RINGKASAN Singkat PUISI Aristoteles
salah satu dari risalah sastra paling penting dalam budaya Barat adalah Poetics of Aristoteles. Filsuf Yunani menulis teks ekstensif yang ditujukan untuk standarisasi seni yang muncul di Yunani Kuno. Dengan cara ini, doktrin puitis dan sastra diciptakan yang sangat berpengaruh dalam budaya kita selama berabad-abad. Dalam pelajaran ini dari GURU kita akan menawarkan ringkasan Poetics Aristoteles di mana kita akan berbicara tentang ide-ide utama teks ini, serta tentang pengaruhnya terhadap huruf-huruf Eropa.
Indeks
- Apa Puisi Aristoteles?
- Gagasan utama Poetics Aristoteles
- Aspek menarik dari Puisi Aristoteles
- Bagaimana Puisi Aristoteles Mempengaruhi Sastra
Apa itu Puisi Aristoteles.
Puisi Arisotle adalah salah satu dari buku teori sastra terpenting sepanjang masa. Hal ini juga dikenal sebagai "Pada puitis" dan itu adalah sebuah karya yang ditulis oleh Aristoteles di Abad ke-4 SM di mana ia merefleksikan estetika dan dua genre sastra paling populer saat itu: itu Tragedi Yunani dan epik.
Kritikus menganggap bahwa karya awalnya adalah dibagi menjadi 2 bagian: bagian pertama yang membahas tentang tragedi dan epik dan bagian kedua yang membahas tentang komedi dan puisi. Namun, bagian kedua ini hilang dan hari ini kita hanya tahu yang pertama.
Dalam Poetics, Aristoteles melakukan semacam panduan tentang tragedi itu menunjukkan apa karakteristiknya dan definisi gender. Di halaman kami juga menemukan perbandingan genre dengan seni lain dan refleksi mimesis saat membuat objek artistik. Oleh karena itu, tujuan utama yang dikejar oleh penulis dengan diterbitkannya teks ini adalah mengajar dan menunjukkan panduan yang harus diikuti untuk membuat teks sastra yang baik.
Gambar: Pemutar slide
Gagasan utama Poetics of Aristoteles.
Untuk melanjutkan ringkasan Poetics of Aristoteles ini, penting bagi kita untuk melakukan analisis terhadap ide-ide yang dipaparkan di seluruh karya ekstensif ini. Untuk ini, kami akan membedakan bab-bab yang membentuk teks di mana topik-topik khusus yang merupakan korpus ideologis teks dibahas. Anda harus tahu bahwa karya ini terdiri dari 26 bab dan dapat dikelompokkan sebagai berikut:
Mimesis dan seni
Pada bagian pertama dari karya kami menghadiri pameran seni saat ini dan karakteristik masing-masing. Pada saat ini, penulis sangat menekankan pada mimesis (meniru) yang ada di dunia seni terhadap realitas. Dalam kata-katanya:
Semua (seni) datang bersama untuk menjadi tiruan. Tetapi mereka berbeda satu sama lain dalam tiga hal: dengan meniru dengan cara yang berbeda, atau dengan meniru objek yang berbeda, atau dengan meniru mereka secara berbeda.
Cara mimesis digunakan adalah melalui bahasa, ritme, dan harmoni. Artinya, dalam hal tari, misalnya, ritme yang digunakan bertujuan untuk meniru nafsu, perasaan, kepribadian, dan sebagainya. Sastra menurut Aristoteles adalah seni yang meniru realitas melalui bahasa.
Epik dan tragedi
Pada zaman Aristoteles konsep “sastra” belum ada, artinya seni yang diciptakan melalui bahasa disebut dengan nama "puisi" dan, menurut penulis, ada dua cara untuk melakukan mimesis ini: dengan menceritakan peristiwa dalam orang pertama (sebagai terjadi di Iliad gelombang Pengembaraan Homer) atau melalui eksposisi perasaan dan emosi khas manusia. Kasus pertama, tentu saja, adalah puisi epik dan yang kedua tragis.
