Rococó: karakteristik, karya utama, dan senimannya

Rococo adalah gerakan seni Eropa asal Prancis yang dicirikan oleh gayanya yang ceria dan provokatif, serta selera dekorasi yang berlebihan. Itu memanifestasikan dirinya dalam lukisan, arsitektur, seni dekoratif, dan patung.

Seni Rokoko berkembang pada awal abad ke-18, pada masa transisi antara seni Barok dan Neoklasik. Meskipun berbagi dengan barok minat pada banyaknya detail, itu dibedakan darinya dengan mengganti kekhidmatan dan drama untuk kesenangan dan hiburan.

Seperti itulah keinginan akan hiburan, yang menurut peneliti Michael Levey, rokoko tidak menghormati Gereja maupun Negara. Cinta, sensualitas, dan kehidupan sehari-hari adalah subjek yang lebih menarik daripada kemuliaan spiritual atau temporal.

Kata rococo berasal dari istilah rocaille, sejenis dekorasi taman berdasarkan penggunaan kerang atau kerikil, sangat populer di Italia dan Prancis selama abad ketujuh belas. Baik penggunaan motif-motif ini maupun kesamaan dalam efek yang dicapai menyebabkan penerapan istilah Rococo pada gaya ini.

Untuk memahami gaya ini, beri tahu kami di bawah karakteristiknya, perwakilan dan karya utamanya, serta konteks sejarahnya.

Karakteristik seni Rokoko

Tidak seperti seni Barok, seni Rococo ditandai dengan keceriaan, merayakan kehidupan, memberi ruang untuk humor, keanggunan dan erotisme ringan. Dapat dikatakan bahwa itu pada kenyataannya adalah ekspresi kelas sosial yang melarikan diri dari kebosanan melalui seni yang antusias, tanpa pretensi transenden atau didaktik.

Karakter lucu dan meriah

Seni rococo, di atas segalanya, adalah gaya yang berusaha mengekspresikan keanggunan dan kegembiraan. Karakternya meriah. Meskipun rococo dihias dalam dekorasi, suasananya berusaha menjadi cerah dan antusias.

Humor dan kenakalan

Seni rococo adalah ekspresi dari seorang elit yang bersenang-senang. Oleh karena itu, ia memiliki banyak humor dan kenakalan yang menekan setiap upaya kekhidmatan. Untuk alasan ini, rococo juga mengungkapkan relaksasi label.

Topik tanpa moralisasi atau kepura-puraan didaktik

Tema favorit dalam rococo adalah petualangan sentimental, adegan pastoral, hiburan elit yang menganggur, dan kehidupan rumah tangga. Namun terlepas dari penampilan lagu yang manis, mereka memiliki hubungan dengan pengalaman.

Tema agama, mitologi atau sejarah tidak dihentikan, tetapi dilucuti dari kekhidmatannya. Lewatlah sudah adegan-adegan yang bermoral, didaktik atau yang menunjukkan kekuatan. Setiap subjek melewati filter rahmat, kesenangan dan kehidupan sehari-hari.

erotisme terselubung

Seni dipelihara oleh erotisme terselubung, baik dalam bentuk maupun temanya. Bagi sebagian seniman, mitologi adalah tempat persembunyian untuk membenarkan perkembangan telanjang erotis, sedemikian rupa sehingga tidak mendapat kritik dari elit intelektual.

Dekorasi mewah dan imajinatif

Rococo adalah seni yang memperhatikan detail dan ornamen yang berlebihan. Para seniman, desainer, dan arsitek memperkaya dekorasi karya dengan elemen-elemen yang imajinatif. Tidak aneh menemukan unsur budaya timur seperti fauna, flora dan segala macam motifnya.

Penggunaan warna pastel dan putih

Salah satu cara yang ditemukan oleh seniman Rococo untuk membawa keanggunan dan kegembiraan adalah dengan mengubah palet dari warna yang bersahaja, gelap dan kaya menjadi pastel dan putih. Ini diterapkan baik dalam lukisan maupun dalam dekorasi arsitektur, berkat itu semuanya terbungkus dalam keanggunan dan sensualitas.

