Tragedi Yunani: karakteristik dan karya terpentingnya

Tragedi Yunani adalah genre dramatis yang muncul di Classical Antiquity. Ini terdiri dari representasi aksi serius (berlawanan dengan komedi), gravitasi yang mengundang untuk melepaskan perasaan kasih sayang dan horor pada penonton. Biasanya terinspirasi oleh mitologi klasik.

Ini adalah genre yang membahas isu-isu seperti kematian takdir, rasa tragis, kondisi manusia dan pemulihan ketertiban. Ditambah dengan keindahan dan kedalaman puitis dari dialog, karakteristik ini membuat tragedi Yunani tetap hidup.

Asal mula tragedi Yunani berasal dari abad ke-6 SM. C. dan tampaknya terkait dengan praktik keagamaan. Pertama, ritual pengorbanan kambing jantan, dari mana kata itu berasal τραγῳδία (menelan) –minuman berarti 'kambing jantan', dan adein berarti 'ode'. Kemudian, dithyramb, komposisi puitis untuk dewa Dionysus.

Awalnya, lagu-lagu dithyramb dibawakan oleh paduan suara. Seiring waktu, corifeo (suara utama) mulai berdialog dengan paduan suara. Kemudian, ketika aksi dan lebih banyak karakter meningkat, drama panggung muncul dan, dengan itu, bentuk spesifik dari tragedi itu.

Argumen dari tragedi tersebut telah mempengaruhi banyak penulis dan seniman sepanjang sejarah, dan bahkan telah melampaui teori psikoanalisis. Untuk memahaminya, mari berkenalan dengan karakteristik utamanya, serta perwakilan dan karyanya yang paling penting.

Ciri-ciri tragedi Yunani

Mengatasi konflik universal

Tragedi Yunani berkaitan dengan konflik pola dasar. Ini berarti bahwa temanya bersifat universal, bahkan jika didasarkan pada mitologi klasik. Universalitas ini disebabkan fakta bahwa tragedi mencerminkan sifat manusia dan kondisi keberadaannya, ditafsirkan dalam arti "tragis".

Misalnya konflik nafsu manusia, takdir, kekuasaan, pengkhianatan, kehormatan, kesalahan, dll.

Rasa "tragis"

Tragedi Yunani didasarkan pada pengertian "tragis". Ini dipahami sebagai ketegangan yang muncul antara tindakan manusia dan kondisi yang menentukan keberadaannya. Oleh karena itu, tidak ada tragedi dalam kebetulan. Hanya ada ketika tatanan yang mapan ditantang oleh tindakan manusia. Penentangan semacam itu menimbulkan konsekuensi yang mengerikan dan menuntut ganti rugi untuk memulihkan ketertiban.

Sebagai contoh, Agamemnon dari Aeschylus. Dalam bagian ini, kesalahan tragis oleh Agamemnon telah merenggut nyawa Iphigenia, dan ini melepaskan keinginan untuk membalas dendam ibunya, Clytemnestra.

Rasa azab nasib

Elemen fundamental lain dari tragedi Yunani adalah fatalitas takdir. Berlawanan dengan kepercayaan populer, malapetaka nasib tidak berarti bahwa karakter selalu berakhir dengan mengerikan. Ini berarti bahwa takdir Anda tidak dapat dihindari, tidak dapat dihindari, apa pun itu. Karena itu, takdir terkait dengan pembentukan kembali tatanan primordial.

Meskipun sejumlah besar tragedi memiliki hasil yang mengerikan, ada beberapa yang diselesaikan dengan cara yang menghibur. Demikian halnya dengan Eumenides, di mana Orestes dibebaskan dari rasa bersalahnya.

Pahlawan menyadari alasan penderitaan

Dalam tragedi Yunani, pahlawan biasanya menyadari alasan penderitaan yang dialaminya. Karakter tahu bahwa mereka memiliki tanggung jawab atas nasib mereka, dan karena itu mampu mencerminkan dan menerima nasib mereka.

