Charles Chaplin: 10 film utama untuk memahami sinemanya

Charles Chaplin adalah seorang komedian dan pembuat film Inggris yang bekerja sebagai sutradara, penulis skenario, produser, dan aktor di lebih dari seratus film dari awal hingga pertengahan abad ke-20. Warisan sinematiknya meninggalkan kurva permanen di hadapan pemirsa untuk anak cucu.

Mari kita mengenal 10 film utama untuk memahami sinema master of the gag, kejeniusan gerakan komik, melalui karyanya frase paling simbolis.

1. Imigran (1917)

Hidup adalah tragedi di latar depan, tetapi komedi pada umumnya.

si imigran adalah sebuah film pendek penting dalam filmografi Chaplin yang menawarkan visi satir dan kritis tentang masalah imigrasi.

Meskipun itu mencerminkan bagaimana imigrasi orang Eropa ke Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dan bagaimana diperlakukan pada saat kedatangan, kita dapat memperkirakan masalah migrasi dengan kenyataan kontemporer.

Karya sinematografi ini sesuai dengan awal karirnya dan ceritanya berfokus pada pengembaraan beberapa imigran yang pergi ke New York untuk mencari "impian Amerika".

Imigrasi adalah sesuatu yang Chaplin alami sendiri, mungkin itulah salah satu alasan mengapa dia memutuskan untuk menangkapnya di layar lebar.

Dalam hal ini, Charlot adalah seorang imigran dan karena itu salah satu penumpang di kapal itu. Selama perjalanan ia jatuh cinta dengan seorang wanita muda yang juga bepergian dengan ibunya yang sakit. Di kapal, protagonis harus berurusan dengan tuduhan yang melibatkan dia dalam mencuri uang dari gadis itu.

Salah satu aspek terpenting dari sebuah film pendek adalah bahwa penonton mampu berempati dengan karakter dan petualangan Amerika-nya dengan keinginan untuk mencari nafkah.

Situasi para imigran yang mencoba menjadi orang Amerika baru, bahaya yang ditimbulkan oleh perjalanan ini dan integrasi mereka selanjutnya ke Sebuah budaya baru diperlakukan secara lucu dan, mungkin, inilah yang membuat karya audiovisual ini menjadi salah satu film paling terkenal di dunia. jenius.

2. Anak laki-laki (1921)

Sebuah film dengan senyum, dan mungkin air mata.

Frasa ini, yang muncul di awal, menggambarkan film dengan sempurna. Bocah itu adalah film yang indah sekaligus sentimental.

Plotnya menampilkan seorang wanita muda yang terpaksa meninggalkan putranya karena situasi keuangannya. Wanita itu meninggalkannya di pintu rumah keluarga kaya, namun kebetulan menyebabkan anak itu jatuh ke tangan Charlot, kali ini sebagai gelandangan.

Ini adalah salah satu film terpenting dalam filmografi pembuat film karena memberikan pelajaran yang sangat penting: perjuangan melawan kesulitan. Para protagonis mencoba bertahan dan melewati banyak kebutuhan, tetapi keduanya senang bekerja sebagai tukang kaca.

Sedikit demi sedikit, hubungan antara Charlot dan pemuda itu berubah menjadi ikatan parterno-filial yang sangat istimewa. Lima tahun kemudian, ibu anak laki-laki itu ternyata menjadi penyanyi terkenal dan menginginkan putranya kembali.

Anak laki-laki adalah film penting karya Charles Chaplin karena mengingatkan kita akan pentingnya hubungan antara orang tua dan anak sepanjang hidup.

3. Chimera Emas (1925)

Terlepas dari segalanya - kesenangan dari pakaian, kumis dan sepatu kets - saya benar-benar ingin menciptakan sesuatu yang akan menggerakkan orang.

Dengan kata-kata ini, Chaplin ingin mengingat betapa berharganya sinemanya dan pentingnya menggerakkan publik melalui komedi, sekaligus membuat kritik sosial.

