Apa hubungan antara Psikoanalisis dan Seni?

Hanya sedikit orang yang tidak menyadari fakta bahwa bapak psikoanalisis adalah Sigmund Freud (1856-1939), yang pada masa awal Sekitar tahun 1899, ia menerbitkan karya revolusionernya The Interpretation of Dreams, yang dianggap sebagai titik awal teknik tersebut psikoanalitik. Setelah ditemukannya alam bawah sadar, tidak akan ada yang sama lagi.

Dunia seni juga tidak, yang mulai memakan ajaran Freud dan murid-muridnya dan memberi sebagai arus tidak diragukan lagi terinspirasi oleh teori-teori Freudian, seperti surealisme atau Dadaisme. Maka tidak dapat disangkal bahwa surealis André Breton, melalui sistem otomatis mereka (yang mendorong pelepasan alam bawah sadar) selama penciptaan artistik) mengikuti ide-ide Freud tentang perlunya disinhibisi pikiran, dibanjiri trauma dan kompleks.

Dan, meskipun psikiater terkenal Austria itu segera tertarik pada hubungan yang ada antara psikoanalisis dan seni, hal yang aneh tentang Intinya adalah bahwa dia tidak pernah memahami gerakan Surealis atau berusaha untuk memperhatikan upaya Breton untuk menangkapnya untuk kelompoknya.

Apa hubungan antara psikoanalisis dan seni? Apakah teori Freud benar, yang menurutnya semua karya dapat ditafsirkan dengan kunci psikoanalitik? Apa arti karya psikiater untuk seni secara umum (dan tidak hanya untuk surealis)? Pada baris berikut kami mencoba memberi tahu Anda tentang hal itu.

• Kami sarankan Anda membaca: "Regresi: apa itu menurut psikoanalisis (dan kritik)"

Hubungan antara psikoanalisis dan seni. Freud dan visi psikisnya tentang seni

Pada awal abad ke-20, sekitar tahun 1914, Sigmund Freud menerbitkan serangkaian penelitian di mana dia meneliti hubungan antara jiwa dan karya seni.. Salah satu tulisannya adalah studinya tentang Musa karya Michelangelo, serta analisisnya tentang produksi dan kepribadian Leonardo.

Dalam sepucuk surat kepada istrinya Marta, tertanggal 1912, Freud, yang sering tinggal di Roma, berkomentar bahwa dia ingin sekali mengungkap misteri Musa, sebuah patung yang dibuat oleh orang asing di atasnya pesona Melalui perenungan yang mendalam atas karya tersebut, Freud menyimpulkan bahwa Michelangelo mewakili nabi setelah itu, turun dari Sinai. dan melihat orang-orangnya dalam penyembahan berhala sepenuhnya, dia dipenuhi amarah dan, dalam tindakan pengendalian tertinggi, menahan diri untuk tidak menghancurkan Tablet of Hukum.

Artinya, si jenius Florentine menolak mewakilinya pada saat kemarahan terbesarnya, ketika dia melempar Meja kepada orang-orang pemberontak, untuk menawarkannya kepada penonton dengan sikap yang sangat berbeda dari yang digunakan dalam sejarah seni.

Karya seni sebagai cerminan jiwa seniman

Meskipun pada kesempatan ini orang Wina tidak secara ketat memasuki bidang psikoanalitik, dia menangkap a visi karya seni dari sudut pandang psikis, yaitu berdasarkan apa yang ingin dikomunikasikan oleh seniman. artis. Banyak penulis telah melihat dalam studi tentang Freud ini embrio dari mana arus yang menafsirkan kreasi artistik dengan memperhatikan jiwa dan kepribadian seniman yang paling intim.

Dalam wawancara luar biasa yang dilakukan Masyarakat Psikoanalisis Spanyol dengan psikoanalis Anna Romagosa (lihat bibliografi), dia menangkap ide ini ketika berkomentar bahwa, memang, bagi Freud ada hubungan antara ketidaksadaran dan seni, dengan cara yang sama ada hubungan antara yang terakhir dan yang terakhir mimpi.

