Filmnya: ringkasan, analisis, dan karakter

Nya, juga dikenal sebagai Nya, adalah sebuah film yang ditulis dan disutradarai oleh Spike Jonze.

Film ini memadukan fiksi ilmiah dengan genre romantis dan dirilis pada 2013. Ini dibintangi Joaquin Phoenix, yang memerankan seorang pria yang akan bercerai dan menemukan cinta lagi di sistem operasi.

Film ini mengeksplorasi, antara lain, kompleksitas hubungan dan kesepian di masa depan di mana mesin semakin dimanusiakan. Isolasi pada saat hiperkoneksi.

Mari kita lihat, selanjutnya, refleksi berbeda yang ditinggalkan film ini melalui analisis.

Ringkasan film

Theodore adalah seorang pria yang berdedikasi untuk menulis surat cinta yang ditugaskan oleh orang tak dikenal untuk dikirim ke orang yang dicintainya. Dia adalah individu kesepian yang berada di tengah proses perceraian.

Segera, untuk menghilangkan situasinya, ia memperoleh sistem operasi yang tampaknya menjadi solusi untuk kehidupannya yang menyedihkan. Theodore memutuskan bahwa kecerdasan buatan ini dengan suara wanita, yang telah menghadiri nama Samantha.

Sedikit demi sedikit protagonis menjalin hubungan persahabatan dengan sistem operasinya dan memulai hubungan yang mirip dengan dua manusia.

Persahabatan ini mempercepat proses perceraian protagonis, yang mengingat dengan nostalgia waktu yang dihabiskan bersama Catherine dan bagaimana hal itu membantunya mengembangkan karirnya sebagai penulis.

Pada hari Catherine dan Theodore memutuskan untuk menandatangani surat cerai, dia mengakui bahwa dia memiliki hubungan dengan sistem operasi. Catherine menuduhnya tidak tahu bagaimana menangani perasaan dan protagonis tetap sedih dan merenung.

Mulai saat ini, Theodore mempertanyakan hubungannya dengan Samantha tetapi Amy, seorang teman yang memiliki hubungan lain dengan sistem operasi, mengundangnya untuk bahagia dengan cara yang dia pilih. Setelah beberapa hari, Theodore memutuskan untuk mencoba lagi hubungannya dengan sistem operasinya dan menghabiskan liburan bersama Samantha.

Selama tinggal, Samantha mengaku pernah bertemu dengan sistem operasi lain. Tapi hubungannya dengan protagonis kemudian berubah ketika, setelah kembali dari perjalanannya, Samantha mengakui bahwa dia jatuh cinta dengan lebih banyak orang dan juga bahwa hubungannya dengan sistem operasi lain telah berkembang menjadi lebih.

Akhirnya, Samantha akhirnya meninggalkan Theodore dan dia menulis surat terima kasih kepada mantan istrinya Catherine.

Analisis film

Film ini menghadirkan dunia futuristik, di mana hubungan antara orang-orang rusak.

Individu, seperti protagonis, tidak mampu memecahkan kesulitan mereka atau mengekspresikannya perasaan dengan orang lain, sehingga mereka menggunakan sistem operasi, di mana mereka mewujudkan ideal tidak ada. Akibatnya, film ini menunjukkan orang-orang sendirian dan terisolasi dari dunia di sekitar mereka seperti Theodore.

Salah satu alasan yang membuat film ini hebat bukan hanya cerita yang dituturkannya, tetapi juga bagaimana, melalui unsur-unsur bahasa audiovisual, memperoleh makna yang utuh.

Kerapuhan hubungan manusia

Tema utama film ini berkisar pada hubungan dengan orang lain dan bagaimana karakter yang muncul tidak mampu menjalin ikatan dengan orang lain.

Theodore adalah penulis surat cinta yang didedikasikan untuk menulis bagi mereka yang tidak berani atau tidak tahu bagaimana mengungkapkan perasaan mereka terhadap keluarga, teman, atau kekasih mereka.

Dalam masyarakat yang menimbulkan Nya, Theodore adalah seorang penulis surat cinta yang didedikasikan untuk menulis bagi mereka yang tidak mampu untuk mengekspresikan perasaan mereka terhadap keluarga, teman atau kekasih mereka dan mereka membutuhkan orang lain untuk melakukannya mereka.

Fakta ini tidak hanya hadir di klien protagonis. Theodore juga tidak menghadapi proses perceraiannya. Seringkali, dia bernostalgia mengingat hubungannya dengan istrinya.

Kita melihat seorang pria yang tidak menghadapi masalahnya, atau emosinya dan yang menemukan di Samantha, di dalam mesin, cara memproyeksikan apa yang dia harapkan atau butuhkan dari seseorang.

