Sekolah Paris dan 5 seniman terpentingnya

Mereka dikenal sebagai “sekolah Paris”, namun kenyataannya, mereka tidak membentuk sekolah apa pun. Nama ini mencakup beberapa seniman yang menciptakan karyanya di Paris pada masa perang dan terkait dengan gerakan yang berbeda.. Mereka tidak mewakili kelompok yang bersatu, dan mereka bahkan tidak mengikuti pedoman artistik serupa; Masing-masing dari mereka adalah pencipta yang bebas dan bersemangat, sering kali mengabdi pada suasana bohemianisme Paris. Dalam artikel hari ini kita berbicara tentang “sekolah Paris” yang terkenal dan 6 seniman terpentingnya.

• Kami menyarankan Anda membaca: “Seperti apa gagasan tentang Waktu di Abad Pertengahan?”

Apa itu “sekolah Paris”?

“Sekolah Paris” mengacu pada sekelompok seniman yang heterogen (pelukis, pematung, desainer, dll.) yang tinggal di Paris antara perang, yaitu dari Perang Dunia Pertama hingga awal Perang Dunia Pertama Kedua. Secara khusus, durasi sekolah biasanya dibatasi antara tahun 1915 dan 1940, tahun-tahun yang menandai tragedi besar peperangan.

Sebagian besar seniman ini saling kenal, karena banyak dari mereka adalah imigran yang tiba di ibu kota Prancis pada awal abad ke-20 dan saling membantu dan mendukung. Tahun 1905 dan 1906 biasanya merupakan tahun yang biasa bagi kedatangan mereka; Ini adalah tahun-tahun penting di mana daya tarik yang tersirat dari semangat budaya kota tidak hilang acuh tak acuh terhadap banyak anak muda Eropa, dan sangat tertarik dengan kejadian-kejadian paling heboh terkini di dunia Seni.

Sebagian besar generasi muda ini berasal dari Eropa Timur, namun akan menghabiskan sebagian besar hidup mereka di Perancis, negara tuan rumah mereka. Tetapi Apa kesamaan yang dimiliki semua seniman sekolah Paris ini? Tidak ada, kecuali kecintaannya pada seni, kehidupan bohemian, dan kebetulan dalam ruang dan waktu.. Masing-masing mengikuti gayanya sendiri dan menganut suatu gerakan, jadi nama sekolah sebenarnya adalah sesuatu yang kurang tepat.

Artis penting di Paris antar perang

Banyak dari artis-artis ini memiliki nama yang abadi. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert dan Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… dan, tentu saja, Pablo yang brilian Picasso, yang anehnya, biasanya tidak termasuk dalam daftar tersebut, meskipun faktanya dia pindah ke Paris bersamaan dengan perjalanannya. teman. Mungkin alasannya dapat ditemukan dalam kenyataan, ketika orang lain mulai mendapat tempat bagi dirinya di dunia dunia seni ibu kota Perancis, Picasso, Braque dan Matisse masing-masing sudah menjadi monster sejati gaya.

Pada awal abad ke-20, Paris telah muncul sebagai salah satu pusat kreatif terbesar di Eropa.. Banyaknya galeri dan banyaknya pedagang serta kolektor menarik calon seniman, jadi pada tahun-tahun sebelumnya Selama Perang Dunia Pertama, kaum muda dari seluruh dunia mulai berkumpul di Kota Cahaya dengan keinginan yang sama: untuk sukses di dunia seni.

Karyanya sering kali diturunkan ke posisi sekunder. Banyak dari mereka menjadi terkenal di kehidupan malam Paris dan terlibat dalam episode pergolakan terkait alkohol, pelacur, dan narkoba. Yang biasa disebut dengan “kehidupan bohemian”, tentunya. Dan Paris pada masa perang mempunyai banyak hal seperti itu.

Berikut kami hadirkan untuk Anda 6 artis yang biasanya menambah daftar pelukis sekolah Paris, semuanya memiliki karakter kreatif yang sangat berbeda tetapi mereka pasti menerima pengaruh timbal balik. Mari kita lihat.

1. Amedeo Modigliani, yang “terkutuk”

Untuk menghormati kebenarannya, orang Italia itu berbagi julukan tersebut dengan beberapa rekan lainnya, termasuk Mereka, Chaïm Soutine dan Jules Pascin, adalah anak kecil yang otentik dari bohemia Paris antar perang. Namun, julukan itu sangat cocok untuk Modigliani, karena bertepatan dengan pengucapan bahasa Prancis untuk kata kecilnya, sebagaimana teman dekatnya mengenalnya: Modì, (maudit, terkutuk).

