Para wanita muda Avignon: analisis dan karakteristik lukisan Picasso

Gambar Wanita Avignon oleh Pablo Picasso, juga dikenal sebagai Gadis-gadis Avignon atau Gadis-gadis dari (jalan) Avinyó, dianggap sebagai kebangkitan gerakan kubisme di abad kedua puluh. Itu dimasukkan dalam tahap proto-kubis pelukis dari Malaga.

Picasso, yang sudah melewati berbagai tahapan artistik, menemui batas. Saya berpikir bahwa dalam seni semuanya dilakukan, bahwa karya para empu di masa lalu tidak dapat dilampaui. Dia tentu menyentuh perpecahan, revolusi, tidak hanya dengan sejarah seni, tetapi dengan jalur artistiknya sendiri. Begitulah dia mulai mengerjakan pekerjaan ini pada tahun 1906 hingga selesai pada tahun 1907.

Pameran pertama karya berlangsung pada tahun 1916 di Salon de Antin, Paris. Itu tidak memiliki judul, meskipun tampaknya Picasso menyebutnya Rumah bordil filosofis. Nama Wanita Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) diberikan kepadanya oleh pelukis dan kritikus André Salmon, karena itu mengingatkannya pada sebuah rumah bordil di jalan Avinyó di Barcelona, ​​​​di mana para wanita ditampilkan telanjang bulat.

Dalam pameran itu, yang diadakan di tengah Perang Dunia I, kanvas tidak diperhatikan dan perlu campur tangan tokoh-tokoh seperti Breton dan Aragon untuk Jacques Doucet untuk membelinya 1921. Pada tahun 1937 dipamerkan di Pameran Internasional dan akhirnya, pada tahun 1939, diakuisisi oleh by Museum Seni Modern New York (MoMA), di Amerika Serikat, di mana ia tetap sampai hari ini.

Analisis

Santiago Sebastián menceritakan dalam bukunya The "Guernica" dan karya-karya lain oleh Picasso: konteks ikonografis, bahwa Picasso tidak mengizinkan pengunjung studionya melihat lukisannya selama proses pembuatan, kecuali rekan-rekan pelukisnya, yang darinya dia mengharapkan penegasan. Namun, kebanyakan dari mereka mengkritiknya dengan keras:

Matisse, dalam kejengkelannya, menganggap lukisan itu sebagai penghinaan dan ejekan terhadap seni modern, dan Georges Braque memberikan komentar berikut: “Seolah-olah kami ingin mengganti makanan kami saat ini dengan yang lain dan Minyak Bumi". Apollinaire... menyatakan bahwa "mereka seperti perpanjangan Alam... dan tidak melewati intelek." (Santiago Sebastián)

Peneliti menyelamatkan, bagaimanapun, penilaian dari dua orang kunci dalam pemahaman, penerimaan dan promosi kanvas Picassian ini: Kahnweiler dan Wilhelm Uhde, yang memberi dorongan pada pelukis. Nilai apa yang mereka temukan dalam pekerjaan ini? Mengapa kotak? Wanita Avignon mengubah sejarah seni?

Deskripsi ikonografis

Di atas kanvas dengan luas 243,9 × 233,7 cm, Pablo Picasso menggambarkan lima wanita telanjang atau hampir telanjang benar-benar telanjang, yang dapat diklasifikasikan menjadi dua kelompok: kiri dan and Baik.

Kelompok di sebelah kiri terdiri dari tiga wanita yang berdiri di counterpost, nyaris tidak mengenakan semacam tunik atau kain sugestif. Yang pertama berpose di profil. Bagian tengah tubuhnya sepertinya menunjukkan adanya tunik merah muda yang menutupi dari bahu hingga pinggul, dan membuat dada dan kakinya terbuka.

Yang kedua dan ketiga menunjukkan lebih banyak. Sedangkan yang kedua, benar-benar menghadap penonton, hampir tidak memiliki satu paha terbungkus tunik, meninggalkan seks ke to terbuka, yang ketiga, setengah profil, menutupi pinggul dan alat kelaminnya dengan kain tembus pandang, yang memanggil untuk melihat melalui dia.

Kelompok di sebelah kiri kita melihat dua wanita: satu berdiri dan yang lainnya duduk. Wajah manusia mereka telah rusak. Benar-benar telanjang, wajahnya menonjol karena terlihat seperti topeng Afrika. Wanita yang duduk itu merentangkan kakinya dan memamerkan seksnya secara terbuka, namun hal ini belum dirinci oleh sang pelukis, melainkan digantikan oleh permukaan yang rata.

Dana tersebut telah kehilangan semua kepentingannya. Para wanita tampak terbungkus kain yang menggantung dari langit-langit, namun volumenya telah menghilang. Di depan semua wanita, tepat di tepi bawah lukisan, sebuah meja dengan sekeranjang buah-buahan bisa dilihat. Meja miring ke arah tengah bingkai. Di mangkuk buah Anda bisa melihat apel, pir, seikat anggur, dan melon. Kepada siapa mereka ditawarkan? Mungkin klien (penonton), mungkin wanita?