Pada akhirnya, perasaannya terhadap sistem operasi dihasilkan karena proses idealisasi yang lain terjadi, seperti dalam cinta. "Kegilaan" ini juga membuat frustrasi di akhir film karena Samantha bercita-cita untuk berevolusi, seperti yang terjadi pada orang-orang.

Sebagai tema latar, film ini menawarkan kesempatan untuk merefleksikan kapasitas teknologi untuk mengisolasi kita. Fakta yang muncul sebagai akibat dari tidak berinteraksi dengan orang lain secara tatap muka atau, secara sederhana, melalui surat. Orang-orang mengakses sistem operasi, yang dapat mereka konfigurasikan sesuai keinginan mereka. Fakta ini menyebabkan isolasi dari dunia nyata.

Theodore merasa kesepian dan satu lagi terisolasi dari dunia dan orang-orang di sekitarnya. Hal ini tidak hanya tercermin dalam sejarah tetapi juga hadir dalam sinematografi melalui fotografi dan komposisi.

Fotografi dan komposisi: dari kebahagiaan menjadi melankolis

Jika kita melihat masalah fotografi dan genre film, Nya itu cukup atipikal. Dalam film futuristik, pola kromatik umumnya diharapkan di mana nada dingin lebih banyak dibandingkan dengan nada hangat, juga warna biru hadir di sebagian besar adegan.

Film ini berangkat dari semua tradisi untuk menghadirkan dunia yang penuh dengan tone hangat, pastel dan merah. Yang terakhir mendominasi dalam adegan apa pun dan membawa kita ke suasana yang lebih romantis daripada futuristik.

Warna-warna hangat dalam film hadir terutama pada adegan-adegan di mana Theodore mengenang masa lalu bersama istrinya, palet warna ini membangkitkan saat-saat bahagia.

Warna-warna yang diredam di lemari pakaian protagonis muncul sebelum memperoleh sistem operasi, dalam adegan di mana Theodore merasa kesepian.

Dari saat Samantha muncul, protagonis memakai warna merah, yang muncul dengan makna yang lebih bersemangat. Ini mungkin menunjukkan bahwa Theodore telah menemukan "seseorang" di tengah krisis pribadinya dan, tiba-tiba, keinginannya untuk memberi atau menerima cinta muncul.

Dalam adegan paling sedih atau melankolis, warna dingin juga hadir di sekitar karakter. Yang terisolasi dari dunia di sekitarnya berkat penggunaan warna merah di lemari pakaiannya.

Penggunaan close-up yang dominan di Nya berkontribusi untuk menciptakan jarak yang akrab dengan pemain dan memfasilitasi empati penonton dengan karakter.

Kedalaman bidang yang dangkal juga sangat penting. Dengan cara ini, karakter tetap jauh dari dunia di sekitarnya, membangkitkan perasaan kesepian dan keterasingan ini.

Penafsiran Joaquin Phoenix

Bagaimana hubungan cinta bisa dipercaya bagi kita, antara Samantha dan Theodore, jika yang kita lihat hanyalah seorang pria lajang di setiap adegan?

Dalam pengertian ini, terlepas dari teknik sinematografi yang berkontribusi pada kebangkitan yang dijelaskan Sebelumnya, tafsir Joaquin Phoenix bisa dibilang sebagai salah satu kunci sukses cerita ini.

Dalam peran ini, Phoenix menonjol karena kemampuannya untuk menciptakan kembali suasana yang penuh melankolis ini, yang mungkin muncul melalui gambaran yang ia ciptakan di kepalanya. Berkat mereka, ia berhasil mentransfer pemirsa ke "adegan emosional" ini.

Tanpa suasana ini, tindakan dan kata-katanya, terutama monolognya ketika berbicara dengan Samantha, tidak akan ada artinya.

Soundtrack: musik, pidato, dan keheningan

Perasaan kesepian karakter, melankolis yang menghantui film hampir seluruhnya, selesai berkat soundtrack.

Dalam pengertian ini, dalam elemen soundtrack, film ini kita dapat menyoroti pentingnya musik, kata-kata dan, terutama, keheningan.

Musiknya didominasi oleh string dan potongan piano yang secara sempurna merekonstruksi sensasi yang ingin disampaikan Jonze dengan film tersebut. Musik bukanlah elemen latar belakang, itu menciptakan suasana hati. Topik seperti "Song on The Beach" oleh band Arcade Fire dan Owen Pallet menonjol.

