Katedral Notre Dame de Paris: sejarah, karakteristik, dan makna

Katedral dari Notre Dame atau Our Lady of Paris, mewakili gaya Gotik Prancis dengan segala kemegahannya. Konstruksi dimulai pada 1163, dan sejak itu, itu adalah referensi mendasar dari budaya Barat. Untuk alasan ini, katedral ini adalah bagian dari katalog Warisan Dunia UNESCO.

Setelah lebih dari 850 tahun berdiri, Notre Dame de Paris telah bertahan sebagai ruang hidup. Fungsi spiritualnya tetap utuh, sementara itu telah menerima rata-rata 20 juta pengunjung setiap tahun, setidaknya sampai yang disesalkan kebakaran 15 April 2019, yang memaksa penghentian sementara fungsi mereka karena restorasi.

Meski sebagian besar wisatawan puas dengan foto yang biasa-biasa saja, selalu ada saja yang mampir untuk mencari tahu apa yang tersembunyi di balik "wanita batu" itu, begitu banyak yang menyebutnya. Siapa yang memungkinkan dan di mana mereka menemukan dorongan untuk pekerjaan seperti itu? Apa yang mencirikannya? Apa artinya?

Karakteristik katedral Notre Dame

Katedral dari Notre Dame

de Paris dibangun di tengah jalan sempit dan banyak rumah, tidak ada hubungannya dengan ruang terbuka yang mengelilinginya saat ini. Setiap manusia yang muncul di pintu rumahnya sebelum abad kesembilan belas, akan segera merasakan keagungan tak terbantahkan dari massa yang penuh dengan simbol, legenda dan cerita.

Oleh karena itu, karakteristik luar biasa pertama dari karya ini adalah monumentalitas dan kekuatan simbolisnya, tetapi untuk menghormati kebenaran, beginilah seni Gotik dulu. Dengan pandangan dunia teosentris, setiap ruang di gedung Gotik dirawat dengan rajin dan, Meskipun tidak memiliki fungsi, itu mendapat perhatian yang cermat dari para pengrajin yang percaya bahwa Tuhan ditonton.

Tidak mengherankan banyaknya detail unik di setiap bagian, bahkan yang tidak dapat diakses atau tanpa tujuan yang jelas. Generasi itu tidak peduli bahwa mata manusia melihat detail upaya itu, hampir tidak masalah jika Yang Abadi melihatnya. Mentalitas para pembangunnya adalah ini: memberikan semua martabat pada pekerjaan sebagai persembahan kepada Tuhan. Itulah sebabnya seni Gotik adalah doa batu.

Doa dimulai dari pentahbisan katedral kepada Perawan Maria o Notre Dame (Bunda Maria, dalam bahasa Prancis). Kultus Marian mencapai titik tertinggi pada tahun-tahun itu. Maria, Bunda Allah, menemukan resonansi dalam masyarakat di mana wanita, yang semakin kesepian karena Perang Salib, terlibat dalam spiritualitas dengan cara yang berbeda.

Ini bertepatan dengan lahirnya humanisme teologis, yang memberi jalan pada persepsi tentang Tuhan yang lebih dekat dan pembenaran dunia indrawi (ciptaan) sebagai ekspresi cahaya ilahi.

Doa diungkapkan baik dalam sumber daya arsitektur baru yang mencari cahaya dan ketinggian dan dalam seni plastik yang terintegrasi ke dalam bangunan. Kubah rusuk, penopang, penopang terbang (dibuat tepat untuk Notre Dame), jendela kaca patri dan jendela mawar bergabung dengan kekuatan seni yang semakin naturalistik, yang memungkinkan untuk mengekspresikan iman yang diperbarui dari orang-orang terhadap Tuhan mereka.

Menanam

Lantai katedral Notre Dame Bentuknya seperti salib Latin. Nave utama memiliki panjang total 127 meter dan lebar 48 meter. Transept yang sangat pendek adalah lebar 14 meter dan panjang 48 meter, yaitu ukuran yang sama dengan lebar nave. Ada nave utama dan 4 nave lateral, dengan total 5 nave dengan rawat jalan ganda. Pada gilirannya, bangunan mencapai ketinggian maksimum 96 meter pada jarum dan luas total 5.500 m².

Lihat juga Seni gothic: karakteristik dan karya utama.

Fasad utama

Fasad barat dari Notre Dame Ini pada dasarnya terdiri dari tiga bagian horizontal. Di dasarnya, tiga serambi mempersiapkan pintu masuk umat beriman ke ruang interior yang benar-benar menawan. Ketiga serambi tersebut, meski serupa, berbeda dalam proses penciptaan, dimensi dan tema, seperti yang diungkapkan dalam gendang telinga masing-masing.

