Caspar David Friedrich: biografi pelukis Romantis ini

Norbert Wolf mengumpulkan dalam bukunya yang didedikasikan untuk Friedrich kesan yang dimiliki pelukis romantis pada salah satu pengunjungnya, penyair Rusia Vasili Andreyevich Shukowski, yang mengatakan tentang dia bahwa, meskipun lanskapnya tampak mengkhianati orang yang melankolis, gambar ini tidak sesuai dengan realitas.

Meskipun kita mungkin percaya bahwa Caspar David Friedrich tidak selalu berada dalam kesuraman romantis yang khas, kita juga tidak dapat sepenuhnya mempercayai pandangan Shukowski, karena kita tahu dari beberapa orang sezamannya bahwa pelukis itu mencoba bunuh diri pada suatu kesempatan dan bahwa karakternya cenderung (dan, terutama, di tahun-tahun terakhirnya) ke arah depresi dan isolasi. Karakter sejati Romantisisme.

Dalam biografi Caspar David ini kami akan mencoba membuat sketsa potret kehidupan dan karya seniman karismatik ini., salah satu eksponen terbesar dari gerakan romantisme dalam seni lukis.

Biografi singkat Caspar David Friedrich, pelukis hebat Romantisisme Jerman

Meskipun ketika Friedrich lahir pada September 1774 kampung halamannya di Greisfwald menjadi milik mahkota Swedia berdasarkan Perang Tiga Puluh Tahun, wilayah itu secara budaya adalah Jerman. Mari kita ingat bahwa wilayah Jerman adalah mosaik negara yang, pada saat itu dan berdasarkan gerakan pra-romantis seperti Sturm und DrangMereka mulai menyadari identitas nasional mereka.

Caspar David Friedrich adalah salah satu pembawa standar gerakan romantis yang hebat di bidang gambar, yang membawa lukisan lanskap ke tingkat simbolisme dan spiritualitas yang belum pernah terlihat sebelumnya. Namun, seperti biasa, karyanya tidak dimulai dari awal. Seniman itu jelas dipengaruhi oleh pelukis lanskap Belanda dan Inggris, terutama John Constable (1775-1837), pemimpin besar lukisan lanskap Inggris.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Pengalaman awal kematian

Romantisme tidak dipahami tanpa kematian. Orang-orang romantis merasakan semacam kekaguman yang diwarnai ketakutan, emosi yang seringkali tidak wajar yang menghiasi hampir semua pekerjaannya. Friedrich tidak terkecuali; terutama dalam karya-karyanya yang terlambat, ketika dia sudah sangat sakit, kita melihat obsesi yang nyata terhadap subjek, yang ekspresi utamanya adalah yang mengganggu. Lansekap dengan kuburan, peti mati dan burung hantu, dieksekusi sekitar tahun 1836, hanya empat tahun sebelum kematiannya.

Tetapi Friedrich tidak hanya bercinta sampai mati karena kepatuhannya pada gerakan romantisme. Dia telah merasakannya sangat dekat sejak masa kanak-kanaknya: pada tahun 1781, ketika dia baru berusia tujuh tahun, ibunya, Sophie Dorothea, meninggal, dan dia dan kelima saudara kandungnya diasuh oleh seorang pembantu rumah tangga, Ibu Heiden yang menawan, yang akan selalu dianut oleh Friedrich.

Kematian tidak berhenti di sini. Satu tahun setelah kematian ibunya, Elizabeth, salah satu saudara perempuannya, meninggal akibat cacar. Belakangan, pada 1791, gadis lain, Maria, meninggal karena tifus. Tapi mungkin kematian yang paling mempengaruhi semangat sensitif si kecil adalah saudaranya Johann Christoffer, yang meninggal pada musim dingin tahun 1787 saat mencoba menyelamatkan Friedrich, yang jatuh ke dalam Es. Rasa bersalah yang akan ditanggung artis sepanjang hidupnya berkontribusi, dan tidak sedikit, pada serangan melankolisnya yang terus-menerus dan, kemungkinan besar, untuk upaya bunuh dirinya.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

Kedatangan kesuksesan di dunia seni

Keberhasilan pertama Friedrich datang pada tahun 1810-an. Namun sebelumnya, dia pernah belajar menggambar di Universitas Greifswald dengan profesor terkenal Johann Gottfried Quistorp dan kemudian pindah ke Kopenhagen untuk melanjutkan studinya akademi. Itu di kota Denmark di mana dia mengeksekusi cat air pertamanya, Pemandangan dengan gazebo (1797), terinspirasi oleh taman-taman Inggris dan di mana gema gaya Rococo yang jauh masih bergema.