Kutipan ini menunjukkan bahwa garis antara komedi dan tragedi bisa sangat tipis. Di dalamnya, dia ingin menghadapi situasi sulit seperti kelaparan, kesepian atau kedinginan yang mereka hadapi para pencari emas selama demam emas Klondyke (1896-1898), melalui mata a tuna wisma.

Kali ini, karakter ikonik tersebut menjadi penggali emas di Alaska. Selama badai dia berlindung di kabin seorang penjahat, di sana dia bertemu dengan temannya yang tak terpisahkan, Big Jim, yang dengannya dia akan berbagi banyak petualangan dan bencana.

Dalam beberapa kesempatan, Chaplin sendiri menyatakan bahwa ini adalah salah satu film yang ia inginkan diingat dan, tidak kurang, karena film tersebut telah meninggalkan adegan puncak dalam sejarah bioskop. Seperti, misalnya, kabin yang akan jatuh dari tebing dan kabin dengan tarian muffin.

4. Sirkus (1928)

Lihatlah ke langit, kamu tidak akan pernah menemukan pelangi jika kamu selalu melihat ke bawah.

Frasa ini sesuai dengan terjemahan lagu Ayunan Gadis Kecil, yang dimaksudkan untuk rilis ulang film Sirkus di tahun enam puluhan.

Film ini menunjukkan kepada kita seorang pria tunawisma yang masuk ke pertunjukan sirkus saat dalam pelarian dari polisi, yang menuduhnya sebagai pencopet.

Pada saat itu, pemilik sirkus, seorang pria angkuh yang memperlakukan karyawannya dengan buruk, melihat kemungkinan untuk membangun kembali bisnisnya dan menjadi kaya. Sementara itu pemuda itu jatuh cinta dengan putri bosnya, tetapi cintanya tidak terbalas karena dia jatuh cinta dengan seorang akrobat udara.

Sirkus adalah film yang diambil pada awal pembicaraan, Charles Chaplin adalah salah satu pembuat film yang menolak memasukkan suara ke dalam media sinematografi. Mungkin dengan film ini, di mana ia menghadirkan Charlot di tengah sirkus, ia akan mengingatkan kita pada mimik dan karikatur asal sinema.

Salah satu adegan paling mengharukan dalam film muncul di akhir ketika gelandangan meninggalkan sirkus, seperti karakternya, Charles Chaplin juga bertanya-tanya apakah dia harus membiarkan bioskop diam.

Mungkin, seperti kutipan sebelumnya, sutradara berasumsi bahwa bioskop bisu sedang mengalami badai, tanpa harus without perlu diingat bahwa hal terindah muncul setelah badai berupa pelangi, bahwa rahasianya adalah menunggu dan melihat ke arah di depan.

5. Lampu Kota (1931)

Besok burung akan bernyanyi lagi.

Kutipan ini termasuk dalam salah satu adegan film yang paling mengharukan, ketika karakter Charlot mencegah bunuh diri seorang pria jutawan yang masalah dalam pernikahannya menyebabkan putus asa.

Tidak diragukan lagi ini adalah salah satu pelajaran paling berharga yang diberikan film ini kepada kita jika kita mengekstrapolasikannya ke dalam kehidupan sehari-hari siapa pun yang mengalami masalah yang mereka yakini tidak dapat diperbaiki. "Besok burung akan berkicau lagi", adalah pepatah yang mengingatkan kita untuk tidak menyerah dalam menghadapi kesulitan.

Film yang merupakan salah satu tonggak terbesar dalam sejarah perfilman ini menampilkan seorang gelandangan sebagai protagonis yang jatuh cinta dengan seorang florist buta, yang tidak mengetahui status sosialnya. Sejak saat itu, karakter berjuang untuk menyenangkan keinginan wanita muda itu sampai penglihatannya kembali di akhir film.

6. Di zaman modern (1936)

Pengangguran adalah pertanyaan penting (...) Mesin harus bermanfaat bagi umat manusia; Seharusnya tidak berarti tragedi dan pengangguran.

Pada tahun 1931 ia menyatakan kata-kata ini kepada seorang pewawancara. Bersama mereka, Charles Chaplin menunjukkan kepeduliannya terhadap masalah sosial saat itu dalam film 1936 ini.

