4 lukisan BOTERO yang terkenal

Diantara Lukisan Botero yang paling terkenal menonjol "Di Depan Laut", "Mona Lisa di 12", "Kamera degli Sposa" dan "Uskup Mati", di antara yang lain. Di unPROFESOR.com kami berbicara dengan Anda lebih mendalam tentang mereka.

Fernando Botero (1932-2023) adalah salah satu seniman dan pematung figuratif Kolombia paling populer dan terkemuka pada abad ke-20. Popularitasnya datang seiring dengan gaya khasnya, yaitu berperahu. Sebuah gaya yang terdiri dari representasi orang dan semua jenis figur dengan volume yang sangat besar dan berlebihan, menciptakan kembali dirinya dalam sensualitas bentuk dan membuat penafsiran ulang yang kritis dan satir terhadap berbagai topik: dari politik hingga agama.

Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini kami menyajikan beberapa di antaranya lukisan terbaik karya Botero sehingga Anda dapat mempelajari evolusi karier artistik salah satu seniman Amerika Latin paling ikonik di abad ke-20.

Indeks

1. Ciri-ciri lukisan Botero
instagram story viewer
2. Apa karya Botero yang paling terkenal?
3. Menghadap ke laut (1952), penghargaan pertamanya dengan seorang seniman
4. Camera degli Sposi, penghormatan kepada Mantegna (1961)
5. Dead Bishops (1965), salah satu karya Botero yang paling representatif
6. Mona Lisa usia 12 tahun (1978), sebuah mahakarya Botero

Botero adalah salah satu pelukis terkenal karena gaya dan perspektifnya yang unik. Di sini kita akan menganalisis Ciri-ciri lukisan Botero:

• Botero adalah seorang pematung dan pelukis yang kontroversial karena gaya yang ia ciptakan dan yang mendefinisikan hampir seluruh karyanya: berperahu Sebuah gaya yang terdiri dari kebangkitan sosok dengan bentuk yang menggairahkan dan bervolume, baginya merupakan manifestasi sensualitas dan keindahan. Botero dengan demikian memutuskan tradisi seni pada masanya dan baik lukisan maupun pahatannya menimbulkan penolakan tertentu dari sebagian besar kritikus akademis. Meski seiring berjalannya waktu, Botero mendapat tepuk tangan dan pengakuan baik dari masyarakat umum maupun kritikus.
• Botero, yang menganggap dirinya a seniman otodidak, ia mengutamakan volume dan ruang, menambahkan karya-karyanya dengan monumentalitas, kemewahan, sensualitas, ironi, dan selera humor yang tinggi.
• Ciri lainnya adalah menangkapnya angka besar di ruang yang terlalu kecil seolah-olah untuk menampungnya, lebih menekankan perasaan kegemukan, atau lebih tepatnya kegemukan, dari karakter atau figur yang dilukis atau dipahat.
• Miliknya temanya sangat bervariasi dan mewakili karakter sirkus, telanjang, adegan kehidupan sehari-hari, baik domestik maupun jalanan, rumah bordil, penafsiran ulang karya klasik, adegan keagamaan, adu banteng, dan potret karakter seperti politisi.
• Dalam gaya Botero yang sangat pribadi dan berbeda ini juga dimungkinkan untuk menelusuri pengaruh tradisi para empu seni besar, yaitu Barok, dari mural karya Diego Rivera atau karya Siquieros, selain ciri khas estetika cerita rakyat Amerika Selatan.

Evolusi pribadi dan artistik Fernando Botero sangat membuat penasaran dan menarik. Meskipun awal mulanya di dunia adu banteng ditakdirkan untuk gagal karena sebuah kecelakaan, hal ini membawanya ke sana mendedikasikan diri Anda pada ilustrasi surat kabar dan mengadakan pameran pertama dengan penulis lain pada tahun 1948.

Kedekatannya dengan ketidaksesuaian dalam seni dan ikuti jejak tokoh-tokoh seperti Picasso, selain membuat gambar yang dianggap erotis, menyebabkan dia dikeluarkan dari Jesuit. Hal ini tidak menghalanginya untuk terus berlatih, meraih penghargaan di tanah air dan memanfaatkan kesempatan untuk belajar karya Velázquez di Madrid dan mendaftar di Sekolah Seni Rupa San Fernando dan juga belajar di Florence, di mana dia berlatih Seni Patung.