Timpanum Santa Ana

Timpanum pertama (kiri) didedikasikan untuk Santa Ana, ibu Maria. Sebagian besar tympanum tidak asli, tetapi ditemukan dari gereja lain dan digunakan kembali. Ini menjelaskan hierarki bagian atas tympanum, tipikal gaya Romawi akhir. Jadi, Perawan Maria, diatur sebagai as theotokos, dia terlihat kaku di singgasananya bersama anak itu.

Di strip tengah Anda dapat melihat representasi kehidupan Maria dan, di strip bawah, representasi Santa Ana dan San Joaquín. Kisah Santa Ana dan San Joaquin, serta masa kecil Maria, kemudian didokumentasikan dalam terang Injil apokrif.

Tympanum Penghakiman Terakhir

Serambi tengah didedikasikan untuk Penghakiman Terakhir. Kristus sebagai hakim memimpin tympanum di pita atas, diapit oleh dua malaikat di setiap sisi, dan di samping mereka, Santo Yohanes (kanan) dan Perawan Maria (kiri). Di strip tengah Anda dapat melihat orang-orang pilihan mengenakan mahkota. Sebaliknya, terkutuk. Di tengah strip, malaikat agung Saint Michael membawa timbangan keadilan, sementara iblis mencoba memberi tip untuk kebaikannya.

Strip bawah melambangkan kebangkitan orang mati di akhir zaman dan dibangun kembali oleh arsitek Eugène Viollet-Le-Duc pada abad ke-19. Setiap karakter berpakaian dengan atribut pekerjaan atau perdagangannya. Di tiang pancang kita melihat berkat Kristus. Di kusen samping, para rasul melengkapi kelompok. Di bawah masing-masing dari mereka, tanda-tanda zodiak diwakili.

Sementara itu, archivolt dari tympanum adalah elemen alegoris surga dan neraka. Kita bisa melihat setan-setan menyiksa jiwa-jiwa di sisi kanan, setinggi pita bawah gendang telinga. Di sisi kiri kita melihat representasi yang diberkati sebagai anak-anak. Di sisa archivolts, malaikat, patriark dan orang-orang kudus.

Timpanum Bunda Maria

Bagian ini mengalami mutilasi besar selama Revolusi Prancis, dan harus dipulihkan pada abad ke-19. Pintu itu didedikasikan untuk Perawan Maria. Itu dipimpin oleh adegan penobatan Perawan di strip atas.

Di strip tengah, tidur Maria diwakili, yang berbaring di tempat tidur ditemani oleh para rasul, sementara para malaikat mengangkat jiwanya ke surga. Di pita bawah, para leluhur yang menopang atau menjaga kanopi dengan tabut perjanjian dan loh hukum.

Di tiang jendela, Perawan Maria muncul dengan Anak Kudus di lengannya. Di kusen, berbagai karakter seperti raja atau patriark. Di sebelah kiri menonjol representasi Santo Denis, yang memegang kepalanya di tangannya, mengacu pada kemartirannya.

Galeri raja dan galeri chimera (gargoyle)

Galeri raja-raja, yang terletak di bagian tengah fasad barat, dikembangkan pada Abad Pertengahan, dan mewakili kelompok patung 28 tokoh kerajaan dari Yudea dan Israel. Galeri para raja, seperti bagian dari serambi, mengalami kehancuran penting pada waktunya Revolusi Perancis, karena kaum revolusioner berpikir bahwa karakter adalah raja dari Perancis.

Arsitek Eugène Viollet-leDuc, yang, seperti telah kita lihat, ditugaskan untuk merestorasi katedral, tidak membatasi dirinya pada restorasi. Dia juga menciptakan dan menciptakan kembali elemen-elemen baru. Di satu sisi, Viollet-le-Duc memasukkan wajahnya ke dalam salah satu potret raja. Di sisi lain, dengan menggunakan imajinasi dan berdasarkan fantasi romantis abad ke-19, sang arsitek mengadaptasi sisa-sisa galeri gargoyle menjadi sosok-sosok yang mengerikan dan fantastis.

sisi utara

Di fasad utara, berorientasi ke arah rue du Cloitre, kita melihat salah satu pintu transept. Serambi dibingkai oleh atap pelana, sejenis lapisan segitiga dan tepi, yang sering digunakan untuk menghias bukaan dan jendela gereja Gotik. Dalam hal ini, setiap fasad memiliki satu set tiga atap pelana, yang diberi peringkat.

