9 karya Carlos Cruz-Diez dan prinsip plastiknya
Carlos Cruz-Diez (1923-2019) adalah seorang seniman Venezuela yang menjadi salah satu eksponen terpenting dari seni kinetik atau kinetis Di dalam dunia. Itu adalah penelitian dan proposal tentang kromatisisme yang memberinya nada khusus. Mari kita mengenal beberapa karyanya yang paling penting dan prinsip-prinsip plastik.
Meskipun ia memulai sebagai seniman figuratif, Cruz-Diez beralih ke abstraksi pada 1950-an. Sebelum datang dengan pendekatan kinetiknya, ia mengerjakan investigasi yang berbeda, terutama antara tahun 1954 dan 1959, periode transisi.
Yang pertama dari mereka sudah memiliki benih panggilan sosial. Itu tentang Proyek lukisan dinding, yang melibatkan keyakinan dalam demokratisasi seni melalui partisipatif, main-main dan publik. Ini akan diikuti Parenkim, Memindahkan benda berirama dan akhirnya, Ketidakstabilan di pesawat, yang membawanya lebih dekat ke jalan barunya.
1. Konstruksi hitam, putih dan merah
Dari siklus Ketidakstabilan di pesawat, kami menyoroti pekerjaan Konstruksi hitam, putih dan merah, di mana elemen kinetika sudah diamati: studi ilusi optik melalui dekontekstualisasi elemen geometris dan warna.
2. Aditif Couleur. Seri 32 Satu 4 ABD
Sekitar tahun 1950, penelitian Cruz-Diez membawanya untuk mengusulkan dalam karya-karyanya prinsip warna tambahan (aditif couleur), dari mana ia mengembangkan seri yang akan menemaninya selama bertahun-tahun. Dalam hal ini, seniman bekerja dengan konsep iradiasi warna, yang menurutnya, ketika dua bidang warna bersentuhan, ilusi garis yang lebih gelap terbentuk. Ini disebut oleh Cruz-Diez sebagai “modul acara berwarna”.
3. Fisiokromia (Bank Sentral Venezuela)
fisikromi atau fisiokromia Ini adalah seri yang mulai dikembangkan oleh Carlos Cruz-Diez dari tahun 1959. Seperti yang dijelaskan di situs web resmi artis, ia menerima nama ini untuk "menempatkan cahaya warna, warna fisik ke dalam permainan". Seri ini bekerja pada struktur di mana persepsi warna dimodifikasi oleh pergerakan pemirsa di ruang angkasa dan timbulnya cahaya sekitar.
4. Induksi du Rouge
Itu induksi kromatik (kromatis induksi) adalah konsep yang didasarkan pada prinsip kegigihan retina, yang menurutnya, setelah menetapkan pandangan sejenak pada suatu warna, ini tetap berada di retina dan, ketika mengamati permukaan lain dengan warna berbeda, ini dimodifikasi oleh kegigihan sebelumnya. Pada konsep ini berdiri pekerjaan Induksi du rouge.
5. Lingkungan interferensi Chrome
Seri gangguan krom (interferensi kromo) dikembangkan dari tahun 1964, ketika di bengkelnya sang seniman mengamati bagaimana perilaku warna dimodifikasi ketika melintasi bingkai dua pelat yang bergerak.
Dari sini, dia bergerak menuju komposisi yang menyertakan gerakan dalam dirinya sendiri atau itu mengundang pemirsa untuk benar-benar masuk ke pekerjaan untuk melihat efek gangguan berwarna.
6. Transkromia di Rumah Faena
Prinsip dari transkromia(transkromi) dieksplorasi oleh Cruz-Diez dari sekitar tahun 1965. Untuk mengembangkannya, seniman menggunakan piring berwarna transparan. Ketika cahaya melewati mereka, itu menghasilkan berbagai efek pencahayaan. Beberapa dari mereka dapat dimanipulasi oleh pemirsa, yang mengarah ke variasi baru.
