termasuk dalam seni modern antara lain adalah impresionisme, ekspresionisme, kubisme, futurisme, fauvisme atau surealisme.
Tetapi apa asal usul seni modern? Seni modern dikaitkan dengan serangkaian transformasi yang terkait dengan yang mendalam perubahan ekonomi, politik, sosial dan budaya berasal dari revolusi industri yang dialami di Eropa pada akhir abad ke-19. Konteks sejarah baru yang juga mendukung munculnya jenis seniman baru. Seorang seniman yang berhenti bekerja atas komisi dan di bawah perintah pelanggan dan institusi untuk mengembangkan proyeknya sendiri, menangkap ide, pengalaman, dan seleranya sendiri.
Salah satu dari ini seniman modern awal itu Manet. Seorang pelukis impresionis yang mengesampingkan akademisisme dan mulai menggunakan teknik yang berbeda, memberikan visi realitas yang lebih modern dan personal. Selain itu, Impresionis seperti Manet adalah seniman pertama yang meninggalkan sirkuit yang ditandai oleh Akademi Seni Rupa, menolak untuk pameran bersama dengan seniman akademik dan keluar dari studio ke jalan dan pedesaan untuk mewakili kenyataan di bawah pengaruh cahaya alami dari hari.
Cara baru dalam berkreasi dan berpikir yang begitu inovatif dan berbeda ini disebut modernitas, juga mengandalkan dukungan penulis pada masa itu seperti Baudelaire atau Zola, dengan para seniman itu sendiri bergabung dengan mereka dalam menulis manifesto seni di mana mereka mempertahankan prinsip-prinsip gerakan seni mereka.
Ini penentangan terhadap tradisi seni klasik barat karakteristik lain yang mendefinisikan apa arti seni modern juga ditambahkan. Dengan demikian, antara ciri utama seni rupa modern berikut menonjol:
- diperkenalkan inovasi di semua bidang, mulai dari tema hingga bahan, teknik, dan proses.
- mengembangkan a ketertarikan pada budaya lain, khususnya budaya Timur dan Afrika, menjadi sumber inspirasi baik tema maupun teknik.
- muncul a perdagangan seni baru dengan konsep baru seperti dealer atau galeri.
- yang perkasa borjuasi industri mengambil peran pelindung menggantikan aristokrasi dan gereja dan menjadi klien utama seni.
- Memperluas konsep seni dan seni mulai dihargai demi seni, tanpa berusaha menyampaikan pesan resmi Negara atau Gereja.
- juga mempengaruhi jenis seni baru seperti fotografi atau sinema.
- Karya seni juga menjadi a latihan introspeksi dan artis membiarkan emosinya muncul, mendistorsi realitas untuk menunjukkan emosi dan perasaannya.
- Perspektif ini menyebabkan karya menjadi obyek interpretasi yang berbeda, memotivasi pemirsa dan berinteraksi dengannya pada tingkat yang lebih konseptual dan kreatif.
- Eksperimen dan inovasi mengarahkan seniman untuk menjadi jauh lebih produktif, menciptakan lebih banyak karya.
- Penampilan dari tabung cat minyak ePada tahun 1841, produk ini dapat diangkut dan diawetkan berkat tutup ulirnya dan dengan demikian memudahkan seniman untuk meninggalkan studio dan pergi melukis di luar ruangan. Penemuan yang merevolusi seni dan membantu penampilan pelukis modern pertama, para impresionis.
- Inovasi dan kemudahan melukis yang diberikan oleh tabung cat, di samping gejolak politik, sosial, dan ekonomi yang dialami selama 100 tahun itu, berkontribusi pada munculnya sebuah berbagai macam gerakan artistik, yang disebut avant-garde.
- Seni menjadi sesuatu yang sangat revolusioner Menjadi instrumen kritik dan kecaman terhadap konvensi sosial, ketidaksetaraan atau perang dan ketidakadilan, antara lain.
Untuk memahami sejarah seni rupa modern perlu diketahui berbagai periode dan arus seni rupa yang terjadi saat ini. Selama periode waktu yang dicakup oleh seni modern, seni mengalami banyak perubahan radikal dalam hal gaya, teknik dan konsep. Beberapa transformasi yang mencerminkan perubahan politik, sosial dan teknologi saat itu. Diantara gerakan utama dan seniman yang mencirikan periode ini, berikut ini menonjol.