Lahir di Livorno pada tahun 1884, Modigliani tiba di Paris pada tahun 1906, tepat ketika abad baru baru saja dimulai, dan saat kota yang semarak dipenuhi dengan kegembiraan dan joie de vivre.. Ini adalah masa Belle Époque, dan ibu kota Prancis ini menawarkan daya tarik yang tak terbantahkan bagi anak muda Eropa yang ingin menjadi seseorang di dunia seni.

Pada awalnya, Modigliani ingin menjadi seorang pematung, tetapi bahannya terlalu mahal untuk kantongnya yang miskin. Selain itu, penyakit tuberkulosis yang dideritanya sejak usia sangat muda membuatnya sangat rentan terhadap debu marmer. Meninggalkan gagasan untuk mengabdikan dirinya pada seni pahat, Amedeo memutuskan untuk mengikuti jalur seni lukis, sebuah aspek di mana ia akan mulai menonjol di akhir hidupnya, masa paling produktifnya. Dengan gayanya yang khas, terinspirasi oleh patung dan topeng suku (yang ia renungkan dan kagumi di Museum Pria), ia membuat serangkaian potret yang sangat bagus, di antaranya potret Jeanne Hébuterne (1898-1920), inspirasi terakhirnya dan cinta terakhirnya yang besar, menonjol.

Di luar karyanya, Modigliani telah memasuki imajinasi populer karena kehidupannya yang kasar, dibanjiri alkohol, seks, dan ganja. Kematiannya yang prematur, di usianya yang baru 35 tahun, mengakhiri karier menjanjikan yang mulai menanjak saat itu.. Jeanne Hébuterne, yang juga seorang pelukis, bunuh diri sehari kemudian.

2. Chaïm Soutine, pelukis daging

Kami tidak mengacu pada “daging” dalam arti kata yang penuh nafsu, tetapi dalam arti paling membosankan yang dapat Anda bayangkan. Dan, meski telah mengembangkan genre lain, Soutine terkenal dengan lukisan benda mati yang dibuat dari khusus untuk potongan daging sapi dan ayam, yang sangat dicari-cari oleh sang pelukis di pasar dan toko daging Paris.

Contoh bagus dari ketertarikannya yang aneh terhadap sisa-sisa daging adalah lukisannya lembu berkulit, di mana sisa-sisa hewan tersebut hampir tidak terlihat di antara jalinan sapuan kuas yang lepas. Ngomong-ngomong, sepertinya si pelukis menyimpan daging itu di studionya begitu lama hingga baunya mulai menyengat dan membuat seluruh lingkungan waspada.

Soutine ingin menjadi pelukis, tetapi keinginannya, dalam keluarga Yahudi Ortodoks Rusia yang melarang representasi apa pun, sulit terwujud. Ayahnya, tentu saja, tidak menyetujui mimpinya, sehingga Chaïm muda harus pindah ke Minsk, pada usia enam belas tahun, untuk belajar seni rupa dan mulai membangun karirnya sebagai seniman.

Setelah menyelesaikan studinya, yang juga membawanya ke Vilnius, pada tahun 1913 ia tiba di Paris yang ramai, di mana ia menetap di Montparnasse dan berteman dengan “yang terkutuk” lainnya, Amedeo Modigliani. Karya Soutine, yang menonjolkan ekspresionisme, menjadi cukup terkenal pada tahun 1920-an, dan pada tahun 1937 kami menemukan beberapa karyanya di Pameran Seniman Independen..

Invasi Nazi ke Paris dan Perang Dunia Kedua membuatnya prihatin, karena mari kita ingat bahwa Soutine adalah seorang Yahudi. Menghadapi ancaman seperti itu, sang pelukis memutuskan untuk melarikan diri dan meninggalkan kota tuan rumahnya. Dia menetap di sebuah kota kecil dekat Tours, di mana dia mencoba untuk tidak diperhatikan, tetapi penderitaan akibat kemajuan Nazi membuatnya dalam ketegangan dan sangat mengurangi kesehatannya. Pada tahun 1943, ia menjalani operasi tukak berlubang dan meninggal selama operasi tersebut.

3. Robert dan Sonia Delaunay, kekuatan warna

Pernikahan yang dibentuk oleh Robert Delaunay dari Prancis (1885-1941) dan Sarah Sophie (Sonia) Stern dari Ukraina (1885-1979) tidak hanya merupakan persatuan yang kokoh berdasarkan cinta dan keterlibatan mutlak, namun juga mewakili salah satu tandem paling efektif dalam sejarah seni. Dan keduanya mengabdikan diri sepenuhnya pada seni dan merupakan dua sponsor besar abstraksionisme dan penjajaran warna..

Robert menciptakan istilah tersebut simultanisme mengacu secara tepat pada fakta penerapan nada-nada kecil yang disandingkan yang, bersama-sama, akan membentuk harmoni warna bagi mata manusia. Ide ini berkaitan erat dengan abstraksionisme murni (seperti yang disebarluaskan oleh Kandinsky), di mana warna “menari” melintasi kanvas seolah-olah mengikuti irama musik yang sempurna.