Itu adalah Thomas Thorild, seorang Swedia yang memegang kursi Sastra dan Estetika di Universitas Greifswald, yang mengajar Friedrich muda untuk membedakan antara visi eksternal (yaitu, yang menangkap bentuk nyata lanskap) dan visi internal, lebih terkait dengan keadaan psikis dan spiritual dari pengamat. Ini penting, karena lanskap Friedrich sama sekali bukan lanskap konvensional; pelukis menghamili pandangannya dengan simbologi utuh dan makna yang melampaui sekadar penampilan.

Pada 1808, sang seniman mengeksekusi apa yang akan menjadi salah satu karya besarnya: Salib di gunung, juga dikenal sebagai Altar Tetschen. Baron von Ramdohr, yang melihat karya tersebut di studio Friedrich, mengecamnya dengan keras, mengkritik kurangnya perspektif dan kedalamannya, serta stilisasinya yang berlebihan. Apa yang dikritik von Ramdohr justru yang membuat lukisan ini menjadi pendewaan dari lukisan romantis Jerman yang baru Altar Tetschen pasti mengingatkan pada altar Gotik.

Invasi Napoleon telah memicu sentimen anti-Prancis dan anti-klasik di antara orang Jerman, dan Friedrich tidak terkecuali. Nyatanya, dan seperti dicatat oleh Norbert Wolf, hal itu masuk akal Altar Tetschen Itu, pada awalnya, adalah pekerjaan patriotik dan non-religius, dan hanya setelah perubahan-perubahan tertentu barulah akhirnya menghiasi altar sebuah gereja.

Meski begitu, tahun itu menandai awal kesuksesan Friedrich. Pertama, karena Salib di gunung dia menaruh namanya di bibir semua orang; kedua, karena pada tahun yang sama melakukan salah satu mahakaryanya, yang terkenal biksu di tepi laut, himne otentik untuk spiritualitas romantis dan kontemplasi yang luhur.

Mirip dengan lukisannya nanti Pelancong merenungkan lautan awan (1818), Friedrich di sini menghadapkan manusia dengan besarnya alam, yang sebelumnya karakternya pasti kerdil. Namun, ada perbedaan yang jelas antara kedua lukisan tersebut: sedangkan pada lukisan kedua, pria menempati sebagian besar lukisan lukisan, pada awalnya biksu itu praktis adalah titik kecil yang hampir tidak bisa dilihat sekilas antara perluasan laut dan Sayang.

• Artikel terkait: "Psikologi kreativitas dan pemikiran kreatif"

Caroline Bommer, muse dan sesama kekasih

Mungkin ukuran yang jauh lebih besar yang ditawarkan oleh walker di lautan awan ini disebabkan oleh perubahan yang terjadi pada lintasan hidup sang pelukis.

Pada tahun yang sama, 1818, dia menikah dengan Caroline Bommer, seorang pemuda berusia dua puluh lima tahun yang tersenyum (Friedrich sudah empat puluh empat tahun) yang tampaknya menjelaskan keberadaan yang tersiksa artis.

Ini bisa dibuktikan jika mengamati karya periode ini, di mana kanvas menjadi lebih banyak cerah dan ceria dan, di atas segalanya, sosok manusia mulai berkembang biak, terutama itu wanita. Kritikus mengaitkan perubahan ini dengan persatuan bahagia pelukis dengan Caroline bahwa, meskipun telah "menjungkirbalikkan hidupnya" (dalam sebuah surat yang dikomentari oleh Friedrich tentang bagaimana hidupnya sebagai seorang pertapa telah berubah) dia telah memberikan arah yang positif bagi keberadaannya.

Caroline muncul dalam berbagai karya Friedrich dari tahun 1810-an dan 1820-an. Kami melihatnya, misalnya, di yang terkenal Wanita sebelum pintu keluar (atau) matahari terbenam, terjadi sekitar tahun 1820. Caroline muncul di atas kanvas dari belakang, bermandikan sinar matahari yang hangat, yang tidak dapat dilihat apakah itu fajar atau senja. Kedua versi itu masuk akal; matahari terbit akan masuk akal jika kita menganggap sosok itu sebagai semacam doa dari zaman Kristen primitif, tetapi versi matahari terbenam akan sangat cocok dengan gagasan kematian, begitu konstan Friedrich. Jalan tiba-tiba terputus sebelum wanita muda itu mengkonsolidasikan hipotesis terakhir ini.

