Juan Ramón Jiménez: karya paling penting

Salah satu penulis terkenal dari sastra Spanyol kontemporer es Juan Ramón Jiménez, sebenarnya, penulis ini memenangkan Hadiah Nobel untuk Sastra dan dari penanya kami dapat membaca salah satu karya paling indah dan puitis yang mereka miliki lirik kami: Platero dan Yo. Karena pentingnya penulis ini dan gaya sastranya yang indah, dalam pelajaran ini dari seorang PROFESOR kami ingin melakukan tinjauan oleh itu karya terpenting Juan Ramón Jiménez. Sebuah perjalanan melalui alam semesta surat-surat Hispanik yang akan menunjukkan kepada kita judul yang paling menonjol dari produksi penulis.

Indeks

1. Generasi Juan Ramón Jiménez
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: mahakarya penulis (1914)
3. Buku harian penyair yang baru menikah (1916)
4. Kesepian nyaring Juan Ramón Jiménez
5. Karakteristik puisi Juan Ramón Jiménez

Sebelum mulai berbicara tentang karya terpenting Juan Ramón Jiménez dalam karirnya, kita akan melakukan a ulasan singkat tentang hidupnya dan, dengan demikian, belajar tentang subjek yang telah diperdebatkan dengan kuat: apa generasi Juan Ramón Jimenez?

Hal pertama yang harus kita ketahui adalah bahwa kita berhadapan dengan seorang penyair yang terkenal karena mengembangkan gaya yang indah penuh intensitas. Pada tahun 1956 ia dianugerahi Hadiah Nobel untuk Sastra, sebuah penghargaan yang memberikan penghormatan kepada semua karya sastranya tetapi, di atas semua itu, secara khusus menyebutkan karyanya yang paling suci: Platero y Yo.

Sulit untuk mengklasifikasikan Juan Ramón Jiménez dalam satu generasi karena penulis memiliki tahapan kreatif dan puitis yang berbeda satu sama lain.

Tahapan sastra Juan Ramón Jiménez

Kritikus berpengalaman cenderung membagi karya Juan Ramón Jiménez menjadi 3 tahap dibedakan dengan jelas. Pembagian gaya ini telah membuat sangat sulit untuk membangun generasi bagi penulis sejak, Tergantung pada momen hidup Anda yang kami analisis, kami mungkin menemukan diri kami dengan tren menuju satu gaya atau lainnya. Tahapannya adalah:

1. Tahap sensitif (dari 1989 hingga 1915): Ini adalah panggung modernis Juan Ramón Jiménez. Penulis minum dari pengaruh Bécquer, dari simbolisme dan dari Modernisme sastraUntuk alasan ini, kami menemukan teks-teks di mana ada kehadiran penting dari lanskap, kenangan melankolis dan ideal berlimpah. Puisi emosional dimana penyair menguasai struktur ciptaannya secara maksimal.
2. Tahap intelektual (dari 1916 hingga 1936): Ini adalah tahap kedewasaan pengarang dan, di dalamnya, kita menemukan simbol yang sangat penting dalam estetikanya, simbol laut. Pada titik ini dalam produksi sastranya, laut mengadopsi simbolisme transenden karena mewujudkan cita-cita seperti kehidupan, kesepian, keabadian, dan sebagainya. Juan Ramón Jiménez sekarang menjalani tahap yang lebih spiritual dan metafisik di mana ia ingin mencapai keabadian dengan puisi yang halus dan indah.
3. Panggung sejati (dari 1937 hingga 1958): itu adalah tahap di mana penulis pergi ke pengasingan karena pecahnya Perang Saudara Spanyol. Di sini kita menemukan perubahan energi karyanya, suara yang lebih sedih dan lebih sunyi karena situasi di negaranya. Selanjutnya, pada periode inilah penulis akan mengalami kematian istrinya, Zenobia, kematian yang akan sangat menandai hidupnya. Untuk semua fakta ini, penyair mulai mengolah puisi yang lebih mistis dalam pencarian yang tak henti-hentinya akan Tuhan dan kenyamanan. Puisi yang lebih introspektif dan putus asa adalah apa yang kita temukan di tahap terakhir penulis.