Sebagai contoh, kita dapat merujuk pada karya Antigonoleh Sophocles. Di dalamnya, Antigone menyadari penyebab penderitaannya dan nasib yang menantinya.

Karakter mengekspresikan refleksi mereka

Sebagai karakter tahu diri mereka bertanggung jawab atas penderitaan, dialog mereka mengungkapkan alasan hati nurani mereka. Karakter menjelaskan tentang motivasi dan keterbatasan manusia, dan akhirnya memahami prinsip-prinsip yang mengatur kehidupan dan alam.

Ini adalah kasus, misalnya, dalam pekerjaan Raja Oedipus Sophocles, ketika Oedipus mengucapkan kata-kata berikut:

Saya tidak tahu dengan mata apa saya bisa melihat ayah saya ketika saya mencapai tempat tinggal Hades, bagaimana saya bisa melihat juga kepada ibu saya yang malang, atas kejahatan yang telah saya lakukan terhadap mereka, saya tidak akan menebus atau menebusnya tergantung pada saya.

Tujuan warga negara

Tragedi Yunani diarahkan pada warga, karena memiliki tujuan yang membangun. Ini mentransmisikan alam semesta nilai-nilai sipil dan agama yang menyatukan polis Yunani. Misalnya, ketegangan antara tirani dan demokrasi, atau antara kehendak para dewa dan tindakan manusia. Dengan demikian, tragedi Yunani memiliki peran dalam konstruksi sosial.

Ini adalah kasus Antigon Sophocles, yang mewakili oposisi antara tatanan agama dan tatanan sipil.

Katarsis sebagai tujuan langsung

Menurut Aristoteles dalam karyanya puisi, tragedi memiliki fungsi katarsis. Katarsis dipahami sebagai pembebasan dan kelegaan perasaan yang dipicu oleh aksi dramatis dalam diri penonton, digerakkan oleh belas kasih dan horor.

Paduan suara dan karakter

Di antara unsur-unsur tragedi Yunani adalah are karakter dan paduan suara. Karakter biasanya bangsawan, pahlawan dan, pada tingkat lebih rendah, dewa, justru karena karakter semangat mereka.

Untuk bagiannya, paduan suara memiliki fungsi memutar cerita dan mendukung tindakan para karakter. Sering kali, melalui paduan suara, kita mengenal ide-ide penulis sendiri.

Struktur tragedi Yunani

Adapun teks dramatik, tragedi Yunani memiliki bentuk dan struktur sebagai berikut:

• Kata pengantar: Ini adalah semacam ringkasan yang menceritakan latar belakang cerita.
• Parado: itu adalah saat paduan suara masuk, dengan mana aksi dramatis dimulai.
• Semua episode: mereka adalah adegan itu sendiri, di mana dialog karakter terjadi.
• Kita: mereka adalah lagu-lagu paduan suara yang, di seluruh bagian, muncul untuk menjelaskan urutan tindakan atau untuk mendukung tindakan karakter.
• Keluaran: eksodus adalah hasil dari konflik dramatis. Itu hampir selalu mewakili kejatuhan sang pahlawan, meskipun pada beberapa kesempatan, sang pahlawan mungkin menemukan dirinya ditebus.

Karya utama tragedi Yunani Greek

Penulis paling penting dari tragedi Yunani, mereka yang telah melampaui masa kini, adalah:

• Aeschylus (ca. 525 - kira-kira 455 C.);
• Sophocles (496 - 406 SM. C.);
• Euripides (ca. 484 - 406 a. C.).

Karya-karya para penulis ini telah menjadi sastra klasik sejati dan teater universal, karena validitas argumen mereka. Mari kita mengenal beberapa karya yang paling penting.

Raja Oedipus oleh Sophocles

Raja Oedipus Ini mungkin karya Sophocles yang paling terkenal. Ini mewakili konflik Oedipus, yang diprediksi oracle akan membunuh ayahnya, Laius, dan menikahi ibunya, Jocasta. Mencoba untuk menghindari takdirnya, Laius mencoba untuk menyingkirkan anak itu, tidak tahu bahwa tindakannya hanya memastikan pemenuhan oracle.