Sonia dan Robert bertemu melalui Wilhelm Uhde, yang galerinya pertama kali dipamerkannya pada tahun 1908. Imigran muda Ukraina ini menikah dengan Uhde demi kenyamanan agar tidak kembali ke Rusia (ingat bahwa, pada tahun-tahun itu, Ukraina adalah milik Kekaisaran Rusia). Namun, ketertarikannya pada Robert terjadi seketika, dan pada tahun 1910 Sonia menceraikan Uhde untuk menikahi Delaunay..

Sonia Delaunay bukan hanya seorang pelukis, namun ia mendedikasikan dirinya dengan semangat yang sama pada desain objek, semuanya dibuat dengan warna-warna ceria, dan bahkan pada desain poster iklan. Sang seniman sangat jelas, sejak ia melihat karya Fauvist Matisse, bahwa sarana ekspresinya akan selalu berupa warna. Melalui dia, dia dan suaminya menciptakan karya cemerlang dan hidup yang sangat mempengaruhi perkembangan seni abstrak. Keluarga Delaunay tidak diragukan lagi merupakan pasangan penting dalam panorama artistik abad ke-20.

4. Jules Pascin, yang lainnya “terkutuk”

Ernest Hemingway memerankannya di salah satu bab Paris Was a Party, karya yang dia dedikasikan untuk kehidupan bohemian Paris di antara perang. Nama bab ini cukup fasih: Dengan Pascin di Kubah. Penulis menceritakan suatu malam di kafe Montparnasse yang terkenal, di mana dia melihat Jules Pascin pergi dengan digandeng dua model.

Dan sosok artisnya pun terkenal di pinggiran kota Paris. Mengenakan topi bowler yang tak terpisahkan, ia dikenal sebagai “Pangeran Montparnasse”., menyaingi ketenarannya dengan Modigliani sendiri, yang juga berbagi julukan: "yang terkutuk".

Lahir di Bulgaria dan tinggal di Paris sejak 1905, Pascin, bernama asli Julius Mordecai Pincas, mencoba sejak dini mendapatkan tempat di dunia seni melalui gambar-gambarnya yang luar biasa dan cat air, yang biasanya menggambarkan sosok-sosok wanita. Salah satu modelnya adalah kekasihnya dan kemudian istrinya, Hermine David, yang berbagi atap dan kehidupan dengannya sejak 1907.

Namun, Pascin yang tersiksa dan gelisah merasa tidak aman dengan bakatnya. Alkohol adalah teman setianya, dan keadaan depresi sering terjadi. Pada tanggal 2 Juni 1930, menjelang pembukaan pameran tunggal yang menjanjikan, Pascin memotong pergelangan tangannya dan gantung diri di studionya di Montmartre..

5. Olga Sacharoff, seniman avant-garde Catalan

Kenyataannya, dia adalah orang Catalan melalui adopsi, lahir di Tbilisi pada tahun 1889. Namun, artis Georgia ini selalu memiliki hubungan khusus dengan Catalonia, tempat ia menetap secara permanen setelah berakhirnya Perang Saudara, dan tempat ia meninggal pada tahun 1967. Kecintaannya pada tanah tuan rumah tercermin dalam banyak lukisan yang dibuatnya tentang cerita rakyat Catalan, sebuah representasi dalam gaya naif paling murni dari tradisi tanah tersebut..

Namun sebelum Spanyol, sang pelukis telah menetap di Paris, tujuan artistik yang paling unggul pada dekade pertama abad ke-20. Saat itu tahun 1911, dan Olga mendarat di ibu kota Prancis setelah kunjungan singkat di Munich, di mana dia bertemu dengan Ekspresionisme Jerman dan juga fotografer Otto Lloyd, yang kemudian menjadi suaminya. Di Paris inilah Olga bersentuhan dengan avant-garde, yang membuatnya sangat terpesona; khususnya, dengan kubisme sintetik, yang ia ikuti secara gaya selama tahun-tahun pertamanya.

Setelah pecahnya Perang Dunia Pertama, serupa dengan Robert dan Sonia Delaunay, Olga dan suaminya mencari perlindungan di Spanyol, yang netral dalam konflik tersebut. Ketertarikan terhadap Barcelona terjadi seketika dan, setelah tinggal kedua di Paris (tempat mereka pergi ketika Perang Saudara Spanyol pecah), Olga dan Otto kembali ke Barcelona. Rumah pasangan ini menjadi pusat pertemuan meriah di Barcelona, ​​​​tempat yang tidak akan pernah ditinggalkan lagi oleh sang artis..