Pasca-romantisisme: apa dan bagaimana gerakan budaya ini

Sebenarnya, jika kita mengatakan bahwa pasca-romantisisme adalah salah satu aliran yang paling berpengaruh, memang demikian adanya terdiri dari berbagai gerakan penting bagi perkembangan seni rupa Eropa, khususnya di bidang literatur. Namun, kita harus sangat berhati-hati dengan nomenklaturnya, karena serupa dengan apa yang terjadi pada banyak "isme", pasca-romantisisme pada kenyataannya, ini adalah sebuah “kotak campuran” yang di dalamnya terdapat gerakan-gerakan dengan karakteristik yang sangat berbeda.

Dalam artikel hari ini kita akan membahas secara singkat apa saja gerakan artistik ini dan siapa penulis terpentingnya.

Apa itu pasca-romantisisme?

Seperti yang telah kami komentari di bagian pendahuluan, denominasi “pasca-romantisisme” mencakup serangkaian arus estetika yang muncul dari pertengahan abad kesembilan belas; tepatnya, saat arus romantis itu menghembuskan nafas terakhirnya. Oleh karena itu, masuk akal jika kita berbicara tentang “pasca-romantisme” jika kita mengacu pada gerakan-gerakan yang muncul secara kronologis setelah Romantisisme.

Namun, ketika menganalisis karakteristik gerakan-gerakan ini, kami menemukan kontradiksi yang serius, yang akan kami analisis di bagian selanjutnya.

• Artikel terkait: “Apa itu Gerakan Seni?”

Kontradiksi ciri-ciri pascaromantisisme

Mengapa kita berbicara tentang kontradiksi ketika kita merujuk pada "arus pasca-romantis"? Justru karena apa yang telah kita bahas sebelumnya, sebuah aspek yang harus kita tegaskan: ini adalah denominasi yang agak “buatan” (seperti juga misalnya, ini adalah “pra-Romawi”) yang berfungsi sebagai alat untuk menemukan arus yang tak terhitung jumlahnya di mana mereka ingin melihat karakteristik umum.

Di antara ciri-ciri yang diduga dimiliki oleh arus "pasca-romantis" ini adalah, misalnya, upaya untuk mendamaikan romantisme sebelumnya dengan realisme yang baru lahir. Mari kita ingat hal itu, pada tahun 1850-an (ketika Parnassianisme mulai berjaya di Prancis, salah satu gerakan pasca-romantis) Jenis bahasa yang berjaya dalam sastra bersifat realistis, di tangan penulis seperti Gustave Flaubert (1821-1880), yang mahakaryanya, Nyonya Bovary (1856), meletakkan dasar-dasar ajaran yang realistis, selain menjadi skandal nyata untuk pokok bahasannya (perzinahan perempuan). Meskipun demikian, Flaubert dianggap di banyak sumber sebagai penulis pasca-romantis.

Lebih masuk akal untuk memasukkan Charles Baudelaire (1821-1867) ke dalam gerakan pasca-romantis, karena keunggulan "penyair terkutuk" memanfaatkan keintiman romantis dari diri subjektif untuk, pada gilirannya, mencela masyarakat Paris waktu itu. Baudelaire juga sesuai dengan karakteristik pasca-romantisisme lainnya, yaitu penulis "kesepian dan tersiksa" yang tenggelam dalam obat-obatan dan alkohol, tetapi, bagaimanapun, juga merupakan ciri khas romantisme "kanonik" di awal abad ini XIX.

Di sisi lain, penggarapan lingkungan supernatural dan sarat misteri (ciri lain yang dikaitkan dengan post-romantisisme) sudah lebih dulu terjadi. Ahli besar cerita Gotik, Edgar Allan Poe (1809-1849), dibuat sebelum tahun 1840-an, meskipun benar bahwa jenis sastra ini diperoleh ledakan yang mengesankan di akhir abad ke-19, dengan penulis seperti Robert Louis Stevenson (1850-1894), H.P Lovecraft (1890-1937) atau Guy de Maupassant (1850-1893). Kami melihatnya di bawah.

• Anda mungkin tertarik pada: "17 Ciri Romantisisme"

Kelangsungan hidup yang mengerikan dan misterius

Sungguh-sungguh, Kemunculan cerita jenis ini terjadi pada tahun 1880-an., terlepas dari kenyataan bahwa, seperti yang telah kami tunjukkan, asal-usulnya ditemukan dalam kisah-kisah Gotik pada Romantisisme awal. Horla, oleh Maupassant, diterbitkan pada tahun 1887, adalah kisah mengerikan yang berbicara tentang kegilaan dan kegelapan dunia. jiwa, elemen penting dari setiap gerakan yang dianggap berasal dari Romantisisme atau salah satu gerakannya varian.