Argumen ini adalah dasar dari teori psikoanalitik Freud, dan dikenal sebagai "kompleks Oedipus". Freud menemukan dalam karya tersebut sebuah model simbolis dari ketegangan psikologis antara ayah dan anak, yang bersaing untuk cinta ibu.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Sophocles' Oedipus Rex: Ringkasan dan Analisis.

Antigon oleh Sophocles

Antigon mewakili kontras antara tatanan ilahi dan tatanan sipil. Dalam pertanyaan ini, sebagian dari temanya melalui masalah universal seperti kebebasan hati nurani dan peran negara sebagai penjamin ketertiban sosial.

Antigone telah memutuskan untuk menghormati tubuh saudaranya Polinices, yang terbunuh dalam pertempuran, meskipun faktanya Raja Creon telah menolak penguburannya. Sementara raja menentang perintah para dewa, Antigone menentang otoritas tatanan sipil.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Antigone Sophocles: Ringkasan dan Analisis

Agamemnon oleh Aeschylus

Agamemnon adalah karya pertama dari trilogi yang dikenal sebagai Oresteia, berfokus pada mewakili ketegangan antara keadilan dan balas dendam. Pertanyaan seperti itu adalah bagian dari tema-tema keberadaan manusia yang tidak dapat binasa.

Konflik di bagian pertama ini muncul ketika raja Argos, Agamemnon, kembali ke rumah setelah berperang selama sepuluh tahun dalam Perang Troya. Istrinya, Clytemnestra, telah menjalin hubungan perzinahan dengan Egistro, sepupu raja. Clytemnestra ingin membalas pengorbanan putrinya Iphigenia, dan Egistro ingin naik takhta. Dengan demikian, para pecinta bersekongkol dan membunuh Agamemnon.

Para koreografer oleh Aeschylus

Koefora adalah bagian kedua dari trilogi The Oresteia. Ini mewakili balas dendam anak-anak Agamemnon, Orestes dan Electra, setelah pembunuhan yang dilakukan oleh Clytemnestra dan Egistro. Orestes membunuh Clitemnestra, yang sebelum mati memanggil Erinyes atau Eumenides, dewi pembalasan. Mereka akan memulai penganiayaan terhadap Orestes.

Eumenides oleh Aeschylus

Di Eumenides adalah bagian ketiga dari trilogi The Oresteia. Orestes harus menghadap pengadilan para dewa di Areopagus. Juri mempertimbangkan apakah pembunuhan yang dilakukan oleh Orestes dapat dibenarkan. Berkat mediasi Apollo dan Athena, Orestes ditemukan tidak bersalah dan ditebus dari kesalahannya.

medea oleh Euripides

Medea, istri Jason, ditolak oleh sang pahlawan, yang ingin menikahi putri Creon, raja Korintus. Meskipun raja memerintahkan pengasingan langsung Medea, dia memberinya tenggat waktu satu hari. Ini akan menjadi waktu yang diperlukan bagi Medea untuk melakukan balas dendamnya terhadap Jason, membunuh putri raja, Creon dan anak-anak mereka. Medea melarikan diri dengan kereta Helios.

Dalam karya ini, penulis menyoroti konflik-konflik khas perempuan sebagai individu terhadap tatanan sosial. Wanita memberontak terhadap kondisi yang mensubordinasikannya kepada pria, sebuah pemberontakan yang akan diungkapkan dalam balas dendam yang paling kejam.

Trojan oleh Euripides

Trojan itu adalah tragedi Euripides yang telah melampaui sebagai representasi mendalam dari konsekuensi perang. Dia merefleksikan kehinaan manusia yang terungkap dalam hubungan antara pemenang dan pecundang.

Euripides mewakili hari terakhir kehancuran Troy. Para pemenang menjarah kota dan para wanita dilewati. Tindakan kejam dan tidak layak dari para pemenang adalah awal dari penderitaan akibat yang mengerikan.