Di serambi, Perawan dengan Anak diwakili di tiang jendela, tetapi patung itu tidak lengkap. Tympanum didedikasikan untuk biarawan Theophilus dari Adana, yang ceritanya mewakili garis-garis atas dan tengah.

Cerita berlanjut bahwa Theophilus dari Adana adalah seorang biarawan yang telah ditugaskan untuk menjadi kepala biara, tetapi lebih memilih untuk tetap menjadi diakon agung. Kepala biara baru memindahkannya dari jabatannya dan Teófilo, putus asa, membuat perjanjian dengan iblis dengan bantuan seorang Yahudi, untuk memaksakan dirinya pada kepala biara. Melihat kerusakan yang telah dia lakukan, Teófilo bertobat dan membebaskan dirinya dengan bantuan Perawan Maria.

Dalam register atau strip yang lebih rendah, masa kanak-kanak Yesus diwakili: kelahirannya, presentasi di kuil Yerusalem, pembantaian orang tak bersalah dan pelarian ke Mesir.

Fasad Selatan

Seperti fasad utara, serambi fasad selatan, ujung transept lainnya, dimahkotai oleh atap pelana. Serambi yang didedikasikan untuk San Esteban dan, seperti semua yang sebelumnya, terdiri dari tiga register. Di daftar atas, Yesus dapat dilihat dengan para malaikatnya merenungkan kemartiran Santo Stefanus. Register yang lebih rendah berhubungan dengan kehidupan dan kemartiran Santo Stefanus.

Pintu merah

Itu Pintu Merah Ini adalah pintu yang digunakan di Notre Dame untuk memfasilitasi perjalanan para religius dari biara menuju gereja dan, khususnya, menuju area paduan suara, untuk merayakan "matin" di pagi hari. Itu dibangun pada abad ke-13 dan dimahkotai oleh kompleks atap pelana. Karena penggunaannya bersifat "internal", pintunya lebih kecil dari yang lain dan gendang telinganya lebih sederhana.

Dikaitkan dengan master Pierre de Montreuil, tympanum didedikasikan untuk penobatan Perawan Maria. Di setiap ujung tympanum muncul para donor yang mendanainya: Raja Saint Louis dan Ratu Margaret dari Provence, istrinya.

Di sekitar tympanum ada satu archivolt untuk menghormati San Marcelo (Saint Marcel), uskup Paris sekitar abad ke-4, yang relikuinya disimpan di katedral sampai Revolusi Prancis. Hidupnya diwakili dalam adegan yang berbeda yang dimulai dengan pembaptisan dengan pencelupan, dan termasuk beberapa legenda populer, seperti yang menurutnya Marcel akan mengalahkan naga yang melahap wanita yang tidak bereputasi uskup.

Langit-langit dan puncak menara

atap dari Notre Dame itu didukung oleh bingkai kayu yang menerima nama "hutan Notre Dame". Alasan untuk nama ini ditemukan tidak hanya di banyak balok, tetapi karena masing-masing dari mereka pohon dari kayu ek utuh, banyak di antaranya berusia ratusan tahun.

Di atap katedral Notre Dame menyoroti jarum. Jarum ini ditambahkan pada abad ke-19 oleh Viollet-le-Duc, menggantikan jarum tipe lama menara lonceng, yang telah ditempatkan sekitar tahun 1250 tetapi dibongkar pada akhir abad XVIII.

Viollet-le-Duc mereproduksi serangkaian patung perunggu dari dua belas rasul, yang mengawasi kota dari tempat tinggi. Salah satu dari mereka, Saint Thomas, adalah Viollet-le-Duc sendiri yang, dengan membelakangi Paris, mengawasi puncak menara. Dengan cara ini, Viollet-le-Duc menjadikan dirinya penjaga abadi dari bangunan suci.

Di dalam katedral, ada langit-langit yang diselesaikan dengan kubah berusuk, yang dibentuk dengan melintasi dua lengkungan runcing. Tulang rusuk di kubah ini mendistribusikan berat ke arah dermaga. Berkat teknik arsitektur ini, mereka berhasil menghilangkan dinding yang berat dan membuka bukaan di dalamnya untuk menciptakan jendela untuk efek surgawi. Pada foto sebelumnya Anda dapat melihat tiga tingkat elevasi katedral.

Mawar

Tidak sulit membayangkan dampak emosional dari lampu warna-warni yang berasal dari jendela kaca patri, pada saat satu-satunya sumber penerangan interior berasal dari api. Salah satu elemen karakteristik dari Notre Dame adalah jendela mawar yang indah, hadir di fasad barat, di fasad utara dan selatan. Yang di utara akan didedikasikan untuk Perawan Maria dan yang di selatan akan didedikasikan untuk Yesus Kristus.