Sementara itu, Stevenson menjadi terkenal di seluruh dunia dengan novelnya Kasus aneh Dokter Jeckyll dan Tuan Hyde (1886), sebuah dongeng yang menyelidiki relung jiwa manusia dan mempertanyakan sifat Baik dan Jahat. Di samping itu, H.P Lovecraft (1890-1937) adalah salah satu referensi utama kisah Gotik pasca-romantis di Amerika Serikat, dengan judul yang seram dan samar Di pegunungan kegilaan (1931), yang judulnya cukup eksplisit, atau panggilan cthulhu (1926), yang memiliki gaung nyata di majalah-majalah pulp yang sukses saat itu.

Lalu, bisakah kita mempertimbangkan ciri khas penulis pasca-romantis cerita dengan unsur supernatural? Ya memang, tapi sastra jenis ini sudah ada pada akhir abad ke-18. Mari kita ingat salah satu cerita “Gotik” yang pertama, Kastil Otranto, oleh Horace Walpole, diterbitkan tidak kurang dari tahun 1764, jadi, meskipun seram adalah ciri khas para penulis pasca-romantis di akhir abad ke-19, hal itu juga merupakan ciri khas para penulis awal Romantisisme..

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Perpanjangan dari gerakan romantis?

Barangkali kita dapat mempertimbangkan, seperti pendapat beberapa pakar, bahwa pasca-romantisisme tidak lebih dari semacam "putaran sekrup" terhadap gerakan romantisme sebelumnya. Dalam hal ini, pengarang yang terkait dengan arus post-romantis akan mengikuti estetika romantisme, namun membawanya lebih jauh dan memberikan dimensi baru.

Salah satu ciri yang dikaitkan dengan post-romantisisme adalah kecaman sosial yang lebih besar dibandingkan pendahulunya. Dan, meskipun kita tidak dapat menyangkal bahwa hal ini benar bagi beberapa penulis (terutama jika kita menganggap Flaubert sebagai penulis post-romantis), di penulis lain, pernyataan tersebut, sekali lagi, menimbulkan kontradiksi. Mengapa memasukkan Parnassianisme ke dalam post-romantisisme yang dianggap "kritis", padahal satu-satunya hal yang diinginkan arus ini adalah mengagungkan keindahan, yaitu "seni demi seni"?

Dengan cara yang sama, gerakan-gerakan lain yang secara tradisional termasuk dalam pasca-romantisisme "mencicit" dengan kuat dalam klasifikasi tersebut. Apakah modernisme merupakan gerakan pasca-romantis? Jika kita menganggap bahwa di dalamnya terdapat banyak gagasan Romantisisme, tentu saja demikian. Namun jika kita tetap berpegang pada ciri “keluhan sosial”, kita akan menghadapi omong kosong.

Alphonse Mucha (1860-1939), salah satu pengusung standar Art Noveau, meninggalkan karya-karya yang cukup meresahkan pada tahap terakhirnya. dan sangat sedikit estetika khas yang biasa kita gunakan. Itu adalah serangkaian kecaman sosial atas kelaparan dan buruknya pendidikan anak di Cekoslowakia yang baru lahir. Namun, justru karya-karya terbaru inilah yang paling tidak terinspirasi oleh modernisme dan jauh dari estetika.

Penulis pasca-romantis?

Dalam karung pasca-romantisme telah ditempatkan penulis faktur romantis yang jelas, seperti Gustavo Adolfo Bécquer dari Spanyol (1836-1870). Sebab, meskipun benar penulis mengarang karyanya dalam beberapa tahun di mana Romantisisme sudah tidak lagi berkembang pesat, namun puisi dan teksnya memiliki karakter romantis yang tidak dapat disangkal. Dan romantis “kanonik”, yang kami maksud.

Milik mereka Sajak dan Legenda mereka sama sekali tidak dapat dipisahkan dari Romantisisme dekade-dekade sebelumnya. Satu-satunya arti mendaftarkan Bécquer dalam arus pasca-romantis, menurut kami, adalah kronologinya terlambat: karyanya menjadi terang ketika, di Prancis, novel-novel yang bersifat realistis mulai menjadi populer, seperti yang sudah ada dikutip Nyonya Bovary.

Karena semua alasan ini, kita harus menekankan bahaya membiarkan diri kita terbawa oleh label. Gerakan seni terlalu rumit untuk dimasukkan ke dalam nama umum. Jadi, jika kita bertanya pada diri sendiri apakah memang ada gerakan pasca-romantis, kita harus menjawab bahwa sebenarnya ada cukup banyak.