Hélio Oiticica: 11 bekerja untuk memahami kostumnya

Hélio Oiticica (1937-1980) adalah dua seniman kontemporer Brasil terkemuka di negara ini, meninggalkan warisan dan pengaruh penting di bidang seni lainnya, untuk seni plastik lainnya.

Melalui pekerjaan Anda, adalah mungkin untuk memahami evolusi ide-ide Anda, yang selama bertahun-tahun telah menjadi semakin objektif inklusi publik, dalam persatuan antara seni dan kehidupan.

Assim, Hélio berkontribusi pada transformasi di alam semesta seni dan penegasan positif dari povo Brasil dan nya identitas, sebagai kostum artistik yang menandai geraçõs berikut, menjadi referensi untuk berbagai seniman.

1. Skema meta (1957-1958)

Hélio Oiticica memulai karir artistiknya di usia muda, 18 tahun, pada 1950-an dengan a Grup Depan, sebuah kolektif konstruktivis yang mencakup seniman penting seperti Ivan Serpa, Lygia Clark dan Lygia Pape.

Periode ini adalah serangkaian komposisi di mana seniman menciptakan bentuk geometris dengan guas di atas karton, terinspirasi oleh seniman modern, seperti Wassily Kandinsky (1866-1944). Proyek ini kemudian diberi judul - pada 1970-an - dari

Meta-skema.

Kami sedang bekerja untuk memproduksi bentuk dua dimensi yang menunjukkan kemungkinan membuat kertas. Assim, kami perhatikan uma niat untuk meningkatkan ruang lukisan, yang seperti passar do tempo, nasib atau tidak ada karya Oiticica.

2. Bilaterais dan Relavos espaciais (1959)

Anda harus menjelajahi banyak kemungkinan komposisi, bentuk, dan latar belakang. Skema metaOiticica melanjutkan untuk membangun objek warna-warni yang ditangguhkan untuk ruang tak terlihat, menelusuri bentuk-bentuk ini, sebelumnya dua dimensi, untuk lingkungan tiga dimensi. S variouso berbagai karya, yang membentuk serangkaian Bilaterai e dari Relay Espaciais.

Untuk ide artis jejak ke bentuk dan ke cor untuk atau ruang, memungkinkan untuk melihat bahwa sebuah cor "bergetar" bukan lingkungan yang sama di mana penonton mendiami ketika ia mengamati patung-patung yang bergetar.

3. Inti Besar (1960)

Bekerja Inti Besar menghadapi bagian dari seri di mana Oiticica maju dalam Penelitian tentang cor, bentuk dan pendukungnya memberikan seni.

Di sini seniman menciptakan ruang dengan pelat kuning di mana atau publik dapat berjalan, berinteraksi dengan komposisi dan secara individual membuat "kabin" mereka sendiri.

Bentuk Dessa, saya memahami bahwa interaksi dan pergerakan orang-orang di sekitar karya sangat penting untuk memberi makna pada karya tersebut.

4. Penetravel PN1 (1960)

Bukan tahun yang sama yang menyelidiki atau luar angkasa sepertimu inti, Hélio juga membiakkan seri Anda menembus, bukan yang menyisipkan selain lebih intens tidak tertutup dan diproduksi, tentu saja, kabin berwarna-warni.

Nelas, cor mengambil atau lingkungan, turun até atau chão dan mengundang atau penonton di dalam. Assim, Hélio menciptakan tempat dan menawarkan pengalaman kepada pengunjung tanpa rasa rasakan pengalamanmu sendiri. Di sini, praktik berhenti menjadi sekadar kontemplatif dan menjadi relasional.

5. Bolides (awal tahun 60an)

Berawal dari fasilitasnya, Oiticica mulai menghasilkan serangkaian karya di mana ia membangun caixes yang berisi berbagai bahan.

Ada wadah kecil yang terbuat dari kayu, kaca atau karung yang memiliki kompartemen dan membawa berbagai elemen, seperti pasir, pigmen, kain, tanah, air dan carvão.