Karya terkenal Friedrich lainnya yang menampilkan istrinya adalah Batuan kapur di Rügen (1818), justru terinspirasi oleh bulan madu mereka. Tiga karakter (dengan punggung membelakangi, seperti biasa dalam karya pelukis) melihat ke arah kehampaan yang terbuka di depan mereka, karena mereka berada di tepi tebing putih yang indah. Di luar, laut terbentang abadi dan abadi, juga motif utama penting dalam karya Friedrich sebagai simbol kehidupan dan perjalanan menuju kematian. Ketiga karakter itu adalah Caroline, artis dan saudaranya, Christian, yang menemani mereka dalam perjalanan itu.

Juga saat ini sosok laki-laki mulai berkembang biak sebagai pasangan, mencerminkan persahabatan terdekat mereka (terutama dengan Carus dan Johann Christian Clausen Dahl, seorang pelukis kelahiran Norwegia yang menjadi tetangganya di Dresden dan menghidupkan keberadaannya dengan simpati dan obrolan malamnya). Ini adalah waktu lukisan seperti Dua orang sedang mengamati bulan (1819-20), Pria dan wanita merenungkan bulan (1824) dan Pemandangan matahari terbenam dengan dua pria (1830-35).

Sejak Kongres Wina (1814-15) dan pemulihan Rezim Lama, karya Friedrich menjadi lebih tertutup dan intim. Setelah tahun-tahun "bercahaya" dari tahun-tahun pertama pernikahannya dengan Caroline, karakter artis tersebut mulai memburuk, dan sekitar tahun 1830 ia jatuh kembali ke dalam melankolis. Karya-karyanya tidak lagi menarik minat siapa pun di luar lingkarannya.

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Pada tahun 1824 penyakit menimpanya yang mencegahnya melukis dengan minyak selama beberapa tahun, yang tidak membantu memperbaiki kondisinya. Pada tahun 1835, stroke membuatnya kehilangan mobilitas sementara di lengan dan kakinya, yang sangat mempengaruhi pekerjaannya. Penyakit ini menonjolkan depresi dan obsesinya terhadap kematian, teman lama yang menemaninya sejak kecil, yang membawanya melakukan banyak pekerjaan di kuburan: kuburan di salju, dari tahun 1826, dengan kuburan terbuka di latar depan yang berhubungan dengan obsesi mengerikan atas kepergiannya sendiri; pintu gerbang kuburan (1825-1830) dan, di atas segalanya, pintu masuk ke kuburan (1825), di mana kita dapat melihat sepasang suami istri memandangi makam kecil putra mereka, di mana sosok bersayap terbang di atasnya, yang pada awalnya hampir tidak terlihat.

Pada tahun yang sama penyakit menyerang hidupnya, dia mengeksekusi sebuah karya yang secara praktis dianggap sebagai mahakaryanya, tetapi sangat tidak berhasil selama masa hidup pelukis sehingga bahkan tidak dapat dijual. Adalah tentang lautan es, yang modernitasnya yang mengejutkan membuat kami benar-benar takjub. Terinspirasi oleh bangkai kapal di es, kanvas hanya memperlihatkan lunas kecil kapal, disamarkan di antara bongkahan es padat yang besar. Tidak perlu terlalu tanggap untuk menyadari hubungan yang dipertahankan oleh karya ini dengan siksaan hebat dari keberadaan Friedrich: kematian saudaranya, justru tenggelam di dalam es. lautan es Oleh karena itu, ini adalah semacam wasiat hidup, pengusiran setan yang ingin dilakukan oleh pelukis untuk menghilangkan rasa sakit yang telah dia kumpulkan selama hidupnya.

Kondisi mental Friedrich memburuk dengan pesat. Beberapa saksi berbicara tentang penganiayaan terhadap istrinya, yang dia tuduh tidak setia. Temannya Shukowski, yang telah kita bicarakan, mengunjunginya beberapa bulan sebelum dia meninggal, dan menegaskan bahwa kondisinya menyedihkan dan pelukis itu mulai menangis di hadapannya. Friedrich akhirnya meninggal pada tanggal 7 Mei 1840; karyanya tidak akan dikenali lagi sampai hampir seabad kemudian.