Sebuah kutipan tentang konsekuensi dari revolusi industri dan dehumanisasi manusia.

Usia mesin diriwayatkan melalui mata Charlot, satu lagi pekerja di antara jutaan orang yang bekerja di pabrik-pabrik setiap orang, yang menjadi gila akibat monoton pekerjaannya sebagai pengamat ban berjalan yang akan berfungsi untuk memproduksi di massa.

Rekaman itu, yang dibagi menjadi empat babak, berfungsi untuk memperingatkan bahaya yang ditimbulkan dengan menempatkan mesin di atas manusia dan manusia itu direduksi menjadi lebih banyak di dalam rantai chain produksi.

Film ini diperlukan di abad ke-20 seperti di abad ke-21, karena merupakan lagu dalam perjuangan melawan kemiskinan, ketidaksetaraan, pengangguran dan intoleransi politik. Masalah yang masih ada sampai sekarang dan diperlakukan dengan lucu.

Tambahan, Di zaman modern itu meninggalkan ruang untuk harapan dengan mendapatkan cinta untuk didahulukan daripada uang dan kekuasaan.

7. Diktator yang hebat (1940)

Kita terlalu banyak berpikir dan merasa terlalu sedikit.

Ini adalah mahakarya talkie. Meskipun pada tahap ini Chaplin terus menyenangkan penontonnya dengan film bisu, kejeniusan lelucon itu tunduk di depan dunia yang penuh kebisingan.

Jadi, di tengah Perang Dunia Kedua, ia merilis film ini sebagai celaan kepada masyarakat Amerika Utara.

Ini adalah sindiran yang menempatkan rezim fasis dan kebangkitan Hitler menjadi sorotan. Chaplin sendiri menempatkan dirinya pada posisi seorang tukang cukur Yahudi dan juga berperan sebagai Führer Jerman. Dia membuat kritik mendalam terhadap yang terakhir.

Kedua karakter secara fisik identik, itulah sebabnya, pada satu titik dalam film, mereka bingung dan diktator harus bertindak sebagai tukang cukur dan sebaliknya.

Film ini menyimpannya sebagai salah satu pidato terbaik dalam sejarah perfilman. Di dalamnya muncul kutipan yang ditulis di baris atas, yang mengingatkan kita bahwa kita harus lebih mementingkan perasaan. Sering kali, makhluk rasional menang atas emosi dan ini membuat kita kurang menikmati hal-hal.

Pidato menarik yang mengundang Anda ke dunia di mana kebebasan berkuasa di atas segalanya, di mana hanya ada ruang untuk cinta dan perdamaian dalam menghadapi perang, perbudakan dan sistem diktator. Pidato yang luar biasa dan sangat dekat.

Anda mungkin juga menyukai: 40 film klasik sepanjang masa.

8. Tuan Verdoux (1947)

Perang, konflik, semua itu adalah bisnis besar. Angka menguduskan, jika Anda membunuh beberapa, Anda adalah penjahat, jika Anda membunuh ribuan, Anda adalah pahlawan.

Salah satu kontribusi besar dari film ini, tidak diragukan lagi, adalah penampilan Chaplin yang luar biasa dalam peran baru, sama sekali berbeda dari gelandangan yang ada di sebagian besar karyanya sinematografi.

Dalam film ini, Chaplin mengesampingkan karakter Charlot untuk menjadi Henri Verdoux, seorang pria yang pernah bekerja di sebuah bank. selama bertahun-tahun dan, setelah dipecat, ia menjadi penakluk wanita jutawan untuk kemudian membunuh mereka dan mempertahankan miliknya nasib.

Kalimat sebelumnya, yang dinyatakan oleh protagonis ketika dia dihukum di pengadilan, menunjukkan bahwa pembunuhan pribadi dikutuk sementara publik dimuliakan.

Ini merupakan serangan terhadap sentimen Amerika pada saat Chaplin berada di garis bidik kanan politik. Film ini dapat dilihat sebagai kritik terhadap penghasutan perang saat itu.