Asal usul puisi
Dalam ringkasan Poetics of Aristoteles ini, kita juga harus ingat bahwa penulis mendedikasikan seluruh bab 4 untuk menemukan asal usul puisi dan perkembangannya. Menurut Aristoteles, puisi muncul karena manusia cenderung meniru kenyataan dan juga karena adanya ritme dan harmoni. Kedua faktor alam inilah yang menyebabkan munculnya puisi atau seni imitasi melalui penggunaan bahasa.
Dalam pengertian ini, penulis membenarkan teorinya dengan menyatakan bahwa pria mulia (bangsawan dipahami sebagai bagian dari karakter seseorang, bukan karena status sosialnya) meniru tindakan mulia; di sisi lain, pria paling vulgar meniru tindakan pria paling vulgar. Diferensiasi tipe orang ini juga memberikan penciptaan dua genre sastra: syair heroik dan tragis dibudidayakan oleh para bangsawan dan syair komedi atau iamb diciptakan oleh vulgar.
Asal mula komedi dan epik
Dalam bab 5 kita menghadiri penjelasan asal mula komedi dan epik. Pada saat ini, Aristoteles juga merinci karakteristik dari masing-masing genre sastra tersebut. Namun, seperti yang telah kami tunjukkan di awal pelajaran, bagian ke-2 dari Poetics, yang merupakan bagian yang Itu tentang komedi, tidak pernah ditemukan dan oleh karena itu kami tidak memiliki analisis rinci tentang kata jenis kelamin.
Aspek menarik dari Poetics of Aristoteles.
Kami melanjutkan ringkasan Poetics Aristoteles ini untuk berbicara, sekarang, tentang beberapa tema penting yang muncul selama risalah ini. Di sini kami menganalisis beberapa yang paling menonjol:
Perbedaan puisi dan sejarah
Pada zaman Aristoteles, teks selalu ditulis dalam ayat. Tidak hanya lirik, tetapi juga teks-teks ilmiah yang dibangun melalui syair. Hal ini menyebabkan, pada awalnya, siapa pun yang menulis puisi dianggap sebagai penyair. Tetapi Arisotle, dalam Poetics-nya, membuat perbedaan untuk membedakan seniman-seniman yang menulis sastra dalam syair dan para ahli yang bertugas menulis teks ilmiah dalam ayat. Apakah tidak sama? menulis sastra daripada menulis sains atau sejarah dan, oleh karena itu, Aristoteles menciptakan pembagian antara kedua modalitas.
Bukan penyair untuk mengatakan apa yang telah terjadi, tetapi apa yang bisa terjadi, yaitu, apa yang mungkin menurut verisimilitude atau kebutuhan. Memang, sejarawan dan penyair tidak berbeda dengan mengatakan sesuatu dalam syair atau prosa (...) perbedaannya adalah bahwa yang satu mengatakan apa yang telah terjadi, dan yang lainnya, apa yang bisa terjadi. Itulah sebabnya puisi juga lebih filosofis dan lebih tinggi daripada sejarah, karena puisi lebih banyak berbicara tentang yang umum dan sejarah, yang khusus.
Komedi dalam Puisi Aristoteles
Komedi adalah genre yang dibahas secara luas di bagian kedua dari risalah tentang teori sastra ini. Namun, diyakini bahwa teks itu hilang selama Abad Pertengahan dan, hingga hari ini, kita tidak mengetahui keberadaannya. Tentang hilangnya teks penting ini, buku "The name of the rose" oleh Umberto Eco berbicara. Namun, meskipun kita tidak memiliki teks ini, memang benar bahwa selama bagian pertama ada beberapa indikasi tentang apa yang dianggap Aristoteles tentang genre ini. Penulis mendefinisikannya sebagai tiruan dari karakter manusia yang paling konyol, yaitu, sesuatu seperti tiruan dari yang terburuk yang mendefinisikan spesies kita.