7. Ruang kromosaturasi
Konsep lain yang paling menarik dari karya Cruz-Diez dapat dilihat di seri Kromaturasi (Kromaturasi). Menurut halaman resminya, the saturasi kromo Ini dapat dipahami sebagai "lingkungan buatan yang terdiri dari tiga kamera warna, satu merah, satu hijau dan satu biru, yang membenamkan pengunjung dalam situasi monokrom mutlak." Teknik ini memungkinkan Anda untuk memengaruhi mode persepsi warna, membuat Anda merasakan materialitasnya di luar konteks budaya yang memengaruhi interpretasi.
8. Couleur l'Espace
Dalam seri Couleur l'Espace, Cruz-Diez mengisolasi garis atau bagian linier dalam himpunan, untuk mengeksplorasi perbedaan fenomena kromatik yang terjadi pada pandangan pemirsa dengan gerakannya dan kejadiannya cahaya. Konsep ini sudah digarap sejak 1990-an.
9. Seni publik Carlos Cruz-Diez
Selain mengerjakan teorinya di permukaan museum atau di instalasi, panggilan sosial Cruz-Diez membawanya untuk mengintegrasikan konsepnya estetika dalam kehidupan sehari-hari, baik melalui seni publik, maupun melalui integrasi fungsionalnya dengan ruang arsitektural dan perkotaan.
Ada banyak karya yang ditinggalkan Carlos Cruz-Diez di seluruh dunia, yang membuatnya menjadi seniman pengaruh internasional, dengan lintasan yang sempurna, yang digabungkan ke dalam lanskap sehari-hari kita meninggalkan keindahan bisa jadi. Di bagian ini, kita akan menginventarisasi beberapa karya seni publiknya yang paling terkenal.
Bandara Internasional Simón Bolívar, Caracas, Venezuela
struktur kromo, Gedung Kenex Plaza, Panama.
Ini mungkin menarik bagi Anda: Seni kinetik: karakteristik dan seniman paling penting
Biografi Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez lahir di Caracas pada 17 Agustus 1923 dan meninggal di Paris pada 27 Juli 2019.
Studi awalnya dilakukan di Sekolah Seni Plastik dan Terapan. Cruz-Diez memulai karirnya sebagai seniman yang masih terkait dengan seni figuratif. Pekerjaan profesional pertamanya di tingkat grafis akan dilakukan di dunia penerbitan di majalah dan surat kabar Venezuela seperti Nasional.
Nantinya ia akan bertualang sebagai seorang kreatif di sebuah biro iklan. Menjelang 1950-an, sang seniman memulai serangkaian penyelidikan yang semakin membawanya lebih dekat ke abstraksi, sebuah jalan di mana ia akan sampai pada perumusan kinetika khususnya.
Pada 1960-an ia pindah ke kota Paris, di mana ia mendirikan tempat tinggalnya. Carlos Cruz-Diez mengembangkan serangkaian karya sepanjang hidupnya, berdasarkan prinsip-prinsip plastik tertentu, selalu terkait dengan warna dan gerakan.
Dia berpartisipasi dalam beberapa pameran kelompok dan individu di tingkat internasional. Selama satu musim, ia meminjamkan jasanya sebagai guru di Sekolah Tinggi Seni Rupa dan Teknik Kinetik Paris, dan tak lama kemudian juga menjabat sebagai Dosen Senior di International Institute for Advanced Studies in Caracas.
Selain karya seni yang produktif dan dikenal luas, Cruz-Diez juga menerbitkan refleksi teoretisnya dalam buku Refleksi pada warna, di mana ia mempresentasikan hasil penelitian dan eksperimennya.
Dia telah menerima dekorasi penting, termasuk:
- Hadiah Utama, III American Biennial of Art, Universitas Nasional Córdoba, Argentina (1966);
- Hadiah Nasional Seni Plastik, Venezuela (1971);
- the Ordre National de la Légion d'Honneur, Gelar resmi, Prancis (2012) dan
- Páez Medal of the Arts, New York, Amerika Serikat (2012).