9. lampu kaki (1952)

Hal terburuk tentang Anda adalah Anda menolak untuk bertarung, Anda menyerah, Anda hanya memikirkan penyakit dan kematian. Tapi ada sesuatu yang tak terhindarkan seperti kematian dan itu adalah kehidupan!

Kata-kata ini sesuai dengan salah satu film paling dramatis dalam karir Chaplin. Plot film ini menggali secara mendalam topik-topik seperti kompleksitas dunia ketenaran dan penurunan kesuksesan.

Ini diatur pada hari-hari awal Perang Dunia I dan menampilkan Calvero, seorang badut teater yang karirnya sedang menurun. Pria itu, tenggelam dalam alkohol, menyelamatkan seorang penari sakit yang hampir bunuh diri.

Kutipan yang ditetapkan di baris sebelumnya adalah hikmah yang ditawarkan protagonis kepada wanita muda, yang mengajaknya untuk melihat masalah dari sisi yang lebih positif, untuk berjuang dan tidak membatasi diri secara maksimal kompleks.

10. Seorang raja di New York (1957)

Saat ini manusia memiliki kelebihan kekuasaan (...) Monopoli kekuasaan merupakan ancaman terhadap kebebasan, merendahkan dan menjadikan korban sebagai korban. individu, dan di mana individu itu? dia terperosok dalam teror karena dia diajarkan untuk membenci, bukan mencintai. Jika kita ingin peradaban bertahan, kita harus melawan kekuasaan sampai kita bisa memulihkan perdamaian dan martabat manusia.

Dengan pidato ini, Chaplin sekali lagi melontarkan kritik keras terhadap masyarakat, khususnya Amerika Serikat.

Pemirsa terjerumus kembali ke dalam refleksi tentang sifat korosif kekuasaan. Ketika manusia memiliki otoritas, ia cenderung mendekati kebencian dan membelakangi cinta.

Dalam film ini Chaplin juga meninggalkan karakter gelandangan untuk berubah menjadi Raja Igor Shahdov, yang tiba di New York setelah dipaksa meninggalkan negaranya ketika revolusi. Di sana ia bertemu dengan seorang humas yang mengusulkan agar ia membintangi iklan untuk jaringan televisi.

Seorang raja di New York Ini adalah film terakhir Chaplin yang dibintanginya. Di dalamnya dia membuat kritik yang sangat pribadi terhadap masyarakat Amerika Utara, tempat dia datang he berjaya sebagai satu lagi bintang film dan kemudian harus menyerah saat dikejar selama perburuan penyihir

Mungkin, dengan film ini, dia ingin memperkenalkan sebuah masyarakat yang tampak berevolusi tetapi, pada kenyataannya, terwujud involusi yang tidak tahu malu dengan mengusir siapa saja yang mengkhianati negara karena ide politik mereka yang berbeda. Di dalamnya, ia juga mempertanyakan kebebasan berekspresi dan mengambil keputusan dari orang-orang yang tertindas oleh kekuatan politik.

Biografi Charles Chaplin

Charles Chaplin lahir di Inggris Raya dalam keluarga komedian yang sangat miskin, yang membuatnya menghabiskan masa kecil dan remaja yang sangat sulit.

Pada tahun 1912 ia bermigrasi ke Amerika Serikat dan menciptakan Charlot, salah satu karakter paling simbolis dalam sejarah perfilman. Bersamanya, ia mewakili sinema yang kritis terhadap masyarakat saat itu, tetapi selalu dari sudut pandang komik.

Dengan demikian, sepanjang karirnya, Chaplin telah menjabat sebagai sutradara, penulis skenario, produser dan aktor di lebih dari seratus film yang membentuk karya sinematografinya.

Kemunduran karirnya ditandai dengan pengasingan dari Amerika Serikat karena ide-ide politiknya, juga oleh skandal dalam kehidupan pribadinya dan oleh penolakannya terhadap talkie.

Meskipun demikian, Charles Chaplin tetap menjadi salah satu "hebat" dalam sejarah sinema dalam imajinasi kolektif dan filmografinya akan selalu identik dengan pengajaran.