Impresionisme
Dia Impresionisme muncul di Prancis dari paruh kedua abad ke-19, ciri utamanya adalah mewakili cahaya dan warna momen tertentu dalam sehari, yaitu melukis di luar ruangan dan menangkap efek optik cahaya, serta menangkap suasana momen tersebut. Di antara tokoh utamanya adalah Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet dan Edgar Degas. Beberapa seniman yang melanggar semua konvensi akademik dan menjadi seniman modern pertama.
Postimpresionisme
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, pasca-impresionismereka membawa Impresionisme ke arah yang baru. Angka seperti Cezanne. Van Gogh dan Gauguin Mereka mulai bereksperimen dengan warna dan bentuk, serta membiarkan emosi mereka terlihat dan meletakkan dasar untuk semua gerakan atau "isme" avant-garde berikutnya.
Fauvisme
Itu fauvesmereka dinamakan demikian karena sifatnya yang liar, seperti binatang buas yang mencoba meninggalkan perasaan paling intens itu dalam lukisan mereka. Pendekatan yang lebih subyektif dan emosional itu mengarah pada penggunaan warna yang lebih berani, lebih hidup, tanpa memperhatikan representasi yang akurat dan nyata. Henry Matisse atau André Derain adalah dua tokoh kunci Fauvisme.
Ekspresionisme
Dia ekspresionisme adalah gerakan artistik yang muncul di Jerman dan berfokus terutama pada ekspresi emosi seniman. Kesedihan dan pesimisme eksistensial yang muncul setelah Perang Dunia Pertama memengaruhi munculnya gerakan artistik yang berfokus pada menangkap ketakutan, ketidakberalasan, kegilaan, dan kecemasan. Sinema adalah salah satu bentuk seni baru yang digunakan ekspresionisme untuk mengungkapkan gagasannya. Dalam lukisan, tokoh-tokoh seperti kandinsky salah satu Kirchner. Distorsi warna dan bentuk untuk mencerminkan penderitaan eksistensial dan kekosongan masyarakat industri adalah dua sumber yang paling banyak digunakan oleh para ekspresionis.
Kubisme
Dalam hiruk pikuk gerakan seni dan kreativitas Eropa pada awal abad ke-20, dan khususnya Paris, muncul gerakan lain yang ditakdirkan untuk merevolusi kancah seni dunia. Dia kubismebenar-benar pecah dengan konvensi dari semua jenis dan merevolusi representasi bergambar dengan membagi objek dan gambar menjadi bentuk geometris dan menggunakan berbagai perspektif untuk mewakili satu gambar. Pablo Picasso atau George BraquesMereka dikenal sebagai bapak kubisme.
Dadaisme
DadaisApakah dia absurd dan tidak ada tantangan utama untuk segala sesuatu yang mapan dan tantangan untuk konvensi dan akademisisme. Penderitaan vital dari Perang Dunia Pertama adalah akar dari ini dan gerakan artistik lainnya yang kritis terhadap kenyataan.
Futurisme
Dia futurisme muncul di Italia pada tahun 1909 dengan tujuan memperbaharui seni dan mengubah masyarakat. Ini tentang mendobrak tradisi dan mengagungkan dinamisme dan gerakan yang dicetak oleh mesin dalam kemajuan industrialisasi. Futurisme adalah gerakan bergambar dan sastra yang mengagungkan seni dan puisi serta memiliki manifestonya sendiri.
Surrealisme
Dia surrealismeberusaha untuk menjelajahi dunia mimpi dan alam bawah sadar Dipimpin oleh seniman seperti Salvador Dali, Rene Magritte dan Max Ernst, Surealisme menggunakan gambar yang disandingkan dan teknik otomatis untuk melepaskan imajinasi dan pikiran bawah sadar.
Dalam sejarah singkat seni rupa modern ini juga nKami berhenti sejenak untuk berbicara tentang perbedaan antara seni modern dan seni kontemporer. Sering terjadi kerancuan antara kedua istilah tersebut dan cenderung menunjuk seni kontemporer sebagai seni modern dan seni modern sebagai kontemporer, padahal keduanya adalah dua hal yang berbeda.
- Secara kronologis, seni rupa modern berakhir ketika seni rupa kontemporer bermula, yakni pada tahun 1960-an. keduanya dari periode sejarah yang berbeda dan mematuhi konteks politik, ekonomi dan sosial yang sangat berbeda.
- Begitu juga dengan seniman kontemporer mereka lebih fokus pada proses kreatif dan konseptual lebih dari pada estetika itu sendiri, selain menggunakan lebih banyak cara ekspresi atau mengubah objek apa pun menjadi seni pada saat yang bersamaan. mendekontekstualisasikannya dan bahwa kreasi artistik tidak begitu banyak pada keterampilan atau bakat artistik artis seperti pada konsep.