Lygia Clark: 10 karya untuk mengenal seniman kontemporer

Lygia Clark (1920-1988) adalah seniman, guru, dan terapis Brasil yang penting. Dia dianggap sebagai sejumlah wanita luar biasa dalam seni kontemporer, mengembangkan sebuah karya yang berusaha untuk menyelidiki hubungan spasial dan a seni interaktif dan sensorik.

Seu tidak terkait dengan or neokonkretisme, gerakan yang mengusulkan eksperimentasi yang lebih besar dan inklusi publik di alam semesta artistik.

Juga, ia bertanggung jawab atas sebuah produksi di mana ia mengundang atau penonton untuk berpartisipasi aktif dalam karya, mengikuti karir yang memuncak dalam penyatuan antara seni dan proses terapeutik. Secara default, Lygia diklaim sebagai "bukan artis", saya telah menyatakan:

Seni tidak lebih terdiri dari sebuah objek untuk Anda pakai, untuk membuat indah, tetapi untuk persiapan untuk hidup.

Lihat 10 karya esai seniman untuk memahami kostum dan relevansinya.

1. Bug (1960)

Lygia Clark dimulai pada tahun 1960 serangkaian karya berjudul Bug. Ini mungkin karya seniman yang paling terkenal, dihormati sebagai hadiah untuk patung nasional terbaik di VI Bienal de São Paulo.

Karya-karya tersebut terdiri dari pelat-pelat logam yang disambung dengan dobradias, sehingga dapat dimanipulasi oleh publik dengan tujuan mengangkat Kamu jangan pergibentuk, menjelajahi berbagai kemungkinan, tetapi juga mengandalkan beberapa perlawanan dari objek itu sendiri.

Untuk memahami Bugs, kita dapat menganalisis artis itu sendiri:

Suatu organisme hidup, suatu karya pada dasarnya bersifat protektif. Antara Anda dan dia total, integrasi eksistensial didirikan. Na hubungan yang terjalin antara Anda dan o Bug não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Sebelum membesarkanmu Bug, Lygia Clark telah mengalami composições nas quais trabalhava sebagai noção de espaço. Karena tidak ada kasus casulo, 1959.

Karya ini terbuat dari logam dan dipasang di dinding. Suatu komposisi menyajikan unsur-unsur yang menekuk, saindo, oleh karena itu, dari bidang dua dimensi dan persimpangan atau ruang, meningkatkan kekosongan e daerah internal.

Dapat dikatakan bahwa pekerjaan ini telah dibuka, tidak ada tahun depan, na seri Bug.

3. Pendakian (1963)

Pendakian Ini juga merupakan rangkaian karya yang dimulai sang seniman pada tahun 1963. Sao patung flexiveis Feitas di logam dan juga di bahan lain, seperti mabuk.

Objek-objek ini dalam format spiral yang saling terkait dan dapat didukung di berbagai permukaan. Ide Lygia adalah untuk menciptakan karya bebas dan organik, yang tidak dapat dimasukkan dengan cara apa pun untuk mengeksplorasi berbagai kemungkinan, jika diperlukan dukungan khusus.

4. Berjalan (1964)

Berjalan Ini adalah karya 1964 yang didasarkan pada konsep matematika untuk chamar atau publik ação. Nesse trabalho Lygia menggunakan uma Moebius Fita, objek yang dibuat pada tahun 1858 oleh matematikawan Jerman August Ferdinand Möbius.

Fita dipelintir dan disatukan, menghasilkan strip hanya dengan satu wajah. Oleh karena itu, ia dapat dipahami atau objek sebagai representasi dari ketidakterbatasan.

Tidak bekerja, atau bahwa seniman menghadapi dan memanggil orang-orang untuk memotong beberapa fitas kertas setahun, atau wajah itu seperti fique lebih dan lebih. Assim, chega momen ketika menjadi tidak mungkin untuk dilanjutkan atau diproses.

Pekerjaan terjadi untuk sebagian besar publik, yang berhenti menjadi penonton dan menjadi agen memberi ação, berpartisipasi dalam sebuah pengalaman di mana Anda dapat merenungkan pertanyaan-pertanyaan yang berkaitan dengan kehidupan Anda sendiri.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Untuk proposal O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, dari tahun 1967, mereka dibesarkan dua macaco, yang harus didandani oleh seorang homem dan seorang wanita.

Sebagai peças sao feitas dengan bahan seperti plastik, mabuk, busa dan unsur lainnya. Foi cara yang ditemukan artis untuk memberikan uma pengalaman investigasi antara sebagai manusia. Itu karena ada rongga dengan pakaian di mana Anda dapat menjelajahi sebagai milik saya atau tubuh orang lain.

Ada juga tabung yang menghubungkan individu-individu yang tersedia untuk berpartisipasi dalam acara tersebut.

6. Masker jurang dengan tutup-olhos (1968)

UNTUK Masker jurang dengan cap-olho menghadapi bagian dari sekelompok pekerja yang tidak memenuhi syarat Lygia mengusulkan agar publik ditempatkan dalam situasi yang tidak dapat dikomunikasikan dengan cara objek sensorik dibesarkan olehnya.

Masker in questão and feita dengan karung dari bahan sintetis dalam format jaring yang dibungkus dengan karung plastik. Karung-karung itu diregangkan oleh bulu-bulu tubuh, menciptakan perpanjangan dari keberadaan mereka sendiri.

Pengunjung menggunakan tapa-olhos, yang juga mengintensifkan eksplorasi mereka.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) adalah sejenis karya instalasi, dibentuk oleh struktur kompresi oito meter.