Di New York dia melakukan kontak dengan ekspresionisme abstrak, berada di Washington di mana dia akan mengadakan pameran pertamanya di luar Kolombia. Baru pada tahun 80an dan 90an karyanya mulai dikenal.

Di antara lukisan Botero yang terkenal, berikut ini yang menonjol.

Sama seperti Tahiti yang merupakan surga bagi Gauguin, Botero mengikuti jejak sang seniman dan pergi ke Tolú (Bogotá), di pulau San Bernardo dan Teluk Morrosquillo. Di sana ia tinggal selama sepuluh bulan melukis di depan laut dan mengabadikan warna-warna a mengubah lanskap biru dan kuning. Pada bulan-bulan itu dia melukis sekitar dua puluh lukisan cat minyak, dengan fokus pada pemandangan memancing, pesta, duel, dan karnaval.

Salah satu lukisan tersebut adalah “Frente al mar”, sebuah karya yang mewakili penduduk asli kota Tolú, mabuk dan diikat oleh teman-temannya. Botero menerima hadiah kedua di Dewan Seniman Nasional di Bogotá pada tahun 1952 dan karya tersebut menandai awal dari masa kesuksesannya di negaranya, masih merupakan momen artistik yang sangat berbeda baik dalam tema maupun teknik dari gayanya selanjutnya.

Ini adalah salah satu lukisan Botero yang terkenal dan kontroversial. Dalam lukisan ini, terinspirasi oleh lukisan karya Andrea Mantegna untuk Istana Doge Mantua, Botero menghadirkan titik balik dalam karyanya. Jadi, meskipun gayanya tetap bersifat figuratif abstrak di bawah pengaruh ekspresionisme abstrak, Botero sudah menunjukkan seleranya terhadap figur-figur yang aneh dan banyak, sesuatu yang mengejutkan publik Balai Nasional XI (1958).

Meski begitu, Botero kembali mendapat penghargaan di ruangan itu. Saat ini, hanya versi kedua dari karya tersebut yang dipertahankan, versi yang dibuat pada tahun 1961.

Botero juga punya pandangan ironis terhadap masyarakat konservatif di negaranya dan pada masanya. Sebuah masyarakat di mana Gereja Katolik memiliki peran dominan dan menjadi salah satu tema karya pelukis yang paling sering muncul pada tahun 60an.

Dalam karya ini, Botero ironis tentang hierarki gerejawi, menunjukkan mereka di sini mati dan setara dalam tumpukan tubuh yang beristirahat dengan damai, santai setelah kehilangan kekuatan dan satu lagi menghadapi kematian.

Botero kembali sepenuhnya ke kiasan dan menonjol pada saat ekspresionisme abstrak seniman seperti Rothko atau Pollock. Dalam versi ini Mona Lisa karya Leonardo Da Vinci Botero mewakili sosok perempuan ikonik itu sebagai gadis tegap, dilukis dengan warna lembut dan hampir tidak terlihat dan menunjukkan kepada kita gambaran yang lebih lembut dan dengan segala ketenangan dan kedamaian yang terpancar asli.

Di sini dia memberi kita contoh bagus tentang gayanya, the boterisme atau fatisme, juga dikenal sebagai ekspresionisme figuratif yang tidak proporsional. Sebuah gayanya sendiri yang membuatnya terkenal di seluruh dunia.

Dan dengan ini kita akhiri review lukisan terkenal Botero ini, bagaimana menurut anda?

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa Lukisan Botero yang Terkenal, kami menyarankan Anda memasukkan kategori kami Sejarah.

• GARCIA, Daniel. Gambar kekerasan dalam lukisan Fernando Botero. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Kolombia dalam lukisan Fernando Botero: realisme magis dalam imajinasi Botero. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 tahun seorang jenius. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: tiga orang berbeda, satu tujuan sejati. Inti, 1982, no 16/17, hal. 135-146.