Seni liturgi dan dekoratif

Dalam seni Gotik, patung dan lukisan melayani arsitektur, dan meskipun mereka tidak memiliki fungsi liturgi, mereka selalu memiliki fungsi pendidikan dan propaganda. Dalam himpunan Notre Dame, menyoroti jube, yaitu, semacam dinding yang mengelilingi paduan suara dan membingkainya di dalam tanaman. Jube dihiasi dengan ukiran kayu polikrom, yang menghubungkan berbagai siklus kehidupan Yesus. Ini dilukis sepanjang abad ke-14.

Bagian utara diawasi oleh Pierre de Chelles dan membahas kehidupan Yesus dari masa bayi hingga sengsara dan kematiannya. Itu dibuat antara tahun 1300 dan 1318. Bagian selatan diawasi oleh Jean Ravy dan, setelah kematiannya, oleh keponakannya Jean le Boutellier. Di dalamnya ditampilkan adegan-adegan setelah kebangkitan, sebuah tema yang kurang berkembang dalam ikonografi waktu itu daripada yang sebelumnya. Itu dibuat antara 1344 dan 1351.

Demikian juga, sebagai bagian dari interpretasi estetika cahaya, katedral diberkahi dengan koleksi seni liturgi dalam batu dan logam mulia, penuh warna dan kecemerlangan. Tak satu pun dari mereka dibiarkan tidak digunakan, karena dianggap penting untuk menjaga alasan keberadaan mereka tetap hidup.

Sejarah Katedral Notre Dame

Katedral dari Notre Dame Konstruksi dimulai pada 1163 dan berakhir pada 1345. Kami berbicara tentang hampir dua abad kerja tanpa lelah, seluruh generasi yang hidup dalam pelayanan pekerjaan yang luar biasa ini, tanpa minat yang lebih besar daripada meninggalkan kesaksian iman mereka yang tertulis di batu. Itulah tepatnya seni gothic: persembahan secara harfiah tinggi ke surga.

Ile de la Cité di Paris, situs katedral, adalah sebuah pulau kecil di tengah Sungai Seine, yang berabad-abad lalu menjadi tempat ibadah Celtic dan Romawi. Bahkan ada sebuah kuil yang didedikasikan untuk Jupiter.

Setelah Kristenisasi Eropa, sebuah gereja Romawi yang dikenal sebagai Saint Etienne juga dibangun, tetapi dengan perubahan budaya yang memungkinkan pembentukan kota, segera ada minat untuk membangun gereja sesuai dengan yang baru waktu. Ini akan menjadi katedral gothic Notre Dame.

Proyek ini dipromosikan oleh Uskup Maurice de Sully pada masa pemerintahan Louis VII. Itu mendapat dukungan raja dan partisipasi ekonomi dari semua kelas sosial Paris, berkat pekerjaan itu tidak mengalami gangguan. Itu diilhami, seperti biasanya pada waktu itu, oleh model Biara Saint Denis, di mana Kepala Biara Suger pertama kali menerapkan apa yang disebut "estetika cahaya", jantung seni Gotik.

Tahapan konstruksi, transformasi dan pemugaran Notre Dame

• 1163: Mulai konstruksi.
• 1182: katedral mulai menawarkan layanan keagamaan di ujung area paduan suara.
• 1182-1200 kira-kira.: puncak dari nave utama.
• Awal abad ke-13: pembangunan fasad dan menara.
• 1250-1267: puncak transept (karya Jean de Chelles dan Pierre de Montreuil).
• 1250: pemasangan jarum pertama.
• 1345: akhir konstruksi.
• 1400: pemasangan lonceng di menara selatan.
• Abad ke-17, pemerintahan Louis XIV: penghancuran jendela kaca patri untuk menggantikannya dengan dekorasi barok.
  • 1630-1707: elaborasi dari total 77 lukisan yang hanya 12 telah ditemukan.
• Abad ke-18, Revolusi Prancis: penjarahan dan penghancuran sebagian katedral oleh kaum revolusioner. Kerusakan yang disebabkan oleh penggunaannya sebagai tempat penyimpanan makanan. Ekstraksi lonceng untuk membuat meriam dengan besi tuang.
• Abad ke-19: proyek restorasi oleh Eugène Viollet-le-Duc dan Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, fakta penasaran: Victor Hugo menerbitkan novel Bunda kita dari paris.
  • 1856: pemasangan 4 lonceng baru di menara utara.
• 15 April 2019: katedral mengalami kebakaran dahsyat yang menghancurkan menara utama atau puncak, karya Viollet-le-Duc, serta langit-langitnya.