Seni dibebaskan dari fungsi propagandanya

Rococo membebaskan seni dari peran propagandisnya. Seni tidak lagi melayani tujuan gerejawi atau absolut, dan ini memengaruhi kebebasan tematik dan gaya. Seni tidak lagi harus menjadi kendaraan "kebenaran", juga tidak perlu serius. Sudah cukup dia tenang.

Lukisan Rokoko

Lukisan Rococo mewakili kemenangan Rubenisme atas Poussinisme. Oleh Rubenismo dikenal arus pelukis warna-warni yang terinspirasi oleh pelukis Barok Flemish Pedro Pablo Rubens (1577-1640), yang membuat warna menang atas menggambar. Poussinisme dikenal sebagai aliran yang lebih menyukai menggambar daripada warna, dipengaruhi oleh pelukis Prancis Nicolás Poussin (1594-1665). Warnanya menjadi ciri khas pelukis Rococo.

Karakternya yang tenang dan anggun kontras dengan drama Barok. Di Prancis, kehidupan istana mulai berputar di sekitar hiburan dan hal-hal sepele, seperti hubungan cinta, permainan, atau kehidupan sehari-hari, yang semuanya tercermin dalam lukisan. Semangat gembira itu dengan cepat merasuki pengadilan Eropa, tetapi setiap negara menyesuaikannya dengan kekhasannya.

Pelukis Rokoko

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau adalah seorang pelukis dari kota Flemish yang telah dianeksasi ke Prancis. Dia adalah seniman pertama yang menangani masalah elit yang menganggur. Tapi dia juga yang memberi karakter "kemanusiaan." Di antara karyanya yang paling penting adalah Ziarah ke pulau Kythera (1717), skala cinta (1717); pesta Venesia (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Dia adalah seorang pelukis Prancis lepas, berkat sumber keuangan istrinya. Dia sangat prihatin dengan mewakili kehidupan rumah tangga. Di antara karyanya yang paling penting adalah Anak laki-laki dengan atasan berputar (1737), Pengasuh muda (1740) dan berkah.

François Boucher (1703-1770). Pelukis Prancis yang bekerja di bawah perlindungan kesayangan Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Dia memperlakukan banyak subjek mitologis, pastoral, dan indah dengan sangat gembira. Di antara karyanya yang paling penting adalah Potret Madame de Pompadour (1759); Anak muda sedang berbaring (1752) dan Diana setelah mandi (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Dia adalah seorang pelukis Prancis yang menjadikan hedonisme, erotisme, kegembiraan, dan suasana akrab sebagai tanda paling representatif dari lukisannya. Di antara karyanya yang paling penting adalah Ayunan (1767), Orang buta (1769), kunci (1779), Ciuman yang dicuri (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Pelukis Italia dikenal luas di Eropa. Ia mengembangkan tema religi. Ia juga menampilkan tema-tema mitologi dan keseharian. Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah: Pemindahan Rumah Suci Loreto (1743-1745), Lukisan dinding dari Kediaman Würzburg (1752-1753), Anak muda dengan burung beo (1760) dan Lukisan Dinding di Istana Kerajaan Madrid (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Pelukis Inggris yang mempraktekkan sumber daya dan warna-warna pastel dari Rococo, tetapi mengolok-olok konvensi sosial, terutama dari kalangan elit. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah: Empat momen hari ini (1736), Karier seorang pelacur (1732) dan Pernikahan a-la-mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Pelukis Inggris. Itu ditandai dengan menggambarkan orang-orang dalam sikap yang kredibel, diberikan dengan rahmat. Dia fokus pada aristokrasi lokal kecil. Dia menonjol karena minatnya pada lanskap, yang selalu dia gunakan di latar belakang lukisannya. Di antara karya-karyanya adalah: Tuan dan Nyonya Andrews (1749), Biru muda (1770) dan Dr. Ralph Schomberg.