Gambar: Pemutar slide

Kita akan berbicara tentang karya-karya paling penting dari Juan Ramón Jiménez untuk menyebutkan karya terpenting dalam karirnya: Platero dan aku. Ini tentang cerita yang sarat dengan puisi dan apa yang dia katakan kepada kita kehidupan seekor keledai yang menanggapi nama Platero. Selama buku ini kita menyaksikan adegan-adegan berbeda yang menyajikan kepada kita kehidupan sehari-hari protagonis ini tanpa cerita yang memiliki hubungan temporal atau kronologis. Ruang naratif dibagi oleh semua cerita, ruang yang menempatkan kita di Moguer, kota tempat Juan Ramón Jiménez tinggal selama masa kecilnya.

Platero dan aku adalah publikasi yang muncul pada tahun 1914 dan ditujukan untuk pembaca dewasa; Namun, karena penyajian karya dan karakternya, cerita itu juga dibaca oleh anak-anak, mencapai kesuksesan global yang luar biasa. Di halaman-halaman buku kami menemukan bahwa penulis mengkritik masyarakat Spanyol dengan cara yang tajam dan menyindir.

Namun yang paling mencolok dari karya ini dan alasan mengapa karya ini dinilai paling baik oleh Juan Ramón Jiménez adalah karena gaya sastranya. Setiap saat kita menemukan cerita yang di dalamnya ada pilihan bahasa yang indah dan di mana kosa kata sangat meriah dan bahkan ditemukan. Studi berlimpah tentang neologisme di Platero y Yo, kata-kata yang diciptakan penulis untuk mendefinisikan dunia mimpi tempat protagonisnya tinggal. Gaya yang sangat puitis dan halus yang menaklukkan dari menit pertama dan dari mana sulit untuk dilepaskan. Berikut adalah contoh yang jelas:

Seorang gadis, rusak dan kotor, menangis di atas roda, ingin membantu keledai kecil dengan mendorong payudara bunganya, lebih kecil, oh, dan lebih kurus dari Platero. Dan keledai itu diterbangkan melawan angin, mencoba, sia-sia, untuk merobek kereta keluar dari lumpur, dengan tangisan isak tangis gadis kecil itu. Usaha mereka sia-sia, seperti anak-anak pemberani, seperti terbangnya angin musim panas yang lelah yang jatuh, samar-samar, di antara bunga-bunga.

Sumber gambar: Editorial Susaeta

Gambar: Editorial Susaeta

Buku harian penyair yang baru menikah Ini adalah salah satu karya paling penting dan dipelajari oleh Juan Ramón Jiménez. Ini adalah teks yang muncul setelah penulis melakukan perjalanan ke Amerika untuk pertama kalinya dan melakukan kontak dengan penulis bahasa inggris seperti Dickinson, Yeats atau Shelley. Karya ini tertanam dalam tahap kedua penulis dan sarjana sastra mengklasifikasikannya dalam arus sastra current Novecentismo atau Generasi 14.

Dari perjalanannya ke Amerika, penulis mengambil ide tentang laut sebagai simbol transendensi manusia. Untuk konsepsi estetika dan puitisnya, laut mulai melambangkan kehidupan, kesepian, keabadian... Dan ini akan sangat menandai tahap di mana penulis akan mulai mengolah jenis puisi yang lebih spiritual dan metafisik. Dia menyempurnakan puisinya dan mulai melucuti gayanya dari semua elemen khas Modernisme: musikalitas, ornamen, dan kelimpahan. Sekarang dia mulai menulis teks yang lebih dalam, lebih sederhana dan lebih murni: keindahan kesederhanaan adalah apa yang tampaknya mendominasi sekarang dalam teks-teksnya dan Buku harian penyair yang baru menikah adalah contoh yang jelas dari ini.

Dalam publikasi ini penulis mulai bereksperimen dengan bentuk sastra baru dan untuk berbicara tentang topik baru yang menjadi dasar dari beberapa Generasi 27 penulis. Pekerjaan memberitahu kita pengalaman yang penulis sendiri miliki selama perjalanannya melintasi laut untuk mencapai New York, sebuah perjalanan yang menandai dirinya secara mendalam dan yang terjadi pada saat pernikahannya sendiri: dia akan menikahi Zenobia.

Bagi penyair sendiri, buku harian ini adalah buku terbaiknya karena terdiri dari teks yang memadukan lirik dengan prosa dengan cara yang inovatif dan berbeda. Inspirasi buku ini adalah laut dan besarnya yang dialami penyair saat berlayar di dalamnya selama berhari-hari. Karya ini terdiri dari 6 bagian dan 3 di antaranya berbicara tentang laut, oleh karena itu, dianggap sebagai protagonis buku ini.