Tragedi dan epik
Penting untuk dicatat apa yang ditentukan Aristoteles yang membedakan kedua jenis kelamin. Baik panjangnya dan jenis metrik yang digunakan serta sifat naratif dari karya tersebut berbeda terlepas dari genre yang kita ikuti. Bagi filsuf, tragedi adalah yang ditinggikan, yaitu, diidealkan, tiruan dari suatu tindakan dan memiliki 6 bagian yang menjadi cirinya:
- dongeng
- karakter
- Artikulasi
- Pikiran
- Acara
- Melodi
Sebuah karya tragis tidak bertanggung jawab untuk meniru realitas eksternal melainkan berfokus pada meniru tindakan yang dilakukan oleh manusia, serta emosi. Dalam bab terakhir Poetics kita menemukan bahwa Aristoteles meluncurkan perdebatan tentang apakah tragedi itu lebih unggul daripada epik atau sebaliknya. Dia akhirnya membela bahwa tragedi itu lebih unggul daripada epik karena memiliki semua elemen epik dan, di samping itu, memiliki efek pemandangan dan musik yang memperkuat pesannya.
Bagaimana Poetics Aristoteles memengaruhi sastra.
Untuk menyelesaikan ringkasan Poetics Aristoteles ini, penting untuk membicarakan pengaruh teks ini pada sejarah sastra. Harus dikatakan bahwa, pada saat diterbitkan, karya itu tidak terlalu berhasil karena bertepatan dengan karya lain oleh filsuf: Retorika. Namun, selama bertahun-tahun, pengaruhnya tidak terbantahkan dan banyak dari masalah yang diangkat dalam teks dibahas: terutama konsep mimesis dan pembagian seni yang diusulkan Aristoteles.
Salah satu pengaruh pertama dari Poetics Aristoteles terlihat di Horatio, penyair yang, mengikuti pedoman Aristoteles, menciptakan Puisinya sendiri bahwa ia juga memiliki intensionalitas normatif tetapi kali ini, tidak hanya fokus pada bidang dramatis tetapi pada seluruh sektor naratif. Horacio memberikan kontribusi beberapa konsep menarik seperti perlunya adanya verisimilitude dalam tindakan karakter dan menuduh bahwa campur tangan ilahi tidak selalu diperlukan untuk menyelesaikan merencanakan.
Namun, kita harus tunggu sampai Abad Pertengahan untuk menemukan diri kita sendiri dengan teks pertama yang mengomentari secara mendalam tentang pekerjaan ini: kita berbicara tentang In Librum Aristotelis de Arte Poetica Penjelasan oleh Francesco Robortello. Sejak saat itu, banyak penulis mulai membuat risalah yang berbicara tentang puisi, terutama di Italia.
3 unit Aristotelian
Salah satu pengaruh terbesar pada Puisi Aristoteles adalah doktrin 3 unit yang dipromosikan oleh Agnolo Segni dan V. Maggi. Doktrin-doktrin tersebut adalah sebagai berikut:
- Satuan waktu: semua pekerjaan harus dilakukan pada hari yang sama, maksimal 12 jam
- Kesatuan tindakan: hanya ada satu tindakan dalam plot atau, paling banyak, 2 tindakan tetapi mereka sangat terkait
- Satuan ruang: ruang di mana pekerjaan itu dikembangkan juga harus dikurangi menjadi 1 atau 2
Namun, aturan 3 unit ini masih merupakan interpretasi dari Puisi Aristoteles, tetapi sangat penting bagi sejarah teater Barat. Faktanya, itu tetap selama bertahun-tahun dan di Spanyol itu Lope de Vega dengan Seni Membuat Komedi Baru yang melanggar tradisi ini.
Pengaruh Poetics Aristoteles berlanjut sampai pertengahan abad ke-18, yaitu sampai kedatangan langkah romantiskarena penyair romantisme berpendapat bahwa tindakan puitis bukanlah sesuatu yang kreatif tetapi itu adalah tindakan subjektif dan mendalam, oleh karena itu, mereka membuang tesis tentang mimesis seni.
Gambar: Pemutar slide
Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Puisi Aristoteles: ringkasan, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Bacaan.
Bibliografi
- Aristoteles, González, A., & González, A. (1987). Seni puisi. Taurus.
- Trueba, C. (2004). Etika dan Tragedi dalam Aristoteles (Vol. 54). Redaksi Antropo.
- del Carmen Cabrero, M. (2006). Pengertian mimesis dalam Aristoteles. Lingkaran klasik dan modern, (10), 285-288.