Nela, seseorang, adalah chamada untuk memasuki ruang untuk menjalani pengalaman indrawi yang mensimulasikan konsepsi, yang melibatkan semua fase munculnya kehidupan: penetrasi, ovulasi, perkecambahan dan pengusiran.

Refletindo tentang pekerjaan dan keangkuhannya, Lygia Clark disse:

Di rumah... itu lebih dari sekadar berkelahi, dia adalah segalanya atau isi tubuh juga, oleh karena itu, organisme yang hidup seperti milik kita atau bukan milik kita!

8. Lendir antropofagik (1973)

Bekerja Lendir antropofagik diidealkan pada tahun 1973 dan melengkapi karya lain pada tahun yang sama, chamado Kanibalisme.

Nessa proposição, para peserta menerima gulungan garis warna-warni setiap um, inquanto lain pessoa deita no chão. Anda membawa dua anggota yang diposisikan di mulut, yang akan membuka gulungannya dan menyimpannya sebagai garis-garis dengan air liur pada tubuh yang disembelih.

Anda mengatakan bahwa begitulah akhirnya, semua orang berkumpul selama bertahun-tahun, em um emaranhado.

Di sini, sang seniman merasakan betapa intuitifnya untuk menawarkan pengalaman assimilação do corpo alheio, di mana orang yang menarik garis mulut mengalami sensasi puxar dari dalam jika bagian tubuhnya sendiri.

Pada saat yang sama, atau individu yang tubuhnya ditawarkan sebagai dukungan, plot terbentuk dan perlu ditangani sebagai hal yang tidak terduga.

Mungkin Anda juga tertarik dengan: Seni Konseptual.

9. Terowongan (1973)

Sebuah proposisi Terowongan Itu dikandung oleh Lygia pada tahun 1973. Karya tersebut terdiri dari tabung feitous yang terbuat dari bahan elastis. Sekitar 50 meter kompresi dan orang-orang harus memasuki beberapa bukaan dan melewati atau "terowongan" di pintu keluar dari sisi lain.

Kami dapat membuat ini cocok untuk Anda sozinho ou com lebih banyak pessoas. Seperti sensasi yang dialami oleh para peserta, umumnya bervariasi dari fokus mereka hingga kelegaan dan pembebasan. Além disso, Anda bisa menganggap sebuah karya sebagai alegori memberi pengalaman melahirkan.

10. Objek Terkait (1976)

Lygia Clark merancang "objek terkait" elemen yang mulai digunakannya dalam sesi terapi dengan orang-orang dari tahun 1976.

Objek São diproduksi dengan tujuan membangkitkan sensasi bagi kita individu - bahwa dia menjadi chamar dari "klien" - bagi mereka untuk mengalami latihan tubuh yang mengaktifkan berbagai emosi dan kemungkinan um pekerjaan penyembuhan.

Ada beberapa jenis bahan yang digunakan, seperti kasur plastik dengan baut styrofoam, lenóis, dan lain-lain. Conheça tidak ada video di bawah um sedikit lebih banyak tentang pekerjaan ini.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang seni, baca: Seni kontemporer

Apa itu Lygia Clark dan apa warisannya?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo oleh Lygia Clark. Ia lahir di Belo Horizonte (MG) pada 23 Oktober 1920.

Dia mulai belajar seni pada usia 27, pada tahun 1947, ketika dia pergi ke ruang kelas sebagai seniman Roberto Burle Marx. Tiga tahun setelah pergi ke Prancis, di mana dia tinggal selama dua tahun belajar dengan Fernand Léger dan seniman lainnya.

Tahun untuk kembali ke Brasil, Lygia terintegrasi gerakan konkrit ao berpartisipasi Grupo Frente, artis rambut ideal Ivan Serpa.

Kemudian, untuk mengembangkan pertanyaan Anda, assina atau Manifesto Neo-Beton, pada tahun 1959, yang mencari seni rasionalitas yang lebih bebas, lebih ekspresif dan sensitif. Ini adalah tahun yang sama ketika seniman mengadakan pameran pertamanya.

Pada tahun 70-an, Lygia kembali tinggal di Paris, di Prancis, di mana ia mengembangkan proyek interaktif dengan mengajar di Sekolah Seni Visual St. Charles, di Sorbonne. Ketika dia kembali ke negara itu, pada tahun 1976, dia mulai mendedikasikan dirinya lebih intens pada seni sebagai fase penelitian terapeutik.

Dalam kostum Lygia dan menarik, pois menunjukkan kepada kita transisi antara karya seni konvensional untuk Sebuah karya terapeutik yang bertujuan, di mana hubungan antara karya dan publik merupakan dasar bagi seni untuk eksis. Bentuk dessa, ela pendekatan seni memberi kehidupan keduanya bukan ruang lingkup individu sebagai kolektif.

Seorang seniman kontemporer Lygia Clark yang biasanya dikaitkan dengan dia Helio Oiticica (1937-80), yang juga berpartisipasi dalam gerakan beton dan neo-konkret dan pada tahun-tahun sebelumnya dela, mencari cara baru untuk menyesuaikan dua ruang dan mengundang badan lain untuk berpartisipasi dalam participate memainkan.

Bukan pada 25 April 1988, bukan di Rio de Janeiro, Lygia Clark meninggal, dalam usia 67 tahun, karena serangan jantung.

Selanjutnya, pergi ke kurator seni Felipe Scovino, yang bertanggung jawab atas pameran seniman di Institut Kebudayaan Ita in pada tahun 2012, yang mengadakan retrospeksi singkat tentang seni Lygia dan pentingnya.

Anda juga dapat tertarik pada: Hélio Oiticica: 11 bekerja untuk memahami kostumnya.