Kesepian yang nyaring adalah salah satu karya terbaik Juan Ramón Jiménez karena memiliki puisi yang penulis tulis dari tahun 1905 hingga 1912. Buku ini adalah kompilasi dari semua puisi yang ditulis selama periode waktu di mana penulis pensiun ke Moguer setelah mengalami krisis keluarga. Gaya puisi menunjukkan kepada kita seorang Juan Ramón Jiménez dengan lirik yang indah dan dengan pengaruh estetika modernis yang kuat. Dalam seluruh koleksi puisi mereka menonjol "Kesepian nyaring", "Melankolis", "Labirin" dan "Puisi ajaib dan penderitaan".

Dalam komposisi ini kita dapat melihat gaya pribadi penulis dan keinginannya untuk mengubah hidup menjadi gambar yang sarat dengan puisi. Tahap di mana publikasi ini disertakan adalah yang pertama, tahap modernis dan sensitif yang berhasil mencapai kedamaian dan kepuasan hanya dengan melihat keindahan alam alam.

Buku ini adalah salah satu yang paling penting dalam karir Juan Ramón Jiménez karena menunjukkan kepada kita seorang penyair yang memupuk gaya sastra yang unik dan indah. Adalah tentang harta karun sastra kita yang membawa kita lebih dekat ke seorang penulis dengan kepribadiannya sendiri dan yang, tidak peduli seberapa keras mereka mencoba untuk mengklasifikasikan, tidak dapat diklasifikasikan.

Untuk mengakhiri pelajaran tentang karya terpenting Juan Ramón Jiménez ini, kami tidak ingin pergi menyebutkan beberapa karakteristik puisinya yang membuat penulis ini begitu unik dan tak tertandingi. Di sini kita meninggalkan fitur luar biasa dari gayanya:

• Subyektivitas: penulis menunjukkan kepada kita versi kehidupan dan emosi pribadi dan subjektifnya
• Kerinduan akan kesempurnaan: gaya yang begitu halus dan karya adalah cerminan dari pencarian kesempurnaan yang tiada henti yang dikembangkan oleh penulis
• Pentingnya "diri kreatif": bagi pengarang, sosok penyair sangat penting dan menghadirkan dirinya sebagai dewa, sebagai pencipta keberadaannya sendiri
• Kontemplasi: Puisi Juan Ramón Jiménez adalah puisi kontemplatif di mana ia dapat mencapai pengetahuan tentang kebenaran dan identitasnya sendiri berkat pengamatan lingkungan.
• Mencari keabadian: dan, untuk mencapainya, apa yang dia lakukan adalah mengejar keindahan, menembusnya dan mengetahuinya secara menyeluruh
• Yang cantik dari yang jelek: Estetika Juan Ramón Jiménez ditandai dengan menjadi estetika baru di mana segala sesuatu dapat rentan untuk menjadi keindahan

Beberapa puisi oleh Juan Ramón Jiménez

Kematian yang indah

Apa yang akan kau sakiti, kematian?

Apakah hidup tidak menyakitkan?

Kenapa aku harus lebih berani

untuk tinggal di luar

bahwa untuk yang dalam untuk mati?

Bumi apa itu bukan udara?

Mengapa itu harus mencekik kita,

mengapa harus membutakan kita,

mengapa harus menghancurkan kita,

kenapa dia harus membungkam kita?

Mengapa harus mati?

apa yang kita katakan mati,

dan hidup hanya hidup,

apa yang kita tutup mulut?

Mengapa benar mati

(apa yang kita tutup mulut sekarat)

tidak harus manis dan lembut

seperti kehidupan nyata

(apa yang kita katakan hidup?)

aku bukan aku

aku bukan aku.

saya ini

yang berjalan di sisiku tanpa aku melihatnya,

bahwa, kadang-kadang, saya akan melihat,

dan itu kadang aku lupa.

Orang yang diam, tenang, ketika saya berbicara,

orang yang memaafkan, manis, saat aku benci,

orang yang berjalan di tempat aku tidak berada,

yang akan tetap berdiri saat aku mati.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Juan Ramón Jiménez: karya paling penting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Sejarah Sastra.