Arsitektur Rokoko

Arsitektur rococo dicirikan dengan keras pada penyelesaian eksterior, tetapi sangat kaya dan berlimpah dalam dekorasi interior. Ruang interior lebih kecil dan diperlakukan dengan keintiman yang lebih besar, berkat penggunaan bentuk yang halus dan lembut.

Dekorasi interior terkenal karena kecerdikan dan imajinasinya. Applique emas adalah urutan hari ini, menyajikan bentuk melengkung yang paling bervariasi dengan motif bunga, kerang dan segala macam liku. Warnanya selalu cerah dan ceria.

Arsitek Prancis Germain Boffrand bertanggung jawab untuk memperkenalkan Rococo di Prancis, dan terutama melayani tatanan monarki, meskipun akhirnya ia mengembangkan proyek developed keagamaan. Dia berpartisipasi dalam proyek-proyek seperti Place Vendôme di Paris, Conservatory of Versailles, Hotel de Soubise di Paris dan Château de Lunéville.

Estetika Rokoko sangat dihargai di Austria dan negara bagian Jerman yang merupakan bagian dari Kekaisaran Romawi Suci, baik dalam arsitektur religius maupun arsitektur sipil.

Contohnya adalah Basilika Vierzehnheiligen karya Johann Balthasar Neumann, dan Biara Ottobeuren di Bavaria. Di Prusia, ia menyoroti pembangunan Istana Sanssouci, di Postdam, di bawah arahan Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

Di Spanyol, keunggulan Barok dan kurangnya pertukaran artistik dengan Prancis dan Jerman khususnya, membuat gaya Rococo sulit menyebar. Namun, ada juga beberapa ekspresi berharga yang difasilitasi oleh kehadiran churrigueresque.

Misalnya, dekorasi sakristi La Cartuja de Granada, mungkin dimulai oleh Hurtado Izquierdo dan dilanjutkan oleh José de Bada. Perlu juga disebutkan Transparan Katedral Toledo, oleh Narciso Tomé. Terakhir, fasad Palacio del Marqués de Dos Aguas, dirancang oleh Hipólito Rovira.

Furnitur Rokoko

Pada periode ini, sebuah gaya yang disebut Louis XV diciptakan, dengan memperhatikan selera estetika yang dominan di istana. Gaya ini menjadi mode internasional. Pembuatan kabinet akan ditandai dengan penggunaan pernis dan tatakan perunggu. Motif yang paling banyak digunakan adalah motif bunga, meskipun inlay batu, topeng, dan adegan juga diterapkan.

Demikian pula, furnitur mulai dirancang untuk tempat tinggal santai para bangsawan di istana, sesuatu yang sampai saat itu tidak biasa. Hal ini membawa perkembangan seni pelapis untuk furnitur.

Patung Rokoko

Baik patung yang berdiri sendiri maupun jasa arsitektur berperan dalam rococo. Salah satu perbedaan yang paling menonjol adalah pengurangan dimensi kolosal Barok. Rococo juga mencoba menonjolkan kelembutan dan kehalusan dalam perawatan tekstur dan gerakan.

Meskipun pematung mempertahankan minat pada marmer, porselen digunakan dengan tekun. Plester dan patung kayu juga dibuat. Sedangkan untuk warna, saat diaplikasikan, mereka tetap menggunakan warna pastel untuk mencerahkan suasana.

Di antara pematung Rococo yang paling menonjol, kami menemukan Antonio Corradini dan tienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Dia adalah seorang pelukis Italia yang bekerja dalam pelayanan istana Charles VI. Dia dikenal karena cara dia memperlakukan pakaian, terutama efek transparansi. Beberapa karyanya yang paling banyak dikomentari adalah: Wanita berkerudung (Iman) Y Kesopanan, disebut juga Kebenaran Terselubung.

tienne-Maurice Falconet (Prancis, 1716 - 1791). Dia adalah salah satu anak didik dari Marquise de Pompadour. Beberapa peneliti seni mempelajarinya sebagai sosok transisi ke neoklasikisme. Di antara karya-karyanya adalah: dewa asmara yang mengancam (1757) dan Pygmalion dan Galatea (1763).