Kata berkontribusi pada ritme lambat gerakan kamera untuk memperkenalkan kita pada kesepian dan melankolis Theodore ini. Dalam hal ini, penting untuk menyoroti pengisi suara karakter. Juga penting untuk bertemu dengan karakter yang tidak pernah muncul secara fisik di layar, Samantha.

Akhirnya, keheningan sangat hadir di beberapa adegan di mana wajah penafsir mengatakan semuanya dan juga membantu untuk mempertahankan kecepatan narasi yang lambat ini.

karakter

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

Dia adalah pria biasa yang merasa kesepian di dunia yang penuh dengan manusia. Dia menghadapi perpisahan dan tenggelam dalam apa yang tampak seperti krisis eksistensial. Segera dia memperoleh Samantha, sebuah sistem operasi dengan suara wanita, yang akan membuatnya menghadapi kehidupan sehari-hari dan akhirnya dia jatuh cinta.

Samantha (disuarakan oleh Scarlett Johansson)

Samantha adalah sistem operasi revolusioner (OS1), yang hanya muncul di film yang diidentifikasi dengan suara. Ini adalah sistem intuitif yang memiliki kualitas manusia dan menjadi penasihat hebat bagi protagonis.

Catherine (Rooney Mara)

Dia adalah seorang penulis dan istri Theodore, dengan siapa dia berbagi kehidupan di masa lalu. Namun, Catherine ingin menceraikan suaminya, meskipun dia berusaha menghindarinya.

Amy (Amy Adams)

Amy memiliki hubungan dengan Theodore selama tahun-tahun kuliah, setelah itu mereka menjadi teman baik. Dia menikah dengan Charles, dari siapa dia akhirnya berpisah. Belakangan, wanita muda itu memiliki hubungan dengan sistem operasi.

Paulus (Chris Pratt)

Dia bekerja dengan Theodore sebagai penulis surat cinta. Suatu hari dia melamar pasangannya untuk pergi keluar dengan pasangannya masing-masing.

Referensi audiovisual yang mengingatkan pada Nya

Kisah fiksi ilmiah ini mengungkap hubungan antara manusia dan mesin, ikatan tipe cinta. Sesuatu yang bukan hal baru dan sudah dieksplorasi di film dan serial lain. Berikut beberapa contoh cerita tersebut:

• 2001: pengembaraan luar angkasa (Stanley Kubrick, 1968): sebuah perjalanan melalui sejarah umat manusia melalui misi luar angkasa yang dipimpin oleh kecerdasan buatan.
• Pelari pisau (Ridley Scott, 1982): dalam waktu dekat, seorang detektif sedang dalam misi untuk melacak android berbahaya yang menyamar sebagai manusia untuk menghancurkan pencipta mereka.
• Terminator (James Cameron, 1984): evolusi mesin menimbulkan situasi apokaliptik yang mengancam kelangsungan umat manusia di planet ini.
• Robocop (Paul Verhoeven, 1987): seorang polisi yang terluka diubah menjadi robot yang tidak bisa dihancurkan yang masih menyimpan ingatannya dan memiliki rencana untuk membalas dendam.
• Pria dua abad (Chris Colums, 1999): robot diperoleh oleh sebuah keluarga untuk tugas-tugas dasar tetapi sedikit demi sedikit mengalami emosi.
• AI. Kecerdasan buatan (Steven Spielberg, 2001): memunculkan kemungkinan bahwa mesin dipersiapkan untuk mencintai dan memiliki perasaan. Sesuatu yang membedakan mereka dari manusia.
• Saya robot (Alex Proyas, 2004): pada tahun 2035 robot dan manusia hidup berdampingan secara harmonis berkat hukum robot, yang tidak memungkinkan untuk menyakiti manusia. Suatu hari, salah satu android didakwa dengan pembunuhan.
• Mantan mesin (Alex Garland, 2015): penciptaan kecerdasan buatan yang mampu menalar memunculkan apa batas antara mesin dan manusia, apa yang membedakan kita, apa yang mendefinisikan kita.
• Seri Hitam Cermin (Charlie Brooker, 2011-): dalam beberapa episodenya mencakup kekuatan yang dimiliki teknologi di seluruh dunia.
• Seri Manusia Sejati (Lars Lundström, 2014-): hubot adalah android mirip manusia yang diperoleh oleh keluarga untuk melakukan tugas yang berbeda. Beberapa menandai mereka sebagai perampas tetapi robot bersedia untuk memperjuangkan hak-hak mereka. Di dalamnya, isu-isu seperti identitas diangkat.
• Seri Westworld (Jonathan Nolan dan Lisa Joy, 2016-): android adalah bagian dari taman hiburan, di mana pengunjung bersedia mengambil risiko apa pun.

Cuplikan