Apa itu FARSA?

Ketika kita berbicara tentang lelucon kita mengacu pada subgenre dramatis kecil yang merupakan bagian dari komedi, sehingga ditandai dengan bersenang-senang, momen lucu dan, selalu, dengan latar belakang satir. Jenis teks dramatis ini didasarkan pada kenyataan, tetapi melangkah lebih jauh karena melebih-lebihkan fakta sehingga menimbulkan tawa dan kritik terhadap apa yang diwakili. Dalam pelajaran ini dari seorang guru kita akan menemukan apa itu palsu dengan contoh, menganalisis fitur dari subgenre ini yang sangat sukses di zaman kuno dan, hari ini, juga terus berjaya.

Mari kita mulai dengan definisi konsep lelucon untuk lebih memahami jenis teks drama apa yang sedang kita hadapi. Lelucon adalah teks pendek dan satir yang menghadirkan karakter yang mudah dikenali di masyarakat, tetapi dengan perilaku berlebihan yang berfungsi sebagai kritik representasi mereka di masyarakat. SEBUAH teks olok-olok dan komik Dengan itu, tidak hanya dimaksudkan untuk bersenang-senang, tetapi juga untuk meluncurkan pesan sosial dari komedi dan humor.

Secara etimologis, kata "lelucon" berasal dari istilah Latin "farcire" yang berarti "mengisi". Dan itulah, di zaman kuno, teks-teks dramatis pendek ini digunakan sebagai mengisi jeda dari karya-karya besar; sebuah format yang di Spanyol akan ditiru oleh Miguel de Cervantes untuk menciptakan "Entremeses"-nya yang terkenal.

Meskipun kita sudah bertemu lelucon di teater Yunani, sebenarnya genre itu memiliki kemegahan maksimum selama Renaissance dan memang umum untuk drama pendek ini menjadi selingan dari drama yang lebih besar dan berfungsi untuk melengkapi fungsi atau untuk "mengisi".

Banyak sarjana sastra melihat dalam lelucon asal mula teater absurd, sebuah subgenre dramatis yang khas dari Zaman Kontemporer dan memiliki elemen yang sangat mirip dengan lelucon: karakter yang dilebih-lebihkan, situasi yang dianggap ekstrem, kritik sosial, dll.

Asal usul lelucon

Sekarang kita tahu apa sandiwara itu, mari kita selidiki asal usul ini subgenre dramatis untuk mempelajari lebih lanjut tentang akarnya.

Seperti yang telah kami tunjukkan, lelucon pertama terjadi di in teater klasik Yunani, peradaban pertama di mana teater dibudidayakan. Teka-teki itu digunakan untuk menghibur masyarakat di sela-sela karya besar, ketika perubahan pemandangan, karakter, dll. terjadi. Pada saat-saat ini, lelucon bertugas menghibur dengan tawa dan situasi gila yang meringankan tragedi yang biasanya diwakili dalam Yunani klasik.

Meskipun pada saat itu masih genre kecil, kenyataannya adalah di zaman renaisans adalah saat lelucon mulai dibudidayakan dan didefinisikan seperti yang kita kenal sekarang. Selama Zaman Keemasan, sandiwara memupuk jeda karya teater dan memengaruhi penciptaan genre Spanyol seperti hidangan pembuka dan dimana Cervantes menonjol dengan potongan pendeknya.

Pada abad XVIII, lelucon juga sangat mempengaruhi Italia dan, hari ini, ada genre opera yang dikenal sebagai lelucon, yang mengacu pada opera komik yang membahas masalah sosial dari sudut pandang satir dan ironis.

Untuk lebih memahami apa itu lelucon, penting bagi kita untuk menemukan elemen karakteristik dari subgenre dramatis ini. Oleh karena itu, di bawah ini, kami akan mencantumkan karakteristik utama dari lelucon yang akan membantu Anda mendeteksi lebih cepat teks yang merupakan bagian dari subgenre ini:

• Inspirasi dalam kenyataan. Lelucon memiliki sumber inspirasi mereka dalam kenyataan, dalam masyarakat dan karakter dunia saat ini.
• Nada olok-olok dan satir. Salah satu karakteristik lelucon yang paling terkenal adalah bahwa teks-teks ini selalu ditulis dengan nada komik, di mana ejekan dan sindiran berlimpah.
• Kritik sosial. Lelucon ditulis, tidak hanya untuk menghibur, tetapi untuk mengkomunikasikan pesan sosial dan meluncurkan kritik terhadap masyarakat atau sistem.
• Karakter yang dapat dikenali. Tokoh-tokoh dalam lakon selalu merupakan tokoh-tokoh yang merupakan bagian dari masyarakat dan mudah dikenali oleh masyarakat; Hanya dengan begitu nada kritis dapat dipenuhi dan pemirsa dapat lebih memahami pesan dari karya tersebut.
• Interpretasi berlebihan. Lelucon bukanlah karya alami atau realistis; itu adalah jenis pekerjaan yang sangat menanjak, dengan plot yang aneh dan dengan karakter kartun dan aneh yang bertanggung jawab untuk membintangi plot.
• Akhir yang bahagia. Menjadi subgenre komedi, lelucon biasanya memiliki akhir yang bahagia di mana karakter berakhir dengan baik dan di mana cerita berakhir dengan cara yang positif.
• Bahasa sehari-hari. Daftar bahasa yang digunakan dalam lelucon adalah bahasa sehari-hari sehingga semua pemirsa dapat menangkap esensi dari permainan dan karakter.