Gaya

Formulasi estetika dari Wanita Avignon itu meramalkan Kubisme, gerakan avant-garde besar pertama abad ke-20 yang akan mengubah sejarah seni. Itu adalah hasil dari jalur artistik yang ditempuh Picasso, yang sebelumnya telah melewati tahapan yang berbeda, semuanya berlabuh sampai batas tertentu pada tradisi seni akademik. Dalam konteks ini, kata-kata kritikus seni Santiago Sebastián masuk akal, karena baginya Wanita Avignon “Lebih dari sebuah lukisan itu adalah sebuah peristiwa”.

Terinspirasi oleh karya pelukis pasca-impresionis Paul Cezanne, Picasso mengembangkan proposal baru. Salah satu referensi penting Cézanne, yang telah meninggal pada tahun 1906, adalah lukisannya Tiga orang mandi. Lukisan karya Cézanne ini mungkin telah menginspirasi gambar salah satu sosok yang duduk di sudut kanan kanvas Picassian.

Para ahli juga telah menemukan korespondensi antara Wanita Avignon dengan pekerjaan Visi kiamat del Yunani; permainannya Penghakiman Paris dari Rubens; seni Afrika; seni Asyur dan Mesir; Seni Iberia (yang dia simpan beberapa bagiannya) dan, akhirnya, studi ilmiah tentang dimensi keempat. Dengan semua pemikiran ini, pelukis Malaga akan mengarahkan kembali jalur artistiknya.

Di Wanita Avignon, Pablo Picasso mengungkapkan cara baru untuk memahami bahasa plastik, di mana, tanpa kehilangan kiasan, ia menguraikan atau mensintesis angka melalui elemen geometris.

Demikian juga, Picasso memperkenalkan superposisi bidang yang berbeda pada satu permukaan (bahkan pada setiap gambar). Jadi, kita melihat elemen-elemen yang "tidak sesuai" seperti mata dari depan dan hidung di profil, sebagai contoh. Picasso ingin mewakili semua sudut pandang yang mungkin pada satu permukaan. Ini kemudian merupakan pemutusan sejati dengan tradisi bergambar Barat.

Itu volume dari angka-angka telah direduksi menjadi elemen minimumnya, serta kedalaman spasial. Picasso mengembalikan soliditas objek yang telah diuapkan oleh impresionisme dengan penghapusan garis. Volumenya sengaja dibuat membingungkan: di kanvas yang sama, Picasso meratakan sebagian besar permukaan, tetapi memberikan volume pada permukaan yang ingin dia soroti melalui penggunaan yang sewenang-wenang chiaroscuro.

Untuk warna pilih palet buram, lembut, yang mengajak pemirsa untuk fokus pada elemen grafis: garis, sudut, bentuk, penggunaan bidang, dll., yaitu elemen baru yang pertama kali diperkenalkan pelukis dengan kanvas ini.

Ini mungkin menarik bagi Anda Analisis dan makna lukisan Guernica karya Pablo Picasso.

Berarti

Meja menunjuk ke tengah lukisan, seolah menembus pemandangan. Buah-buahan ditawarkan. Wanita melihat penonton, dan ini diketahui diamati oleh mereka... Spekulasi tentang arti dari Wanita Avignon mereka beragam. Beberapa percaya bahwa mereka melihat posisi moral di atas kanvas. Lainnya, seperti yang telah kita lihat, menekankan pentingnya bentuk daripada konten. Victoria Charles mengatakan bahwa Picasso:

Saya mencari kekuatan ekspresi, tetapi tidak pada subjek, subjek atau objek itu sendiri, tetapi pada garis, warna, bentuk, sapuan kuas dan sapuan kuas, diambil dari makna independennya sendiri, dari energi menulis bergambar.

Karena alasan inilah, kata penulisnya, Picasso beralih ke "sistem artistik" kuno ”, yaitu, untuk manifestasi artistik yang dianggap primitif, barbar atau eksotik. Inspirasi utamanya, dalam hal ini, adalah seni Afrika. Pengetahuan tentang seni ini tidak mendalam. Pada saat itu, tidak ada literatur kritis yang cukup kuat untuk menafsirkannya secara adil, tetapi meskipun demikian, pengaruhnya sangat terasa.

Karya itu bukan hasil improvisasi. Sebaliknya, itu adalah hasil dari refleksi dan eksperimen yang bijaksana, yang tercermin dalam sketsa-sketsanya. Di salah satunya, kita bisa melihat bagaimana Picasso berencana untuk mewakili kelompok yang terdiri dari tujuh orang, termasuk dua orang laki-laki.

Sketsanya, kata peneliti Santiago Sebastián, berfungsi sebagai petunjuk untuk mengamati apa yang dipantulkan Picasso seputar masalah cinta, kebajikan, dan kematian, meskipun, akhirnya, dia akhirnya membuat skema konsep. Seiring waktu, Picasso menghilangkan karakter pria ini, dan membuat karakter wanita mengarahkan pandangan mereka ke penonton, mematahkan fiksi.