Atau seniman mengalami sendiri, menciptakan karya yang acuça indra yang berbeda, seperti tato, penglihatan dan penciuman. Pemirsa dapat mengintervensi karya, memanipulasi dan mengalami sensasi baru, dipandu oleh dorongan intuitif.

Vidro 5 bolide "Homenagem Mondrian" (1965), Hélio menciptakan struktur kaca kecil, air berwarna-warni, dan kain. Menggunakan inti utama (amarelo, vermelho e azul), Hélio memberi penghormatan kepada Mondrian, seorang seniman modern yang bekerja secara intensif pada inti ini dan membentuk referensi untuk Oiticica.

Juga, kami mengerjakan inti disajikan dengan cara yang sama sekali berbeda, di mana dimungkinkan untuk menggunakannya melalui materialitas dua kain.

6. Seri Parangoles (kesal dari tahun 60-an)

Karya paling terkenal dari Hélio Oiticica são os Parangoles, yang akan mulai diproduksi dalam dua tahun 60.

Pekerjaan Anda adalah hasil dari keterlibatan Anda dengan tarian dan musik, yang menjadi lebih intens daripada yang lain artis mulai sering dan berkolaborasi dengan Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, bukan Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio mengejar pekerjaan investigasinya tentang bagaimana inti terkait sebagai ruang. Sedangkan sekarang atau seniman menyertakan atau corpo sebagai pendukung, sebagai maksud untuk "mende-intelektualisasikan" karya seninya.

Assim, kamu parangol, lapisan kain dengan hati yang semarak, didandani oleh penduduk dan penari Mangueira yang berinteraksi dengan benda-benda ini dan mencarinya. "membebaskan kor". Lapisan-lapisan ini juga merupakan perpanjangan dari tubuh itu sendiri, karena tidak terpisah darinya.

Pada tahun 2012, sebuah film dokumenter tentang Hélio Oiticica ditemukan, yang menceritakan tentang kostumnya. Tidak ada video pengungkapan film dan dimungkinkan untuk melihat bentangan kecil di mana orang-orang tampak melompat seperti Anda parangol memiliki Oiticica.

7. Bandeira-puisi Seja Marginal, Seja Heroi (1968)

Sebuah karya adalah penghargaan untuk Manoel Moreira, homem kulit hitam dan pinggiran, penduduk Favela do Esqueleto, bukan Rio de Janeiro.

Oiticica mengedarkan banyak favela dan perbukitan Rio de Janeiro dan membangun hubungan persahabatan dengan banyak penduduk setempat. Salah satunya adalah Manoel Moreira.

Rambut yang dikenal disebut "Cara de Cavalo", Manoel dituduh membunuh seorang polisi dan dianiaya oleh salah satu organisasi kriminal pertama yang dibentuk oleh polisi, dieksekusi pada tahun 1964 dengan lebih dari 50 penembakan.

Empat tahun kemudian, Hélio membuat puisi bandeira yang ia jiplak dalam gambar Morto Cara de Cavalo dan kalimat "Seja Marginal, seja Heroi".

O pekerjaan yang ganhou menonjol sebagai protes dan dorongan Anda untuk disebut "marginalália" ou "budaya pinggiran", seni Brasil yang meresap tidak berakhir dua tahun 60 dan mulai dua tahun 70.

8. Tropicália (1967)

Bekerja Tropicália Ini adalah junção tempat tinggal seniman di komunitas dan semua bagagem yang ada di dewan mereka Brazil dengan investigasi yang telah Anda lakukan sebelumnya, dengan seri Penetráveis.

Di sini ia menciptakan lingkungan di mana berbagai elemen sensorik dan konsepsi tentang ideologi Brasilnya bercampur, menciptakan ruang yang saling terkait. Nele, berbagai kabin feitas de madeira terhubung, seperti favelas dan vielas itu sendiri.

Além disso, é possível untuk mengalami uma pengalaman labirin Saya memiliki kontak dengan unsur-unsur alam, seperti batu, air, tanaman tropis, teks dan musik. Tahun terakhir dibawa ke televisi terkait, yang menunjukkan persatuan antara teknologi dan kesederhanaan.

