Musik di Barok

Umat ​​manusia berada dalam evolusi berkelanjutan, hidup, berkreasi, membuat kesalahan dan belajar untuk terus bergerak maju. Sebagai kolektif, kami memiliki ribuan tahun pengetahuan yang telah dikumpulkan dan diuji untuk memutuskan apa yang memiliki nilai nyata bagi masa depan kami.

Seni tidak terkecuali tetapi sebenarnya merupakan bagian penting dari evolusi, karena mewakili kebutuhan kita akan ekspresi dan motif di baliknya. Oleh karena itu kita dapat dengan pasti mengatakan bahwa kreativitas adalah cara menceritakan dan memahami sejarah. Dalam pelajaran dari GURU ini kita akan berbicara tentang salah satu tahapan dalam seni musik dengan musik di barok: ringkasan singkat dan kita akan lebih mengerti tentang ekspresinya yang berbeda.

Dalam panggung musik kita harus berbicara tentang Barok. Kami menemukan periode barok di Eropa selama s. XVII, kira-kira tanggal dari kelahiran opera (tahun 1600) sampai kematian komposer Johan Sebastian Bacho (1750). Barok terjadi dengan lebih booming di Italia, Jerman, Inggris, Prancis dan Spanyol. Selama tahap ini ideologi diterapkan tidak hanya pada musik tetapi juga pada seni secara umum. Apresiasi khusus diberikan kepada

pengerjaan, ekstrem dan kontras, kadang-kadang bahkan digambarkan sebagai "berat" dan "bengkok".

Untuk musik, kali ini dalam sejarah ternyata menarik karena merupakan masa reformasi dan transisi agama. Akibatnya, musik digunakan sebagai sarana dakwah oleh gereja dan kaum bangsawan. Dengan cara inilah musik menjadi elemen yang kuat seperti pertunjukan publik, menentukan dan berpengaruh dan pemusik menjadi pelayan kaum bangsawan.

Pada saat inilah perkembangan bahasa instrumentaldari orkestra. Hal ini terjadi sebagai akibat dari popularitas opera yang dipentaskan di teater-teater besar dan diiringi oleh kelompok-kelompok instrumental. Dalam orkestra barok, area yang dominan adalah alat musik petik.

Ini adalah elemen karakteristik musikal dalam musik barok:

• Munculnya konsep nada suara.
• Rendah penggunaan terus menerus.
• Irama ketukan yang jelas dan sederhana.
• Suara ekstrim simultan (tekstur bipolar).
• Akord progresi fungsional.
• Ruang yang luas untuk improvisasi dan keahlian.
• Kontras suara yang kuat.

Beberapa musisi terkenal dari panggung ini adalah: Georg Fredrich Handel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi dan mungkin salah satu musisi paling berpengaruh dalam sejarah: Johann Sebastian Bacho.

Bach Dia menyumbangkan sejumlah besar komposisi yang menonjol karena nilai intelektual dan keseimbangan strukturalnya yang luar biasa. Bach dianggap sebagai ahli counterpoint dan karya-karyanya akan menjadi inspirasi bagi musisi penting masa depan dalam sejarah seperti Mozart, Beethoven, Franz Liszt dan Wagner di antara banyak lainnya.

Pada saat inilah bentuk musik penting seperti opera, oratorio, kantata, konser, sonata, dan suite. Secara umum kita dapat membagi bentuk menjadi vokal dan instrumental.

Bentuk Vokal

Yang paling menonjol adalah Opera. Bentuk ini bergenre teatrikal dan sangat populer. Opera memiliki argumen dasar yang diwujudkan dalam libretto dan dibawakan terutama oleh penyanyi di atas panggung, ditemani oleh instrumentalis.

Bentuk vokal populer lainnya adalah Oratorium, yang sangat mirip dengan opera tetapi memiliki fokus utama pada paduan suara, tanpa pementasan. Dalam bentuk lain kita memiliki kantata, secara liturgis, dan motet, kurang populer dan hampir usang selama ini. Mereka adalah komposisi agama untuk beberapa suara yang sama.

Bentuk Instrumen

Dalam bentuk instrumental kita menemukan sonata, itu konserkotor, itu kamar Suite dan beberapa bentuk solo yang didedikasikan untuk improvisasi seperti pendahuluan, itu toccata, itu fantasi dan kebocoran.

Beberapa cara seperti kamar Suite secara khusus, ia menetapkan strukturnya sebagai karya 4 gerakan, yang pada gilirannya memiliki nama dan karakteristiknya sendiri. Suite memiliki urutan khusus untuk melanjutkan gerakan ini dan melakukan kombinasi antara pantomim. Ini umumnya allemande, cuorante, sarabande, giga, minuet dan rondo.

Sonata adalah bentuk menonjol lainnya, didedikasikan untuk dimainkan oleh seorang solois yang diiringi oleh satu atau dua instrumen. Formasi biasa terdiri dari biola, suling atau oboe untuk solois, cello dan beberapa instrumen untuk akord seperti harpa, organ, harpsichord atau kecapi.

Sekarang setelah Anda mengetahui lebih banyak tentang barok, mungkin Anda dapat menemukan dalam karya-karya saat ini kenangan warisannya dan memahami alasannya.