Untuk peneliti Santiago Sebastián, kontras antara tiga tokoh kelompok kiri dengan dua sosok kelompok di sebelah kanan, yang wajahnya telah diubah menjadi topeng asli Afrika.

Kritikus menafsirkan kontras ini sebagai ekspresi konflik pelukis antara dua konsepsi seni: yang satu tradisional dan yang lain pecah, dengan nada ekspresif yang menyeramkan. Namun demikian, kritikus menyarankan bahwa elemen plastik tidak dikembangkan sebagai nilai dalam dirinya sendiri, tetapi lebih merupakan fungsi dari kebutuhan ekspresif pelukis.

Santiago Sebastián menemukan resonansi antara Wanita Avignon dan karya barok yang disebut Penghakiman Paris oleh Pedro Pablo Rubens ketika kami memiliki informasi. Departemen Lukisan Flemish dan Sekolah Utara Museum Prado, menginformasikan di situs webnya bahwa:

Catatan mitologis Penghakiman Paris berasal dari pernikahan Thetis dan Peleus, di mana Eris, dewi perselisihan, saya menantang dewi paling cantik yang hadir untuk mengambil apel emas yang dia lempar di antara menyajikan. Juno, Minerva dan Venus, memulai perselisihan dan Jupiter memutuskan untuk memberikan apel itu kepada Merkurius dan dia memberikannya kepada Paris, yang akan bertindak sebagai hakim. Penghakiman diriwayatkan oleh penyair Romawi Ovid dalam karyanya Heroidas (XVI, 65-88), di mana Paris akhirnya memilih Venus sebagai pemenang. Sebagai imbalannya, sang dewi memberinya tangan Helen of Troy, melepaskan Perang Troya.

Tema Penghakiman Paris digunakan oleh Rubens pada beberapa kesempatan, yang memungkinkan dia untuk menikmati ideal kecantikan feminin dan juga untuk mempertimbangkan konsekuensi dari cinta dan gairah.

Dalam adegan yang diwakili Rubens, sebuah apel emas diberikan kepada para dewi, yang menurut Sebastian, adalah buah yang terkait dengan Venus, kecantikan, masa muda, keinginan, dan pembaruan. Untuk kritikus, gerakan ini akan hadir dalam karya Picasso tetapi berubah. Ini mengacu pada sekeranjang buah di atas meja yang menggantikan apel.

Lemari pakaian wanita yang terwakili dalam kanvas Picassian juga mengingatkan kita pada kain halus yang mengelilingi bagian-bagian tidak sopan para dewi di kanvas Rubens. Tapi tidak semua wanita Avignon menyembunyikan jenis kelamin mereka. Pelukis telah memperkenalkan variasi. Untuk tujuan apa?

Kritikus Sebastián melihat dalam semua ini pengertian moral, sama seperti Rubens, meskipun memindahkan pengertiannya ke realitas baru. Hipotesisnya adalah bahwa kanvas Wanita Avignon menyoroti refleksi tentang hubungan antara perempuan, kebajikan dan kejahatan. Apakah Santiago Sebastián menyarankan bahwa keranjang buah telah ditawarkan kepada para wanita ini? Apakah mereka dewi? Apakah Picasso telah mendandani para wanita dari perdagangan yang mencurigakan ini dengan lingkaran ketuhanan? Apakah buah-buahan ini merupakan simbol seksualitas wanita?

Biografi Pablo Picasso

Pablo Picasso lahir pada 25 Oktober 1881, di Malaga, Andalusia (Spanyol) dan meninggal pada 8 April 1973 di Mougins, Prancis. Dia adalah seorang pelukis dan pematung, dianggap sebagai pencipta gerakan Kubisme bersama dengan seniman Georges Braque dan Juan Gris.

Dari usia yang sangat muda ia menunjukkan bakat untuk seni dan terkena pelatihan di bidang ini. Dia menerima kelas seni dari ayahnya, seorang guru menggambar di Sekolah San Telmo. Setelah mencapai usia 13 tahun, Picasso terdaftar di Sekolah Seni La Loja di Barcelona. Ia belajar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando di Madrid. Pada tahun 1900 ia pergi ke Paris, di mana ia berhubungan dengan dunia seni, dan di mana ia menjalani sebagian besar hidupnya.

Karya Picasso sangat produktif dan telah menjadi pengaruh mendasar di dunia kontemporer. Sejalan dengan kehidupan seninya, Picasso terkenal sebagai anggota Partai Komunis Prancis sampai kematiannya.

Referensi

• Castaños Alés, Enrique: Sebuah konsep baru tentang bentuk dan ruang gambar. 100 tahun telah berlalu sejak penciptaan Les Demoiselles d'Avignon. Awalnya diterbitkan di jurnal Selatan dari Malaga pada 20 April 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone Internasional.
• Departemen Lukisan Flemish dan Sekolah Utara Museum Prado: Penghakiman Paris. Dipulihkan dari: musedelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Sejarah seni, Meksiko: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): The "Guernica" dan karya-karya lain oleh Picasso: konteks ikonografis. Spanyol: Editum.