Konteks sejarah rococo

Barok telah mendominasi estetika Barat sejak pertengahan abad ke-16 dan sepanjang abad ke-17. Itu adalah masa perang agama dan konsolidasi absolutisme.

Di Prancis, menjelang tahun-tahun terakhir pemerintahan Raja Louis XIV, stabilitas yang dicapai membuat upacara barok tidak diperlukan. Tapi kemudian, Raja Matahari merasa para bangsawan sebagai ancaman. Menjelang akhir masa pemerintahannya, raja melucuti kaum bangsawan dari kekuasaan mereka di lapangan, membuat mereka menjadi elit yang menganggur.

Tiga peristiwa mendasar dalam dorongan rococo:

1. kematian Raja Louis XIV;
2. pengaruh favorit Raja Louis XV, Marquise de Pompadour;
3. pertukaran seniman antara pengadilan Eropa yang berbeda.

Raja telah meninggal. Panjang umur raja!

Pada kematian Louis XIV, istana pindah dari Versailles ke Paris, sementara anak laki-laki Louis XV menunggu usia untuk naik takhta. Di Paris para bangsawan berhubungan dengan elit ekonomi paling kuat dan dengan pejabat Departemen Keuangan. Sedikit demi sedikit bentuk label menjadi santai, menurut peneliti Stephen Richard Jones dalam bukunya Pengantar sejarah seni: abad ketujuh belas.

Sekarang para bangsawan menganggur dan bosan, perlu untuk mempertahankan minat mereka di pengadilan dan memberi mereka pekerjaan baru. Sedikit demi sedikit jawaban akan ditemukan dalam seni. Jones menyatakan bahwa:

"Seni Rokoko hanya mencoba untuk menyenangkan masyarakat kaya, benar-benar menganggur, yang satu-satunya dosa adalah menanggungnya."

Ketika Louis XV muda menjabat, kemakmuran baru memperbarui cita-cita patronase di tangan sektor swasta. Salah satu pelindung paling penting saat itu adalah nyonya raja, Jeanne-Antoine Poisson, Marchioness of Pompadour, yang dikenal sebagai pelindung seni.

Maka terciptalah pasar yang, terinspirasi oleh Watteau, tertarik pada kehidupan rumah tangga, erotisme, perayaan hidup dan kesenangan. Tetapi di atas semua itu, dia tertarik pada urusan cinta, penangkal terbaik untuk kebosanan.

Momen sejarah itu menjadi saksi mobilitas seniman antar negara yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seni baru - yang meninggalkan signifikansi barok di belakang - membuat jalan di sebagian besar Eropa.

Menurun

Di pertengahan abad ke-18, para pemikir Pencerahan seperti Voltaire memproklamirkan dominasi akal dan ukuran hasrat untuk kebaikan bersama. Rococo tampaknya merupakan kelebihan yang tidak dapat diterima bagi mereka. Dituduh berlebihan, jika tidak tidak bermoral, rococo dikaitkan dengan penurunan Rezim Lama.

Di bawah pengaruh Pencerahan, arsitek Jacques François Blodel bergabung dengan suara-suara yang mendiskualifikasi gaya artistik Rezim Lama. Ia kemudian mengusulkan modernisasi seni rupa yang mengiringi tumbuhnya republikanisme dalam debat politik.

Seolah-olah itu pendulum, seiring waktu menggambar menang atas warna lagi dan, di bawah perintah pemikiran filosofis dan politik, seni kembali ke akademik, moralisasi dan propagandisme Kondisi. Maka lahirlah seni neoklasik.

Anda mungkin juga menyukai:

• Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya.
• Neoklasikisme: Karakteristik Sastra dan Seni Neoklasik.

Referensi:

• Levey, Michael (1998): Dari rococo ke Revolusi: tren utama dalam lukisan di abad ke-18. Barcelona: Edisi Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Pengantar Sejarah Seni: Abad ke-18. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circulo de Lectores / Universitas Cambridge.