Kata-kata kedua dari artis:

Lingkungan yang dibangkitkan jelas tropis, seperti di rumah pertanian saya dan, yang lebih penting, ada perasaan bahwa itu akan menjadi de novo menginjak tanah. Sensasi ini akan terasa di tahun-tahun sebelumnya untuk berjalan rambut, pela favela, dan jalan yang sama untuk masuk, keluar, menekuk pelas 'patah' tropis, lembra sangat mirip jalur rambut morro.

Tropicália adalah karya yang sangat penting bagi budaya negara, merangsang bahasa lain dan memberi nama bahkan untuk sebuah gerakan di tahun 70-an, yang diabadikan, terutama, untuk musik.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica membuka atau bekerja Ninhos, exposto na show Informasi, feita no Museum Seni Modern - MoMA, di New York.

Karya tersebut adalah instalasi kompos dari beberapa kabin yang terhubung, mentransmisikan gagasan multiplisitas dan pertumbuhan, karena sel dipupuk dalam perkembangan.

Ini adalah periode ketika Oiticica memenangkan tas untuk membuat residensi artistik di New York untuk Yayasan Guggenheim. Itu tetap selama beberapa tahun dan memberikan kesinambungan untuk proyek-proyek lainnya, seperti Parangoles dan Anda menembus.

10. Penetrável Magic Square n 5, De Luxe (1977)

Saat masih berada di AS, Oiticica membuat karya sebagai perincian dari proses sebelumnya. Dalam kasus Penetrável Magic Square n 5, De Luxe.

Instalasi dibuat berdasarkan model yang dikembangkan pada tahun enam puluhan, yang proyeknya hanya dapat dilakukan di lokasi umum.

Ide Oiticica adalah untuk menawarkan kepada publik sebuah tempat pengalaman imajinatif, di mana setiap orang dapat menciptakan ruang mereka sendiri, berdasarkan proposal bentuk dan warna yang dihadirkan sang seniman.

Kata kotak, yang memberi saya pekerjaan, kiasan wajah ke alun-alun dan area praça, dalam bahasa Inggris.

Penyanyi dan komposer Adriana Calcanhoto produziu atau klip musik rambut Ares Menggunakan sebagai cenário contoh instalasi ini, bukan Museu do Açude, bukan Rio de Janeiro.

Tidak ada video yang dapat dianggap sebagai karya seni yang berdialog dengan lagu, mengubah rumah imajiner, seperti yang ditunjukkan pada musik.

11. Mitos Vadian (1978)

Untuk kembali ke Brasil, setelah tinggal di New York dalam semacam pengasingan diri karena militer, Oiticica melakukan beberapa pertunjukan pelas ruas, diundang oleh artis Ivald Granato, dalam pekerjaan chamado Mitos Vadian.

Sebagai seorang seniman, ia berjalan di sepanjang jalan São Paulo, lebih tepatnya di Rua Augusta, mengenakan kacamata mergulho, sunga, dan peruca.

Mencari Hélio adalah interaksi dengan orang-orang yang melewati jalanan, inovasi dan tak terduga.

Hélio Oiticica melakukan beberapa proposal artistik selama bertahun-tahun yang telah diikuti, seperti acara kolektif dengan komunitas Rio de Janeiro dan eksperimen dalam proyek yang telah dilakukan.

Karya terakhirnya adalah acara puitis-urban berjudul Esquenta pr'o Karnaval, bersama dengan penduduk Morro da Mangueira, pada tahun 1980. Saya terlahir sebagai seniman yang sudah meninggal, korban AVC, meninggalkan warisan yang kuat selama 42 tahun.

Anda juga dapat tertarik dengan teks lain yang berhubungan dengan Hélio Oiticica:

• Lygia Clark dan karya utamanya
• Seniman Brasil yang hebat dan karya mereka
• Seni Konseptual
• Pertunjukan artistik untuk dipahami atau genre
• Seni kontemporer
• Instalasi Artistik
• Marina Abramovic: 12 karya terpenting