Romagosa juga menegaskan bahwa, setelah karya psikoanalis Wina, yang lain mengambil tongkat estafet: yang disebut sekolah Kleinian (untuk penggagasnya, Melanie Klein) berpendapat bahwa seni memfasilitasi pelepasan konflik internal dan trauma yang diseret darinya masa kecil.

Dengan kata lain, itu mewakili perbaikan. Di sisi lain, setelah aliran Klein, psikoanalis Donald Meltzer (1922-2004) menambahkan konsep estetika ke semua ini, melalui gagasan konflik estetika, berdasarkan dampak keindahan kompleks dari apa yang mengelilinginya pada bayi yang baru lahir.

Karya seni sebagai pengalaman mimpi

Wilfred R. Bion (1897-1979), yang dipupuk oleh teori-teori Freud dan Melanie Klein tentang hubungan antara seni dan bawah sadar, mengusulkan hubungan antara pengalaman emosi manusia dan penciptaan. Ide ini terkait langsung dengan karya beberapa surealis, yang mengekspresikan seluruh dunia mimpi melalui gambar..

Tentang ini, karya René Magritte (1898-1967) biasanya diindikasikan sebagai contoh, yang lukisan benda-benda sehari-hari yang dihubungkan tanpa logika yang jelas tampaknya merujuk pada dunia mimpi. Namun, pelukis Belgia itu tidak pernah ingin tahu apa-apa tentang psikoanalisis; bahkan, ia dengan tegas menolak keberadaan makna "tersembunyi" atau "simbolis" dalam lukisannya.

Seperti yang dia sendiri katakan, dan seperti yang dinyatakan oleh Anna Romagosa dan Antònia Grimalt dalam artikel mereka Magritte and the psikoanalisis (lihat bibliografi), seniman tidak tahu mengapa dia melukis lukisan, dan "dia tidak mau tahu". Jelas bahwa psikoanalisis cenderung menafsirkan realitas sebagai topeng untuk makna tersembunyi, sejauh itu merupakan cerminan dari trauma dan konflik jiwa.. Tapi, bisakah ide ini ditransfer ke seni?

Apakah logis mereduksi seni menjadi manifestasi alam bawah sadar seniman?

Inilah pertanyaan besarnya, yang harus dikemukakan di semua baris artikel ini. Setelah munculnya teori-teori Freudian tentang hubungan antara seni dan psikoanalisis, a arus penting sejarawan seni yang mengaku melihat dalam karya manifestasi jiwa aktornya.

Ada kasus yang sangat aneh, seperti Noli me tangere karya Correggio, di mana cangkul taman ditafsirkan sebagai simbol lingga. Di sisi lain, Oskar Pfister (1873-1956), seorang murid Freud dan tertarik pada studi psikoanalitik Da Vinci, "jelas" melihat burung nasar dengan cara mantel Perawan menggambarkan karya Leonardo The Virgin with the Child dan Saint Anne, yang dengan cepat dihubungkan dengan anekdot diungkapkan oleh pelukis bahwa, di masa kecilnya, seekor burung bangkai mendekatinya secara tiba-tiba, saya ingat bahwa Freud menafsirkannya sebagai keinginan untuk "melakukan pekerjaan pukulan" pasif".

Terlepas dari kenyataan bahwa teori tersebut tampaknya sudah dibuat-buat, kita tidak boleh lupa bahwa baik lukisan Correggio maupun lukisan Da Vinci terlibat juga bengkel mereka masing-masing, jadi tampaknya tidak masuk akal bahwa dalam karya tersebut terdapat jejak yang begitu jelas dari "dorongan bawah sadar" dari artis.

Saat ini, interpretasi psikoanalitik terhadap karya seni diambil dari sudut pandang tertentu. Tanpa bermaksud menolak sama sekali, arus baru lebih memilih melihat kreasi artistik sebagai faktor gado-gado, tidak semuanya terkait dengan keinginan dan ketakutan tersembunyi mereka pengarang.