Kami mengakhiri pelajaran ini dengan berbicara tentang beberapa contoh sham dari waktu ke waktu. Seperti yang telah kami komentari, subgenre ini sangat tua dan, pada kenyataannya, dalam asal mula teater, kami telah menemukan teks-teks lucu. Oleh karena itu, ada sejumlah besar contoh lelucon dalam sejarah sastra kita dan, tergantung pada waktu di mana kita menemukan diri kita sendiri, teks-teks itu menghadirkan beberapa karakteristik atau lainnya.

Contoh lelucon di Yunani klasik

Lelucon Yunani Kuno hanya dicari menghibur masyarakat dengan interpretasi yang berlebihan dan dengan jenis komedi yang agak berlebihan dan hampir tidak masuk akal. Tetapi para penulis naskah memanfaatkan sifat sastra itu untuk melepaskan kritik mereka terhadap para penguasa atau tokoh-tokoh terkemuka masyarakat saat itu.

Eksponen utama dari lelucon klasik adalah, tentu saja, Aristophanes, Sebuah penulis klasik yang mengolah bahasa yang lebih puitis, tetapi sama-sama menyindir.

Contoh lelucon di Roma Kuno

Lelucon Yunani juga ditemukan dalam penulis Romawi; sebenarnya, Plautus adalah salah satu penyair yang paling dekat hubungannya dengan subgenre dramatis ini. Contoh lelucon dari Plauto adalah "Los Menecmos", di mana dua anak kembar yang terpisah saat lahir menjalani banyak kebingungan dalam kehidupan dewasa mereka karena semua orang membingungkan mereka.

Perbedaan utama antara sandiwara Yunani dan Romawi adalah bahwa, di Roma, ada kecenderungan yang lebih besar untuk aneh dan, oleh karena itu, leluconnya jauh lebih lucu, meskipun dengan bahasa yang kurang halus dan kurang "puitis".

Contoh lelucon di Abad Pertengahan

Di Abad Pertengahan adalah ketika ada masa kejayaan lelucon, sebagian, karena Kekristenan memilih untuk membuat pertunjukan bersifat teatrikal untuk menyebarkan firman Tuhan di antara populasi populer. Selain pertunjukan murni keagamaan, gereja bertanggung jawab untuk membuat pertunjukan yang lebih meriah seperti, misalnya, karnaval, yang memiliki nada palsu 100%.

La Farce oleh Maître Pathelin Ini adalah contoh yang jelas dari lelucon di Abad Pertengahan, sebuah teks yang dianggap sebagai mahakarya dan yang melontarkan kritik keras terhadap keadilan saat itu.

Contoh lelucon di Renaisans

Saat ini adalah ketika lelucon itu muncul kembali, sejak para sastrawan mengalihkan pandangan mereka ke klasik dan menemukan genre ini yang tidak diperhatikan pada saat itu dan, sekarang, dipulihkan untuk memberikan suasana baru. Itulah sebabnya Renaissance adalah ketika lelucon mulai terbentuk seperti yang kita kenal sekarang.

Di Spanyol, pengaruh lelucon menyebabkan terciptanya tangga dan hors d'oeuvres dan contoh yang jelas dari karya-karya ini adalah Tangga Lope de Rueda dan Cervantes hors d'oeuvres. Di Italia, pengaruh lelucon menyebabkan terciptanya jenis subgenre dramatis yang dikenal sebagai Commedia dell'Arte. Dalam kedua kasus, kreasi ini memiliki nada olok-olok, dengan situasi gila dan dengan pesan kritik sosial yang jelas di latar belakang.

Contoh lain dari lelucon selama periode ini adalah contoh yang jelas dari Molière, penulis yang menulis karya satir yang luar biasa seperti "The Ridiculous Precious".

Contoh lelucon di XX

Kami menyelesaikan ulasan ini tentang contoh lelucon untuk berbicara, sekarang, tentang ciptaan yang paling dekat dengan zaman kita. Pada abad ke-20 kami menemukan pengaruh besar dari subgenre dramatis ini dan, misalnya, di Spanyol kami memiliki Enrique Jardiel Poncela dan "Eloísa ada di bawah pohon almond" -nya, klasik lelucon kontemporer dan preseden yang jelas untuk teater Spanyol yang absurd.

Faktanya, seperti yang telah kami tunjukkan, banyak ulama menganggap kepura-puraan sebagai dasar di mana genre saat ini dibaptis sebagai teater absurd dan, hari ini, memiliki penulis terkenal seperti, tentu saja, Samuel Beckett dan "Menunggu Godot" -nya, sebuah teater kontemporer klasik.